Artistes de musique classique : les 45 meilleurs noms de tous les temps

artistes de musique classique

Le débat sur lequel est le meilleur parmi les artistes de musique classique a été l’un des débats les plus houleux de chaque période par le public. Malgré toutes les discussions, les trois compositeurs en tête de liste sont Beethoven, Bach et Mozart.

Sans aucun doute, le classement des meilleurs variera selon chaque auditeur, mais ceux de la liste ci-dessous sont considérés comme les meilleurs artistes de musique classique de tous les temps. En lisant notre liste des 45 meilleurs artistes de musique classique de tous les temps, nous partagerons avec vous quelques compositions célèbres afin que vous puissiez écouter ces artistes.


Voici les artistes de musique classique qui ont marqué l’histoire :

1) Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Bach est à la musique classique ce que Léonard de Vinci est à l’art et Shakespeare est à la littérature. Parmi les artistes de musique classique, il est considéré comme l’un des plus grands génies créatifs de l’histoire. Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach, en Allemagne. Il a commencé à jouer de l’orgue en 1703, améliorant ainsi ses compétences sur le clavier. Bach est un compositeur, altiste et violoniste prolifique.

Outre l’opéra, Bach a composé de grands chefs-d’œuvre dans tous les grands genres baroques : sonates, concertos, suites et cantates, ainsi que de nombreuses œuvres pour clavier, orgue et chœur. Ses compositions couvrent un large éventail, des œuvres instrumentales solo telles que Cello Suites aux pièces orchestrales massives, des concertos instrumentaux tels que les Concertos brandebourgeois et des collections de musique contemporaine telles que The Well-Tempered Clavier .


2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart est sans doute le musicien le plus talentueux de l’histoire de la musique classique. Mozart est né à Salzbourg en 1756. Le père de Mozart, Léopold, était un compositeur et violoniste ambitieux. Le jeune Wolfgang compose son premier opéra, Apollon et Hyacinthus , alors qu’il n’a que 11 ans. Un an plus tard, l’empereur II. Joseph le chargea d’écrire La finta semplice .

Il composa 41 symphonies, neuf concertos pour piano entre 1784 et 1786, dont trois simultanément avec Les Noces de Figaro . En 1787, le deuxième opéra de Mozart, Don Giovanni, est créé. Sa santé commença à se détériorer et, vers 1790, son rythme de travail ralentit. Il n’a composé que les plus célèbres concerto pour flûte enchantée , requiem et clarinette . Mozart n’a pas vécu assez longtemps pour achever son Requiem . 36 en 1791. Il est mort à Vienne avant son anniversaire.


3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven, qui a composé dans la période romantique de la musique classique, a créé une révolution absolue dans la musique orchestrale avec sa troisième symphonie héroïque et a écrit une musique qui capture la lutte intérieure de l’individu et la pure joie de vivre. La première œuvre composée par Beethoven est un ensemble de neuf variations pour piano composées en 1782. Beethoven a composé le Sonate pour piano n° 14 (Clair de lune) en 1802. Le motif d’ouverture de la Cinquième Symphonie de 1808 est l’une des citations musicales les plus célèbres de l’histoire.

La Neuvième Symphonie de Beethoven, Chœur en 1824, est une autre de ses œuvres qui reste sans cesse populaire. C’était la première fois qu’un compositeur utilisait des voix chorales dans une symphonie majeure. Les problèmes de santé et la surdité croissante de Beethoven entraînent une baisse de productivité à la fin de sa vie, mais il réussit tout de même à produire des œuvres importantes et d’une créativité folle pour l’époque, comme les Quatuors tardifs de 1825. Beethoven prend sa place parmi les artistes de musique classique inoubliables avec ces œuvres.


4) Antonio Vivaldi (1678-1741)

Avec Antonio Vivaldi, la musique baroque italienne atteint son apogée. Antonio Vivaldi est né le 4 mars 1678 à Venise, fils du violoniste Giovanni Battista Vivaldi. L’un des compositeurs les plus prolifiques de l’ère baroque, Vivaldi a écrit 500 concertos légendaires, 46 opéras, dont les Quatre Saisons encore souvent entendus, quatre concertos pour violon représentant chacun une saison de l’année. La pièce est un chef-d’œuvre mélodique et harmonique, encore frais et coloré, comme il l’était lorsqu’il était entendu par les contemporains de Vivaldi.


