El debate sobre cuál es el mejor entre los artistas de música clásica ha sido uno de los debates más acalorados de cada época por parte del público. A pesar de todas las discusiones, los tres compositores que encabezan las listas son Beethoven, Bach y Mozart.
Sin duda, el ranking de los mejores variará según cada oyente, pero los de la siguiente lista están considerados como los mejores artistas de música clásica de todos los tiempos. Mientras lees nuestra lista de los 45 mejores artistas de música clásica de todos los tiempos, compartiremos contigo algunas composiciones famosas para que puedas escuchar a estos artistas.
Estos son los artistas de música clásica que han marcado historia:
1) Juan Sebastián Bach (1685-1750)
Bach es para la música clásica lo que Leonardo da Vinci es para el arte y Shakespeare para la literatura. Entre los artistas de música clásica, es considerado uno de los mayores genios creativos de la historia. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania. Comenzó a tocar el órgano en 1703, mejorando así sus habilidades en el teclado. Bach es un prolífico compositor, violista y violinista.
Aparte de la ópera, Bach compuso grandes obras maestras en todos los principales géneros barrocos: sonatas, conciertos, suites y cantatas, así como numerosas obras para teclado, órgano y coral. Sus composiciones abarcan un amplio espectro, desde obras instrumentales solistas como Cello Suites hasta piezas orquestales colosales, conciertos instrumentales como los Conciertos de Brandenburgo y colecciones de música contemporánea que incluyen El clave bien temperado .
2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart es posiblemente el músico más talentoso en la historia de la música clásica. Mozart nació en Salzburgo en 1756. El padre de Mozart, Leopold, era un violinista y compositor ambicioso. El joven Wolfgang compuso su primera ópera, Apollo et Hyacinthus , cuando solo tenía 11 años. Un año después, el emperador II. José le encargó que escribiera La finta semplice .
Compuso 41 sinfonías, nueve conciertos para piano entre 1784 y 1786, y tres de ellos simultáneamente con Las bodas de Fígaro . En 1787 se estrenó la segunda ópera de Mozart, Don Giovanni . Su salud comenzó a deteriorarse y hacia 1790 su ritmo de trabajo se hizo más lento. Compuso sólo la flauta mágica más famosa, el Réquiem y el Concierto para clarinete . Mozart no vivió para completar su Réquiem . 36 en 1791. Murió en Viena antes de su cumpleaños.
3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Beethoven, quien compuso en el período romántico de la música clásica, creó una revolución absoluta en la música orquestal con su tercera Sinfonía Eroica , y escribió música que captura la lucha interna del individuo y la pura alegría de vivir. La obra más antigua compuesta por Beethoven es un conjunto de nueve variaciones para piano compuestas en 1782. Beethoven compuso la Sonata para piano n.° 14 (Claro de luna) en 1802. El motivo de apertura de la Quinta Sinfonía de 1808 es una de las citas musicales más famosas de la historia.
La Novena Sinfonía de Beethoven, Coro en 1824, es otra obra suya que sigue siendo infinitamente popular. Era la primera vez que un compositor utilizaba voces corales en una gran sinfonía. Los problemas de salud y la creciente sordera de Beethoven provocaron una disminución de la productividad al final de su vida, pero aun así logró producir obras importantes que eran tremendamente creativas para la época, como los Cuartetos tardíos de 1825. Beethoven toma su lugar entre los artistas de música clásica inolvidables con estas obras.
4) Antonio Vivaldi (1678-1741)
Con Antonio Vivaldi, la música barroca italiana alcanzó su apogeo. Antonio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi. Vivaldi, uno de los compositores más prolíficos de la era barroca, escribió 500 conciertos legendarios, 46 óperas, incluida la aún escuchada Four Seasons , cuatro conciertos para violín, cada uno representando una estación del año. La pieza es una obra maestra melódica y armónica, todavía fresca y colorida, como lo fue cuando la escucharon los contemporáneos de Vivaldi.
5) Claudio Monteverdi (1567-1643)
Un compositor que unió el período del Renacimiento con el Barroco, Monteverdi es considerado uno de los nombres más poderosos en la historia de la música entre los artistas de música clásica. Escribió nueve libros y es el padre de la ópera en su forma actual. Entre sus obras más destacadas se encuentran las óperas L’Orfeo y L’incoronazione di Poppea .
Su ópera de 1607, L’Orfeo , marcó el comienzo de una nueva era de la ópera. L’Orfeo cuenta la legendaria historia de Orfeo, un músico que intenta salvar a su esposa de la tierra de los muertos, pero se ve frustrado por el amor. L’Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa ampliamente en la actualidad, pero también debemos conmemorar a Monteverdi con L’incoronazione di Poppea (1643), que escribió hacia el final de su vida.
6) George Frideric Handel (1685-1759)
George Frideric Handel es uno de los gigantes de la historia de la música. Frideric Handel nació el 23 de febrero de 1685 en la localidad alemana de Halle. Handel es un compositor barroco germano-británico famoso por sus óperas, oratorios, marchas y conciertos para órgano. Fundó tres compañías comerciales de ópera para llevar la ópera italiana a la nobleza inglesa. Durante la década de 1720 compuso obras maestras de ópera italiana para los escenarios de Londres, a menudo basadas en historias clásicas, incluyendo Ottone and the Serse (Jerjes) .
En 1737, Handel sufrió una apoplejía en el brazo derecho que le provocó una parálisis temporal y pérdida parcial de sus facultades mentales. Al perder la vista a medida que envejecía, Handel continuó componiendo. Murió en Londres el 14 de abril de 1759. Beethoven usó estas palabras, diciendo que Handel fue el más grande de sus predecesores: «Me arrodillaría ante su tumba».
7) Hildegard von Bingen (1098-1179)
Hildegard von Bingen fue una santa, poeta y compositora. Lo que se ha escrito sobre la vida de Hildegard es sobre una mujer extraordinariamente exitosa. Fue un pionero que escribió libros prácticos sobre biología, botánica, medicina, teología y las artes. Escribió impresionantes composiciones más allá de los límites de su tiempo y se convirtió en una de las raras figuras de la Edad Media, dejando atrás los manuscritos de sus canciones.
Durante las siguientes tres décadas, escribió dos libros teológicos más, uno sobre medicina y curación natural, la Sinfonía Armonie Celestium Revelationum , una colección de unas 400 cartas, música y poesía. A unos 900 años de su nacimiento. las obras escritas por él en su aniversario todavía se están descubriendo y componiendo. Hymns and Songs (siglo XII) es una de las composiciones de Bingen que debes escuchar.
8) José Haydn (1732-1809)
Volviendo a la edad clásica, Haydn, junto con Mozart y Beethoven, es el primero de un trío de compositores llamado ‘Escuela de Viena’. (El término Escuela de Viena fue utilizado por primera vez por el musicólogo austriaco Raphael Georg Kiesewetter para describir a Haydn y Mozart en 1834). El compositor austriaco era hijo de un fabricante de acero.
Haydn tenía una voz tan hermosa que a la edad de cinco años ingresó a la Escuela del Coro de la Catedral de San Esteban en Viena. Después de escuchar a la emperatriz de los Habsburgo, María Teresa Haydn, pronunció las famosas palabras: «¡Este niño no canta, canta!» Llamado el padre de la sinfonía , Haydn ha anotado 107 sinfonías e innumerables otras composiciones en total.
9) Roberto Schumann (1810-1856)
Robert Schumann es un compositor romántico y crítico musical alemán. Tenía 10 años cuando empezó a tomar clases de piano. A pesar de su creciente entusiasmo por la composición y su pasión por el romance, se mantuvo al día con la línea familiar al matricularse como estudiante de derecho en la Universidad de Leipzig. Ningún otro compositor clásico ha estudiado la obsesión del romanticismo por la emoción y la pasión con tanta profundidad como él.
También crítico musical, Schumann es uno de los fundadores de una de las publicaciones musicales más influyentes, Neue Zeitschrift für Musik. Schumann compuso más de 140 canciones. Se centró en la composición multiinstrumental y produjo el Concierto para piano, el Quinteto para piano y las Sinfonías 1 , 2 y 4.
10) Franz Liszt (1811-1886)
Liszt es uno de los compositores más importantes de la era romántica y es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos entre los músicos clásicos. Creó el poema sinfónico orquestal e ideó la técnica del leitmotiv que Wagner utilizó en sus óperas épicas.