5) Claudio Monteverdi (1567-1643)

Compositeur qui a fait le pont entre la Renaissance et le baroque, Monteverdi est considéré comme l’une des figures les plus puissantes de l’histoire de la musique parmi les artistes de musique classique. Il a écrit neuf livres et est le père de la forme d’opéra sous sa forme actuelle. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent les opéras L’Orfeo et L’incoronazione di Poppea .

Son opéra de 1607, L’Orfeo , a inauguré une nouvelle ère de l’opéra. L’Orfeo raconte l’histoire légendaire d’Orphée, un musicien qui tente de sauver sa femme du pays des morts, mais est contrarié par l’amour. L’Orfeo (1607) est le plus vieil opéra encore largement joué aujourd’hui, mais il faut aussi mentionner Monteverdi avec L’incoronazione di Poppea (1643), qu’il écrivit vers la fin de sa vie.


6) George Frideric Haendel (1685-1759)

George Frideric Handel est l’un des géants de l’histoire de la musique. Frideric Handel est né le 23 février 1685 dans la ville allemande de Halle. Haendel est un compositeur baroque germano-britannique célèbre pour ses opéras, oratorios, marches et concertos pour orgue. Il a fondé trois compagnies d’opéra commerciales pour apporter l’opéra italien à la noblesse anglaise. Au cours des années 1720, il composa des chefs-d’œuvre d’opéra italien, souvent basés sur des histoires classiques, dont Ottone et le Serse (Xerxès) pour les scènes londoniennes.

En 1737, Haendel subit un accident vasculaire cérébral au bras droit qui provoqua à la fois une paralysie temporaire et une perte de ses facultés mentales. Perdant la vue en vieillissant, Haendel continue à composer. Il mourut à Londres le 14 avril 1759. Beethoven a utilisé ces mots, disant que Haendel était le plus grand de ses prédécesseurs : « Je m’agenouillerais sur sa tombe. »


7) Hildegarde de Bingen (1098-1179)

Hildegard von Bingen était une sainte, poétesse et compositrice. Ce qui a été écrit sur la vie d’Hildegarde parle d’une femme extraordinairement réussie. Il était un pionnier qui a écrit des livres pratiques sur la biologie, la botanique, la médecine, la théologie et les arts. Il écrivit des compositions impressionnantes au-delà des limites de son temps et laissa derrière lui les manuscrits de ses chansons, devenant l’une des rares figures du moyen-âge.

Au cours des trois décennies suivantes, il écrivit deux autres livres théologiques, l’un sur la médecine et la guérison naturelle, le Symphonia Armonie Celestium Revelationum , un recueil d’environ 400 lettres, musique et poésie. Environ 900 ans après sa naissance. des œuvres écrites par lui le jour de son anniversaire sont encore découvertes et composées. Hymns and Songs (XIIe siècle) est l’une des compositions de Bingen que vous devez écouter.


8) Joseph Haydn (1732-1809)

De retour à l’âge classique, Haydn, avec Mozart et Beethoven, est le premier d’un trio de compositeurs appelé «l’école de Vienne». (Le terme École de Vienne a été utilisé pour la première fois par le musicologue autrichien Raphael Georg Kiesewetter pour décrire Haydn et Mozart en 1834.) Le compositeur autrichien était le fils d’un sidérurgiste.

Haydn avait une si belle voix qu’à l’âge de cinq ans, il entra à l’école de choeur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Après avoir écouté l’impératrice des Habsbourg Marie-Thérèse Haydn, elle a prononcé les mots célèbres suivants : « Cet enfant ne chante pas, il chante ! » Appelé le père de la symphonie , Haydn a noté 107 symphonies et d’innombrables autres compositions au total.