Las composiciones para piano como los estudios, las rapsodias húngaras y los valses de Mefisto son obras excelentes que requieren habilidad técnica y expresión. Muchas de sus composiciones para piano se encuentran entre las más exigentes técnicamente de su repertorio, y es conocido por popularizar la música de otros compositores a través de sus arreglos para piano.
11) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el más popular de los compositores rusos. Tchaikovsky nació en Rusia en 1840. Se convirtió en uno de los compositores más exitosos que el mundo haya visto jamás, escribiendo obras como El cascanueces , Obertura de 1812 , El lago de los cisnes y La bella durmiente . Aparte del escenario de ballet, ha compuesto sinfonías y conciertos épicos, así como obras orquestales permanentes. Se casó con Antonina Miliukova en 1877, pero no tuvo hijos. Y murió de cólera en 1893 durante una epidemia de enfermedad en San Petersburgo.
12) Claude Debussy (1862-1918)
Claudio Debussy, 20. Es un compositor francés del siglo XIX y es considerado el fundador del impresionismo musical. Nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye. Debussy completó la primera pieza para declarar su independencia de pensamiento solo en 1894, a la edad de 32 años: Prelude a l’Apres-midi d’un Faune , una pieza muy innovadora inspirada en un poema de Stéphane Mallarmé.
Después de sus primeros éxitos, comenzó a trabajar seriamente en la ópera Pelleas et Melisande de Debussy (terminada en 1902) y los Nocturnos para tres orquestas (terminada en 1899). En 1914, Debussy se enteró de que tenía cáncer. Una cirugía lo dejó tan débil que no pudo componer por más de un año. Completó su última obra maestra, la Sonata para violín , antes de morir en París en 1918.
13) Eduardo Elgar (1857-1934)
Edward William Elgar es un compositor inglés con obras orquestales como conciertos para violín, violonchelo y dos sinfonías. El padre de Elgar era dueño de una tienda de música y era un organista de la iglesia que le enseñó a su hijo piano, órgano y violín. A la edad de 16 años, se convirtió en compositor y se convirtió en músico.
El período más productivo de Elgar fue la primera década del siglo XX, cuando escribió parte de su música más impresionante, incluidas las primeras cuatro de las Marchas de Pompa y Circunstancia . Uno de ellos, el subtítulo Land of Hope and Glory , se convirtió en el segundo himno nacional no oficial del Imperio Británico.
14) Giuseppe Verdi (1813-1901)
Verdi es el mayor compositor de ópera italiano que jamás haya existido. Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813, cerca de Busseto. A la edad de siete años era organista en la iglesia local San Michele Arcangelo, y a la edad de 13 años era vicedirector de la Orquesta de Busseto. En el apogeo de su fama, produjo con éxito dos óperas, La Forza del Destino y Don Carlo , en la década de 1860.
Verdi recibió el encargo de escribir una ópera para celebrar la inauguración del nuevo teatro de ópera del gobernante egipcio Jedive Ismail en El Cairo. Verdi no cumplió con el plazo, pero después de un año, Aida se había ido. Compuso La Traviata , Aida , Nabucco , Rigoletto , Otello . Y sus arias La donna è mobile y Si Un Jour siguen siendo favoritas hoy en día.
15) Ricardo Wagner (1813-1883)
Ningún compositor antes o después ha tenido un efecto tan profundo en el curso de su arte. Filósofo, poeta, director de orquesta, uno de los compositores más importantes de la historia y del siglo XIX. Sabía que Wagner, uno de los hombres más notables del siglo, era un genio. Pocas personas pueden competir con este gran compositor alemán cuando se trata de revolucionar la forma de arte.
En el siglo XIX, Wagner escribió dos óperas únicas, entre otras obras monumentales: Tristan und Isolde y The Ring (cuatro óperas largas). Construyó su propio teatro de ópera, Bayreuth, para albergar sus obras épicas. También inventó el ‘leitmotiv’, un instrumento musical que ve melodías o temas compuestos para representar ciertos personajes o ideas.
16) Héctor Berlioz (1803-1869)
Héctor Berlioz es un compositor francés. Su obra más famosa es Symphonie Fantastique . Berlioz, 19. Fue uno de los directores y artistas de música clásica más influyentes del siglo XX. En 1826, comenzó estudios musicales formales en el Conservatorio de París. En 1832, Berlioz comenzó como crítico musical para el Journal des Débats durante 30 años.