9) Robert Schumann (1810-1856)

Robert Schumann est un compositeur romantique et critique musical allemand. Il avait 10 ans lorsqu’il a commencé des cours de piano. Malgré son enthousiasme grandissant pour la composition et sa passion pour la romance, il a suivi la lignée familiale en s’inscrivant comme étudiant en droit à l’Université de Leipzig. Aucun autre compositeur classique n’a étudié aussi profondément que lui l’obsession du romantisme pour l’émotion et la passion.

Egalement critique musical, Schumann est l’un des fondateurs de l’une des publications musicales les plus influentes, Neue Zeitschrift für Musik. Schumann a composé plus de 140 chansons. Il s’est concentré sur la composition multi-instrumentale et a produit le Concerto pour piano , le Quintette pour piano et les Symphonies 1 , 2 et 4.


10) Franz Liszt (1811-1886)

Liszt est l’un des compositeurs les plus importants de l’ère romantique et est considéré comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps parmi les musiciens classiques. Il a créé le poème symphonique orchestral et a conçu la technique du leitmotiv que Wagner a utilisée dans ses opéras épiques.

Les compositions pour piano telles que les Études, les Rhapsodies hongroises et les Valses de Méphisto sont d’excellentes œuvres qui exigent à la fois des compétences techniques et de l’expression. Beaucoup de ses compositions pour piano sont parmi les plus exigeantes techniquement de son répertoire et sont connues pour avoir popularisé la musique d’autres compositeurs grâce à ses arrangements pour piano.


11) Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

Piotr Ilitch Tchaïkovski est le plus populaire des compositeurs russes. Tchaïkovski est né en Russie en 1840. Il est devenu l’un des compositeurs les plus titrés que le monde ait jamais vu, écrivant des œuvres telles que Casse-Noisette , 1812 Overture , Swan Lake et Sleeping Beauty . Outre la scène de ballet, il a composé des symphonies épiques et des concertos ainsi que des œuvres orchestrales permanentes. Il épousa Antonina Miliukova en 1877, mais n’eut pas d’enfants. Et il mourut du choléra en 1893 lors d’une épidémie de maladie à Saint-Pétersbourg.


12) Claude Debussy (1862-1918)

Claude Debussy, 20 ans. Il est un compositeur français du XIXe siècle et est considéré comme le fondateur de l’impressionnisme musical. Il est né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye. Debussy n’achève la première pièce à déclarer son indépendance de pensée qu’en 1894, à l’âge de 32 ans : Prélude à l’Après-midi d’un Faune , pièce très novatrice inspirée d’un poème de Stéphane Mallarmé.

Après ses premiers succès, il entame un travail sérieux sur l’opéra de Debussy Pelléas et Mélisande (achevé en 1902) et les Nocturnes à trois orchestres (achevés en 1899). En 1914, Debussy apprend qu’il est atteint d’un cancer. Une opération l’a laissé si faible qu’il n’a pas pu composer pendant plus d’un an. Il achève son dernier chef-d’œuvre, la Sonate pour violon , avant de mourir à Paris en 1918.


13) Edouard Elgar (1857-1934)

Edward William Elgar est un compositeur anglais avec des œuvres orchestrales telles que des concertos pour violon, violoncelle et deux symphonies. Le père d’Elgar possédait un magasin de musique et était un organiste d’église qui enseignait à son fils le piano, l’orgue et le violon. A 16 ans, il devient compositeur et devient musicien.

La période la plus productive d’Elgar a été la première décennie du XXe siècle, lorsqu’il a écrit certaines de ses musiques les plus impressionnantes, dont les quatre premières de Pomp and Circumstance Marches . L’un d’eux, le sous-titre Land of Hope and Glory , est devenu le deuxième hymne national non officiel de l’Empire britannique.


14) Giuseppe Verdi (1813-1901)

Verdi est le plus grand compositeur d’opéra italien qui ait jamais vécu. Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 près de Busseto. À l’âge de sept ans, il était organiste à l’église locale San Michele Arcangelo, et à l’âge de 13 ans, il était vice-chef d’orchestre de l’Orchestre de Busseto. Au sommet de sa renommée, il a produit avec succès deux opéras – La Forza del Destino et Don Carlo – dans les années 1860.