Comenzó a escribir para la Gazette Musicale en 1834, cuando produjo su segunda sinfonía, Harold en Italie . Cuando Réquiem , Grande Messe des Morts se interpretó por primera vez en 1837, su escala sin precedentes dejó al público sin aliento, mientras que Roméo et Juliette (1839) tuvo la misma respuesta en el campo sinfónico. Su mayor obra maestra es su épica ópera de cinco horas Les Troyens .
17) Richard Strauss (1964-1949)
Richard Strauss fue uno de los compositores más talentosos del siglo XX. Strauss demostró su dominio de las formas en miniatura con su primer conjunto publicado de casi 200 canciones. En 1889, Strauss fue nombrado director titular de la Orquesta de la Corte de Weimar. En 1894 produjo su primera ópera, Guntram , y se enamoró de la soprano principal Pauline de Ahna.
En 1933, Goebbels lo nombró jefe de la comisión musical de Hitler. Sin embargo, Strauss fue despedido en 1935 por su colaboración con el bibliotecario judío Stefan Zweig en la ópera Die Schweigsame Frau. Su ópera en un acto Salomé sacudió la escena de la música clásica con sus temas eróticos y asesinos, fue en contra de un contexto religioso y fue censurada por un tiempo. Otras obras importantes incluyen obras orquestales Sprach Zoroaster y Don Quijote .
18) Gustav Mahler (1860-1911)
Gustav Mahler fue un compositor y maestro sinfónico austriaco que pensaba que «la sinfonía debe ser como el mundo; debe abarcarlo todo». Mahler descubrió un piano en el desván de su abuela cuando tenía seis años. Solo cuatro años después, dio su primera actuación pública. Introdujo 32 obras nuevas, incluidas La Boheme y Madame Butterfly de Puccini. Escribió 10 sinfonías junto con muchas canciones románticas de ‘lieder’ que exploran el existencialismo, el amor y la pérdida con un solo de voz y acompañamiento de piano en la tradición alemana.
19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
El padre de Gluck era guardabosques y no quería que su hijo tocara ningún instrumento musical mientras estuviera claro que tenía talento musical. Gluck se fue de casa a la edad de 18 años y se fue a Europa para seguir una carrera musical durante los siguientes 25 años. Gluck comenzó a trabajar en Orfeo ed Euridice , la primera de sus tres óperas de «reforma».
Quería que la música fuera la sierva de la poesía; Quería que el drama liderara y la música lo siguiera. El apasionado interés de Gluck por la ópera francesa lo llevó a Francia, donde se convirtió en un actor clave en el renacimiento de la ópera francesa. Escribió nuevas óperas en francés y reelaboró algunas de las mejores obras italianas.
20) Franz Schubert (1797-1828)
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Franz Schubert es un compositor romántico austríaco. Aunque murió a la edad de 31 años, fue un hombre prolífico que escribió alrededor de 600 lieders y nueve sinfonías. El joven Schubert, de 10 años, participó en el coro de la capilla de la Corte Imperial de Viena y rápidamente ganó reputación como un compositor en crecimiento con una variedad de instrumentos de cuerda.
Mientras enseñaba, Schubert compuso 145 lieder (canciones), la Segunda y Tercera Sinfonía , dos sonatas y una serie de miniaturas para piano solo y obras corales breves. Este período de intensa actividad creativa sigue siendo uno de los logros de productividad más inexplicables en la historia de la música.
21) Federico Chopin (1810-1849)
Frederic Chopin es un compositor y pianista virtuoso polaco de origen franco-polaco. Es considerado uno de los más grandes maestros de la música romántica entre los artistas de la música clásica. Chopin componía y escribía poesía a la edad de seis años. Dio su primera actuación en un concierto público a la edad de ocho años. Chopin dedicó su segundo concierto para piano a Delfina Potocka, cuyas cartas de amor fueron noticia en la década de 1840.
La Marcha Fúnebre de Chopin , una de las obras más famosas del repertorio pianístico, fue compuesta en 1837. En 1841, se publicaron ambos conjuntos de estudios de Chopin. Estos conjuntos se han convertido en volúmenes esenciales para los estudiantes de piano de todo el mundo. Chopin pagó su costoso estilo de vida dando lecciones de piano a personas ricas en París. No le gustaba la idea de pedirles dinero, así que miraba hacia otro lado mientras el dinero se quedaba en la chimenea.
22) Camille Saint-Saëns (1835-1921)
El compositor francés Saint-Saëns fue uno de los sabios de la historia de la música. Nacida en París en 1835, hija de un inspector y carpintero, Saint-Saëns mostró signos de un talento musical excepcional desde la infancia.
Dio su primer concierto a la edad de cinco años. Al año siguiente comenzó a componer en serio. Hizo su debut profesional a la edad de 10 años tocando el concierto de Mozart de una orquesta y la primera parte del concierto en do menor de Beethoven. Además de compositor, pianista virtuoso y organista, fue una autoridad consultada multilingüe en literatura y arte en general, un destacado escritor y poeta.
Su obra más notable, Danse Macabre (1874), incluye un violín solista de scordatura (afinado poco ortodoxo), un xilófono que produce sonidos esqueléticos que hielan la sangre y una grotesca danza de la muerte silenciada solo por el sonido del oboe.
23) Ígor Stravinski (1882-1971)
Ígor Stravinsky, 20. Fue un compositor ruso que revolucionó la música del siglo XIX y provocó disturbios con La consagración de la primavera . 17. y Descubrió una forma de repensar los ideales creativos del siglo XVIII y, al hacerlo, golpeó uno de los movimientos de mayor alcance de los últimos 100 años: el neoclasicismo.
El 29 de mayo de 1913, hubo un motín en un teatro de París en el estreno mundial de La consagración de la primavera . El motín de la gala fue uno de los escándalos más sonados de la historia del arte. Stravinsky saltó al estrellato literalmente de la noche a la mañana. Interrumpida por los sonidos del patio de la galería, la infame actuación terminó con bandas rivales maldiciéndose entre sí y el director y los músicos huyendo en desorden.
24) Edvard Grieg (1843-1907)
Edvard Grieg fue un compositor y pianista noruego. Es mejor conocido por el Concierto para piano en menor y Peer Gynt . Edvard Grieg es para Noruega lo que William Shakespeare es para Inglaterra: uno de los iconos más famosos de su país. En 1866, Grieg dio un concierto de sus propias piezas, incluidas algunas miniaturas para piano y la sensacional Primera Sonata para violín.
Después del nacimiento de su hija menor, Alexandra, compuso su obra maestra, Concierto para piano en la menor. Estaba a punto de emprender un viaje a Inglaterra cuando sufrió un infarto en el otoño de 1907 y murió en el hospital poco después de llegar.
25) Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini fue un compositor italiano cuyas óperas como La Bohème , Tosca y Madama Butterfly se encontraban entre las más interpretadas. Él alimentó a Tudandot , que incluye a Nessun Dorma, una de las arias más famosas jamás escritas. Puccini no podría haber deseado un mejor comienzo con su primera ópera, Le Villi, que se estrenó en mayo de 1884.
A los críticos les encantó, y un periodista se refirió a Puccini como «el próximo Bizet o Massenet». En 1896 se estrenó la mejor ópera de Puccini, La Boheme. La última ópera de Puccini, Turandot, quedó inconclusa cuando murió de insuficiencia cardíaca y Franco Alfano la completó a partir de bocetos en 1926.
26) Vaughan Williams (1872-1958)
Ralph Vaughan Williams, 20 años. Es uno de los compositores más importantes del siglo. El compositor inglés ha logrado revivir la música orquestal inglesa a lo largo de su carrera de más de sesenta años, utilizando canciones populares inglesas. El primer gran éxito de Ralph llegó en 1910 con el estreno de Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis . Posteriormente obtuvo aún más elogios para A London Symphony . Las obras orquestales The Lark Ascending y Fantasia on a Theme on a Theme de Thomas Tallis siguen siendo populares entre el público de hoy.
27) Playa Amy (1867-1944)
Entre los artistas de música clásica, la compositora estadounidense Amy Beach ocupa un lugar especial porque fue la primera mujer estadounidense en publicar una sinfonía. Amy nació en New Hampshire en 1867 y pronto quedó claro que no era como los demás bebés. ¡A la edad de un año, podía cantar 40 canciones diferentes!