Verdi a été chargé d’écrire un opéra pour célébrer l’ouverture du nouvel opéra du souverain égyptien Khédive Ismail au Caire. Verdi a raté la date limite, mais après un an, Aida était partie. Il a composé La Traviata , Aida , Nabucco , Rigoletto , Otello . Et ses airs La donna è mobile et Si Un Jour sont toujours les favoris aujourd’hui.


15) Richard Wagner (1813-1883)

Aucun compositeur avant ou après n’a eu un effet aussi profond sur le cours de son art. Philosophe, poète, chef d’orchestre, l’un des compositeurs les plus importants de l’histoire et du XIXe siècle. Il savait que Wagner, l’un des hommes les plus remarquables du siècle, était un génie. Peu de gens rivalisent avec ce grand compositeur allemand lorsqu’il s’agit de révolutionner la forme d’art.

Au XIXe siècle, Wagner a écrit deux opéras uniques, parmi d’autres œuvres monumentales : Tristan und Isolde et The Ring (quatre longs opéras). Il a construit son propre opéra, Bayreuth, pour abriter ses œuvres épiques. Il a également inventé le «leitmotiv», un instrument de musique qui voit des mélodies ou des thèmes composés pour représenter certains personnages ou idées.


16) Hector Berlioz (1803-1869)

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Hector Berlioz est un compositeur français. Son œuvre la plus célèbre est Symphonie Fantastique . Berlioz, 19 ans. Il était l’un des chefs d’orchestre et des artistes de musique classique les plus influents du XXe siècle. En 1826, il entreprend des études musicales formelles au Conservatoire de Paris. En 1832, Berlioz débute comme critique musical au Journal des Débats pendant 30 ans.

Il commence à écrire pour la Gazette Musicale en 1834, lorsqu’il produit sa deuxième symphonie, Harold en Italie . Lorsque Requiem , Grande Messe des Morts a été joué pour la première fois en 1837, son ampleur sans précédent a laissé le public à bout de souffle, tandis que Roméo et Juliette (1839) a eu à peu près la même réponse dans le domaine symphonique. Son plus grand chef-d’œuvre est son opéra épique de cinq heures Les Troyens .


17) Richard Strauss (1964-1949)

Richard Strauss était l’un des compositeurs les plus talentueux du XXe siècle. Strauss a démontré sa maîtrise des formes miniatures avec son premier ensemble publié de près de 200 chansons. En 1889, Strauss est nommé chef d’orchestre principal de l’Orchestre de la Cour de Weimar. En 1894, il produit son premier opéra, Guntram , et tombe amoureux de la soprano principale Pauline de Ahna.

En 1933, Goebbels le nomma à la tête de la commission musicale d’Hitler. Cependant, Strauss a été licencié en 1935 pour sa collaboration avec le bibliothécaire juif Stefan Zweig dans l’opéra Die Schweigsame Frau. Son opéra en un acte Salomé bouleverse la scène musicale classique avec ses thèmes érotiques et meurtriers, va à l’encontre d’un contexte religieux et est un temps censuré. Parmi les autres œuvres majeures figurent les œuvres orchestrales Sprach Zoroastre et Don Quichotte .


18) Gustav Mahler (1860-1911)

Gustav Mahler est un compositeur autrichien et a déclaré : « La symphonie devrait être comme le monde ; C’était un maître de la symphonie qui pensait qu’il devait tout embrasser . Mahler a découvert un piano dans le loft de sa grand-mère à l’âge de six ans. À peine quatre ans plus tard, elle donne sa première représentation publique. Il a présenté 32 nouvelles œuvres, dont La Bohème et Madame Butterfly de Puccini. Il a écrit 10 symphonies ainsi que de nombreux lieder romantiques qui explorent l’existentialisme, l’amour et la perte avec une voix solo et un accompagnement au piano dans la tradition allemande.


19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Le père de Gluck était forestier et ne voulait pas que son fils joue d’un instrument de musique alors qu’il était clair qu’il avait un talent musical. Gluck a quitté la maison à l’âge de 18 ans et est allé en Europe pour poursuivre une carrière musicale pendant les 25 prochaines années. Gluck a commencé à travailler sur Orfeo ed Euridice , le premier de ses trois opéras «réformés».