Su carrera como compositor comenzó poco después, cuando se estaba quedando con su abuelo durante el verano, componiendo tres valses… Puede sonar impresionante, pero lo que hizo que esta historia en particular fuera sorprendente fue que su abuelo no tenía piano. Comenzó a interpretar Beethoven a la edad de siete años e hizo su debut en la sala de conciertos en el Boston Music Hall a la edad de 16.
En 1896, la Sinfonía Gaélica se convirtió en la primera sinfonía publicada por una mujer estadounidense. Y fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Boston. Durante el resto de su vida, realizó diversas actividades para animar a las mujeres a la música.
28) Félix Mendelssohn (1809-1847)
A la edad de 12 años, el compositor alemán Mendelssohn había compuesto cuatro óperas, una sinfonía de 12 cuerdas y numerosas obras de cámara y para piano. Era extraordinariamente talentoso y continuó produciendo música impresionante a medida que avanzaba su carrera. Marcó 1825 con su String Eight y la obertura mágica de A Midsummer Night’s Dream .
Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn, Sinfonía escocesa núm. 3 y la obertura Hébridas siguen siendo las más populares de la sala de conciertos. Mendelssohn también hizo todo lo posible para revivir el interés en el trabajo del gran JS Bach de todos los tiempos, por lo que le debemos mucho.
29) Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov fue un legendario compositor, pianista y director de orquesta romántico ruso. Su música se caracteriza por melodías extensas, pianismo virtuoso y una orquestación deslumbrante. Aunque se pueden ver fuertes influencias de Chopin y Liszt, la mayoría de sus obras tienen un estilo romántico tardío similar al de Tchaikovsky. El Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninov es una de las mejores obras del repertorio para piano.
30) Antonín Dvorak (1841 – 1904)
Dvořák es uno de los más grandes compositores clásicos y el primer compositor checo en lograr reconocimiento mundial. A menudo incorporó elementos folclóricos de su tierra natal checa en su música. Después de recomendar su música para la transmisión, Brahms comenzó a componer a tiempo completo en una amplia variedad de formas. La más famosa de sus nueve sinfonías, From The New World, fue escrita mientras era director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York.
31) Mauricio Ravel (1875-1937)
Raval, 20. Compositor francés del siglo. Era anti-Wagner, impresionista y neoclásico. Aunque no es un genio, Ravel ganó el Conservatorio de París a la edad de 14 años. Su primera obra apareció recién en 1895: Menuet Antique . Después de una exitosa gira estadounidense en 1928 y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford, Ravel reveló sus obras maestras finales con dos conciertos para piano y su obra final, Don Quichotte a Dulcinee . Pasó el resto de su vida luchando contra la enfermedad de Pick, que afectaba cada vez más su habla y sus impulsos motores.
32) Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Con un lugar sólido entre los artistas de música clásica rusa, la Sinfonía n.° 5 de Shostakovich se consideró una victoria estalinista. Luego, Dmitri saltó a la palestra cuando los soviéticos lo condenaron por ser antipatriótico. Shostakovich escribió 15 sinfonías, numerosas óperas y ballets, numerosas bandas sonoras, obras instrumentales y orquestales. El artista, cuyas obras como El segundo vals y El tábano se encuentran entre las favoritas de la sala de conciertos, Sigue siendo uno de los compositores más populares del siglo.
33) Johanes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms es un compositor y pianista alemán. Es considerado el principal compositor de la época romántica. Sus obras más conocidas incluyen la Obertura del Festival Académico y el Réquiem alemán . Brahms aprendió a tocar el piano a la edad de ocho años; A los 11 años improvisó una sonata para piano. Estudió teoría y composición a los 13 años y se convirtió en maestro de coro con voz masculina a los 14 años. Brahms fue un maestro de casi todos los tipos de música clásica. Escribió cuatro grandes sinfonías y música de cámara.
34) Gabriel Faure (1845-1924)
Gabriel Fauré fue un compositor, organista, pianista y profesor francés. Fue uno de los principales compositores de su generación y su estilo musical era bien conocido por muchos compositores del siglo XX. compositor del siglo Él es mejor conocido por su Réquiem . Sus primeros trabajos publicados incluyen Chants Sans Paroles (Canciones sin palabras) y Cantique de Jean Racine , una fascinante miniatura coral de 1865.
En 1888, después de casi 20 años de trabajo, publicó su obra maestra, El Lamento de Fauré , que revelaba la creencia inquebrantable del compositor en el más allá. Faure murió de neumonía en 1924. A pesar de su lamentable fallecimiento, Fauré logró que su nombre figurara en la lista de los mejores artistas de música clásica.
35) Juan Sibelius (1865-1957)
Sibelius estudió composición, pero fue el estreno en Berlín de la Sinfonía Aino de su compañero director y compositor Robert Kajanu lo que lo impulsó a convertirse en compositor. Entre 1899 y 1926, Sibelius compuso siete sinfonías que revelaron sus inclinaciones románticas. La última gran obra de Sibelius fue su poema orquestal Tapiola , que marca su período de maestría. Trabajó en secreto en la Octava Sinfonía durante varios años, pero luego fue incendiada.
36) Bela Bartók (1881-1945)
Bartók fue un compositor húngaro del siglo XX, más conocido por su Concierto orquestal . Tocaba el piano a la edad de 11 años y componía al nivel de Liszt-Richard Strauss cuando se graduó de la Real Academia de Budapest en 1903. Bartok comenzó a recopilar canciones populares húngaras y transilvanas con el compositor Zoltan Kodaly.
Esto formó la base del estilo musical en rápida evolución de Bartok. Ha publicado obras como el Concierto para orquesta , el Tercer concierto para piano y el Concierto para viola , que lamentablemente no se completó. Sin embargo, una última sorpresa para Bartok fue la enigmática Sonata para violín solo (1944), que escribió para Yehudi Menuhin.
37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)
Samuel Coleridge-Taylor fue un compositor, director de orquesta y activista británico que luchó contra el racismo. Nació en Holborn en 1875 de madre inglesa y padre de Sierra Leona. Le gustaba que lo describieran como angloafricano y más tarde los músicos de Nueva York lo llamaron ‘Black Mahler’ por su éxito musical. Al crecer en una familia musical, el padre de Taylor le enseñó a tocar el violín a una edad temprana.
Se unió al Royal College of Music a la edad de 15 años. El joven y brillante compositor hizo su debut musical con Ballade in A Minor , donde el editor de música August Jaeger lo calificó de «genio». Las composiciones clásicas de Taylor estaban fuertemente influenciadas por la música tradicional africana. Algunas de las obras más conocidas de Taylor en la actualidad incluyen Nonet in F Minor , la notable Christmas Overture y Deep River .
38) José Bolonia, Caballero de Saint-Georges (1745 – 1799)
Chevalier de Saint-Georges, apodado ‘ Le Mozart noir ‘ (Mozart negro), es conocido como el primer compositor clásico de origen africano. San Jorge, 18. Fue un compositor prolífico que escribió cuartetos de cuerda, sinfonías y conciertos a fines del siglo XIX. También dirigió una de las mejores orquestas de Europa, Le Concert des Amateurs , y el ex presidente de los Estados Unidos, John Adams, lo llamó «el hombre más exitoso de Europa».
Se sabe que Mozart estaba celoso del éxito de Saint-Georges. Existe una teoría popular de que Mozart, además de defenderse de una de las ideas de Saint-Georges en su Sinfonia Concertante , usó sus celos para crear a Monostatos, el malvado personaje negro que aparece en la ópera La flauta mágica .
39) Precio de Florencia (1887-1953)
Florence Price fue la compositora de sinfonías, conciertos, sonatas, obras corales y muchas otras obras orquestales, de cámara y para piano. Price nació en Arkansas en 1887 de madre profesora de música y padre dentista.
Estudió piano y órgano en el Conservatorio Británico de Música de Florencia. Se graduó con honores y en 1910 se convirtió en jefe del departamento de música de la Universidad Clark Atlanta en Georgia. Publicó cuatro obras para piano en 1928.
En marzo de 2020, G. Schirmer descubrió y publicó los manuscritos manuscritos de Price’s Colonial Dance and Songs of the Oak. En 1933, Florence Price se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener su música interpretada por una importante orquesta sinfónica.
40) Scott Joplin (1867-1917)
Conocido como el ‘Rey del Ragtime’, Scott Joplin Fue uno de los compositores más importantes e influyentes del cambio de siglo. Estudió música y piano en George R. Smith College. Joplin se mudó a Nueva York en 1907 y escribió su libro de composición, Ragtime School . Sus ideas sobre la armonía y los patrones de bajo complejos todavía son imitados por los compositores de hoy.