Il voulait que la musique soit la servante de la poésie ; Il voulait que le drame mène et que la musique suive. L’intérêt passionné de Gluck pour l’opéra français l’a amené en France, où il est devenu un acteur clé du renouveau de l’opéra français. Il écrit de nouveaux opéras en français et retravaille certaines des meilleures œuvres italiennes.


20) Franz Schubert (1797-1828)

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Franz Schubert est un compositeur romantique autrichien. Bien qu’il soit mort à l’âge de 31 ans, il était un homme prolifique qui a écrit environ 600 lieder et neuf symphonies. Le jeune Schubert, âgé de 10 ans, a participé au chœur de la chapelle de la cour impériale de Vienne et a rapidement acquis une réputation de compositeur en pleine croissance avec une gamme d’instruments à cordes.

Tout en enseignant, Schubert a composé 145 lieder (chants), les deuxième et troisième symphonies , deux sonates et une série de miniatures pour piano seul et de courtes œuvres chorales. Cette période d’activité créative intense reste l’une des réalisations les plus inexplicables de la productivité dans l’histoire de la musique.


21) Frédéric Chopin (1810-1849)

Frédéric Chopin est un compositeur et pianiste virtuose polonais d’origine franco-polonaise. Il est considéré comme l’un des plus grands maîtres de la musique romantique parmi les artistes de musique classique. Chopin composait et écrivait de la poésie à l’âge de six ans. Il a donné son premier concerto public à l’âge de huit ans. Chopin a dédié son deuxième concerto pour piano à Delfina Potocka, dont les lettres d’amour ont fait la une des journaux dans les années 1840.

La Marche funèbre de Chopin , l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire pour piano, a été composée en 1837. En 1841, les deux séries d’études de Chopin sont publiées. Ces ensembles sont devenus des volumes essentiels pour les étudiants en piano du monde entier. Chopin a payé son train de vie coûteux en donnant des cours de piano à des gens riches à Paris. Il n’aimait pas l’idée de leur demander de l’argent, alors il détournait le regard pendant que l’argent restait sur la cheminée.


22) Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Le compositeur français Saint-Saëns fut l’un des sages de l’histoire de la musique. Né à Paris en 1835 de la fille d’un inspecteur et d’un menuisier, Saint-Saëns a montré des signes de talent musical exceptionnel dès l’enfance.

Il donne son premier concert à l’âge de cinq ans. L’année suivante, il commence à composer sérieusement. Il fait ses débuts professionnels à l’âge de 10 ans en jouant le concerto de Mozart pour orchestre et la première partie du concerto en ut mineur de Beethoven. En plus d’être compositeur, pianiste virtuose et organiste, il était une autorité multilingue et consultée sur la littérature et l’art en général, un écrivain et poète de premier plan.

Son œuvre la plus remarquable, Danse Macabre (1874), comprend un violon solo scordatura (accordé de manière peu orthodoxe), un xylophone produisant des sons squelettiques à glacer le sang et une danse de la mort grotesque réduite au silence uniquement par le son du hautbois.


23) Igor Stravinski (1882-1971)

Igor Stravinski, 20 ans. C’est un compositeur russe qui a révolutionné la musique du XIXe siècle et provoqué des émeutes avec Le Sacre du printemps . 17. et Il a découvert un moyen de repenser les idéaux créatifs du 18ème siècle, et ce faisant, a frappé l’un des mouvements les plus ambitieux des 100 dernières années : le néo-classicisme.

Le 29 mai 1913, une émeute éclate dans un théâtre à Paris lors de la première mondiale du Sacre du printemps . L’émeute du gala a été l’un des scandales les plus célèbres de l’histoire de l’art. Stravinsky est devenu célèbre du jour au lendemain. Interrompue par des bruits de basse-cour provenant de la galerie, la tristement célèbre performance s’est terminée par des groupes rivaux qui se sont injuriés et le chef d’orchestre et les musiciens se sont enfuis dans le désarroi.