Entre sus obras más conocidas se encuentran Maple Leaf Rag , Joplin’s Theme Melody y The Entertainer . La película ganadora del Oscar de 1973 The Sting utilizó varias de las composiciones de Joplin, incluidas The Entertainer y Solace . A principios de la década de 1970, el director estadounidense Joshua Rifkin lanzó un álbum con las obras de Joplin.
41) Erik Satie (1866-1925)
Erik Satie es un compositor y pianista francés. Hoy en día, las Gymnopédies más queridas son conocidas por sus pequeñas piezas melancólicas para piano de 1890. Pero en el momento de su muerte en 1925, Satie apenas era conocida más allá de los límites de la ciudad de París. Pablo Picasso encontró el éxito que durante mucho tiempo se le había escapado con Parade , una colaboración con Jean Cocteau y Serge Diaghilev, director de Les Ballet Russes de Monte Carlo.
Satie escribió una pieza para piano de ciento ochenta notas que tuvo que repetirse ochocientas cuarenta veces. Cuando se presentó en Nueva York en 1963, cinco pianistas diferentes tuvieron que tocar en relevos durante toda la noche para dar una interpretación completa. Satie murió en 1925, su música permaneció en la oscuridad durante casi 50 años hasta la década de 1960. Piezas de Satie han sido resucitadas por el compositor minimalista moderno John Cage.
42) Karl Jenkins (1944-)
Karl Jenkins nació en Gales en 1944 y aprendió a tocar el piano con su padre. Estudió música en la Universidad de Cardiff antes de completar su educación musical en la Royal Academy of Music de Londres. Su obra clásica ‘Adiemus’, encargada para un comercial de televisión, encabezó las listas de música clásica de todo el mundo.
En 2015, fue nombrado el compositor vivo más popular en el ‘Ultimate Hall of Fame’ de Classic FM. Fue nombrado caballero en los honores del cumpleaños de la reina de 2015 por sus «servicios en la composición y el cruce de géneros» y su autobiografía Still with the Music fue publicada por Elliott & Thompson. En junio de 2010, Jenkins fue premiado por sus servicios a la música en el Salón de la Fama del Cumpleaños de la Reina.
43) Ludovico Einaudi (1955-)
Ludovico Einaudi es un compositor y pianista italiano de música contemporánea. Nacido en Turín, Italia, el abuelo del joven Ludovico fue presidente de Italia y fue su madre quien le enseñó piano cuando era niño. Einaudi decidió elegir la música como carrera. Estudió con el famoso compositor italiano Luciano Berio.
Las influencias musicales de Einaudi abarcan el mundo del pop y el rock, desde JS Bach hasta Mozart y Chopin, Manuel de Falla en el campo clásico y Bob Dylan de The Beatles hasta U2 y Radiohead. Compuso para cine, teatro y danza. Sus obras se han presentado en importantes escenarios de todo el mundo como el Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Tanglewood Festival y Queen Elizabeth Hall en Londres.
44) John Williams (1932-)
John Williams es un compositor de cine estadounidense. ¿ET llamando a casa en la década de 1980? Sí, Williams estaba allí con sus composiciones. ¿Dinosaurios caminando en un parque temático incomprendido en el Jurassic Park de la década de 1990? De nuevo, Williams estaba allí. ¿Las escobas y los denunciantes que giran en torno al mago Harry Potter en la década de 2000? Una vez más, nos alegramos de que llamaran a Williams. Williams, 20. y Una auténtica leyenda del arte de las bandas sonoras del siglo XXI.
45) Hans Zimmer (1957-)
Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras y productor musical alemán que ha compuesto música para más de 100 películas, incluidos éxitos de taquilla de Hollywood como la serie Piratas del Caribe, Gladiador, El Rey León, El Código Da Vinci, Ángeles. Zimmer nació en Frankfurt am Main, Alemania y se mudó a Londres a una edad temprana.
Un punto de inflexión en la carrera de Zimmer llegó con la película Rain Man de 1988. Para la película de 1992 The Power of One, Zimmer viajó a África para usar coros y tambores africanos para grabaciones musicales. Zimmer ha ganado numerosos premios por su trabajo en El rey león, incluido un Oscar a la mejor música, un Globo de Oro y dos premios Grammy. Zimmer es sin duda uno de los mejores artistas de música clásica de la era moderna.
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