24) Edvard Grieg (1843-1907)

Edvard Grieg était un compositeur et pianiste norvégien. Il est surtout connu pour le Concerto pour piano en mineur et le Peer Gynt . Edvard Grieg est à la Norvège ce que William Shakespeare est à l’Angleterre : l’une des icônes les plus célèbres de son pays. En 1866, Grieg donne un concert de ses propres pièces, dont quelques miniatures pour piano et la sensationnelle Première Sonate pour violon.

Après la naissance de sa plus jeune fille, Alexandra, il compose son chef-d’œuvre, Concerto pour piano en la mineur. Il était sur le point d’entreprendre un voyage en Angleterre lorsqu’il subit une crise cardiaque à l’automne 1907 et mourut à l’hôpital peu de temps après son arrivée.


25) Giacomo Puccini (1858-1924)

Giacomo Puccini était un compositeur italien dont les opéras tels que La Bohème , Tosca et Madama Butterfly étaient parmi les plus joués. Il a nourri Tudandot , dont fait partie Nessun Dorma, l’un des airs les plus célèbres jamais écrits. Puccini n’aurait pas pu souhaiter un meilleur départ avec son premier opéra, Le Villi, créé en mai 1884.

Les critiques l’ont adoré, un journaliste faisant référence à Puccini comme « le prochain Bizet ou Massenet ». En 1896, le meilleur opéra de Puccini, La Bohème, est créé. Le dernier opéra de Puccini, Turandot, était inachevé lorsqu’il mourut d’une insuffisance cardiaque et fut achevé à partir de croquis de Franco Alfano en 1926.


26) Vaughan Williams (1872-1958)

Ralph Vaughan Williams, 20 ans. Il est l’un des compositeurs les plus importants du siècle. Le compositeur anglais a réussi à faire revivre la musique orchestrale anglaise tout au long de sa carrière de plus de soixante ans, en utilisant des chansons folkloriques anglaises. Le premier grand succès de Ralph est survenu en 1910 lors de la première de Fantasia sur un thème de Thomas Tallis . Il a par la suite mérité des éloges encore plus grands pour A London Symphony . Les œuvres orchestrales The Lark Ascending et Fantaisie sur un thème sur un thème de Thomas Tallis restent toujours populaires auprès du public aujourd’hui.


27) Amy Beach (1867-1944)

Parmi les artistes de musique classique, la compositrice américaine Amy Beach occupe une place à part car elle a été la première femme américaine à publier une symphonie. Amy est née dans le New Hampshire en 1867, et il est vite devenu clair qu’elle n’était pas comme les autres bébés. À l’âge d’un an, il pouvait chanter 40 chansons différentes !

Sa carrière de compositeur a commencé peu de temps après, alors qu’il séjournait l’été chez son grand-père, composant trois valses… Cela peut sembler impressionnant, mais ce qui a rendu cette histoire particulière surprenante, c’est que son grand-père n’avait pas de piano. Il a commencé à jouer Beethoven à l’âge de sept ans et a fait ses débuts en salle de concert au Boston Music Hall à l’âge de 16 ans.

En 1896, la Symphonie gaélique devient la première symphonie publiée par une Américaine. Et il a été créé par le Boston Symphony Orchestra. Pour le reste de sa vie, elle a mené diverses activités pour encourager les femmes à la musique.


28) Félix Mendelssohn (1809-1847)

À l’âge de 12 ans, le compositeur allemand Mendelssohn avait composé quatre opéras, une symphonie à 12 cordes et de nombreuses musiques de chambre et pour piano. Il était extraordinairement talentueux et a continué à produire une musique époustouflante au fil de sa carrière. Il marqua 1825 avec son String Eight et l’ouverture magique du Songe d’une nuit d’été .

Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, Symphonie écossaise no. 3 et l’ ouverture des Hébrides restent les plus populaires de la salle de concert. Mendelssohn s’est également donné beaucoup de mal pour raviver l’intérêt pour le travail du grand JS Bach de tous les temps, nous lui devons donc beaucoup.


29) Sergueï Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov était un légendaire compositeur, pianiste et chef d’orchestre romantique russe. Sa musique se caractérise par de vastes mélodies, un piano virtuose et une orchestration époustouflante. Bien que de fortes influences de Chopin et de Liszt puissent être observées, la plupart de ses œuvres sont dans le style romantique tardif similaire à Tchaïkovski. Le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov est l’une des plus grandes œuvres du répertoire pour piano.


30) Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Dvořák est l’un des plus grands compositeurs classiques et le premier compositeur tchèque à obtenir une reconnaissance mondiale. Il a souvent incorporé des éléments folkloriques de son pays natal tchèque dans sa musique. Après avoir recommandé sa musique pour la diffusion, Brahms a commencé à composer à plein temps sous une grande variété de formes. La plus célèbre de ses neuf symphonies, From The New World, a été écrite alors qu’il était directeur du National Conservatory of Music de New York.


31) Maurice Ravel (1875-1937)

Ravel, 20 ans. compositeur français du siècle. Il était anti-Wagner, impressionniste et néoclassique. Ravel, bien que n’étant pas un génie, a remporté le Conservatoire de Paris à l’âge de 14 ans. Son premier ouvrage n’apparaît qu’en 1895 : Menuet Antique . Après une tournée américaine réussie en 1928 et un doctorat honorifique de l’Université d’Oxford, Ravel révèle ses derniers chefs-d’œuvre avec deux concertos pour piano et sa dernière œuvre, Don Quichotte a Dulcinée . Le reste de sa vie a été consacré à lutter contre la maladie de Pick, qui a de plus en plus affecté son discours et ses pulsions motrices.


32) Dmitri Chostakovitch (1906-1975)

Ayant une place solide parmi les artistes de musique classique russes, la Symphonie n° 5 de Chostakovitch était considérée comme une victoire stalinienne. Puis Dmitri est venu au premier plan lorsqu’il a été condamné par les Soviétiques pour son manque de patriotisme. Chostakovitch a écrit 15 symphonies, de nombreux opéras et ballets, de nombreuses bandes sonores, des œuvres instrumentales et orchestrales. L’artiste, dont les œuvres telles que The Second Waltz et The Gadfly sont parmi les favoris de la salle de concert, Il reste l’un des compositeurs les plus populaires du siècle.


33) Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms est un compositeur et pianiste allemand. Il est considéré comme le principal compositeur de l’ère romantique. Ses œuvres les plus connues incluent l’ Academic Festival Overture et le Requiem allemand . Brahms a appris le piano à l’âge de huit ans ; A 11 ans, il improvise une sonate pour piano. Il étudie la théorie et la composition à l’âge de 13 ans et devient chef de chœur masculin à 14 ans. Brahms était un maître de presque tous les types de musique classique. Il a écrit quatre grandes symphonies et de la musique de chambre.


34) Gabriel Faure (1845-1924)

Gabriel Fauré était un compositeur, organiste, pianiste et professeur français. Il était l’un des principaux compositeurs de sa génération et son style musical était bien connu de nombreux compositeurs du XXe siècle. compositeur du siècle. Il est surtout connu pour son Requiem . Ses premières œuvres publiées incluent Chants Sans Paroles et Cantique de Jean Racine , une fascinante miniature chorale de 1865.

En 1888, après près de 20 ans de travail, il publie son chef-d’œuvre, La Complainte de Fauré , qui révèle la foi inébranlable du compositeur en l’au-delà. Faure est mort d’une pneumonie en 1924. Malgré sa mort malheureuse, Fauré a réussi à inscrire son nom sur la liste des meilleurs artistes de musique classique.


35) Jean Sibélius (1865-1957)

Sibelius a étudié la composition, mais c’est la création à Berlin de la Symphonie Aino de son collègue chef d’orchestre et compositeur Robert Kajanu qui l’a incité à devenir compositeur. Entre 1899 et 1926, Sibelius compose sept symphonies qui révèlent ses penchants romantiques. La dernière œuvre majeure de Sibelius est son poème orchestral Tapiola , qui marque sa période de maîtrise. Il a secrètement travaillé sur la Huitième Symphonie pendant plusieurs années, mais celle-ci a ensuite été incendiée.


36) Béla Bartok (1881-1945)

Bartók était un compositeur hongrois du XXe siècle, surtout connu pour son Concerto pour orchestre . Il jouait du piano à l’âge de 11 ans et composait au niveau Liszt-Richard Strauss lorsqu’il est diplômé de l’Académie royale de Budapest en 1903. Bartok a commencé à collectionner des chansons folkloriques hongroises et transylvaines avec le compositeur Zoltan Kodaly.

Cela a formé la base du style musical en évolution rapide de Bartok. Il a publié des œuvres telles que le Concerto pour orchestre , le Troisième concerto pour piano et le Concerto pour alto , malheureusement incomplet. Cependant, une dernière surprise pour Bartok fut avec l’énigmatique Sonate pour violon seul (1944) qu’il écrivit pour Yehudi Menuhin.


37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Samuel Coleridge-Taylor était un compositeur, chef d’orchestre et militant britannique qui luttait contre le racisme. Il est né à Holborn en 1875 d’une mère anglaise et d’un père sierra-léonais. Il aimait être décrit comme anglo-africain et fut plus tard appelé « Black Mahler » par les musiciens new-yorkais pour son succès musical. Ayant grandi dans une famille de musiciens, le père de Taylor lui a appris à jouer du violon à un jeune âge.

Il intègre le Royal College of Music à l’âge de 15 ans. Le brillant jeune compositeur a fait ses débuts musicaux avec Ballade en la mineur , où il a été qualifié de « génie » par l’éditeur de musique August Jaeger. Les compositions classiques de Taylor ont été fortement influencées par la musique traditionnelle africaine. Certaines des œuvres les plus connues de Taylor aujourd’hui incluent Nonet en fa mineur , la remarquable ouverture de Noël et Deep River .


38) Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745 – 1799)

Chevalier de Saint-Georges, surnommé ‘ Le Mozart noir ‘ (Black Mozart), est connu comme le premier compositeur classique d’origine africaine. Saint-Georges, 18 ans. Compositeur prolifique, il a écrit des quatuors à cordes, des symphonies et des concertos à la fin du XIXe siècle. Il a également dirigé l’un des meilleurs orchestres d’Europe, Le Concert des Amateurs , et l’ancien président américain John Adams l’a appelé « l’homme le plus prospère d’Europe ».

On sait que Mozart était jaloux du succès de Saint-Georges. Selon une théorie populaire, Mozart, en plus d’avoir repoussé l’une des idées de Saint-Georges dans sa Sinfonia Concertante , aurait utilisé sa jalousie pour créer Monostatos, le méchant personnage noir qui apparaît dans l’opéra La Flûte enchantée .


39) Florence Price (1887-1953)

Florence Price est la compositrice de symphonies, de concertos, de sonates, d’œuvres chorales et de nombreuses autres œuvres pour orchestre, de chambre et pour piano. Price est né dans l’Arkansas en 1887 d’une mère professeur de musique et d’un père dentiste.

Il a étudié le piano et l’orgue au Florence British Conservatory of Music. Il obtient son diplôme avec mention et devient en 1910 chef du département de musique de l’Université Clark d’Atlanta en Géorgie. Il publie quatre œuvres pour piano en 1928.

En mars 2020, les manuscrits manuscrits de Price’s Colonial Dance and Songs of the Oak ont été découverts et publiés par G. Schirmer. En 1933, Florence Price est devenue la première femme afro-américaine à voir sa musique interprétée par un grand orchestre symphonique.


40) Scott Joplin (1867-1917)

Connu comme le « roi du ragtime », Scott Joplin Il était l’un des compositeurs les plus importants et les plus influents du tournant du siècle. Il a étudié la musique et le piano au George R. Smith College. Joplin s’installe à New York en 1907 et écrit son livre de composition, Ragtime School . Ses idées sur l’harmonie et les motifs de basse complexes sont encore imitées par les compositeurs d’aujourd’hui.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent Maple Leaf Rag , Joplin’s Theme Melody et The Entertainer . Le film oscarisé de 1973 The Sting a utilisé plusieurs compositions de Joplin, dont The Entertainer et Solace . Au début des années 1970, le chef d’orchestre américain Joshua Rifkin a sorti un album des œuvres de Joplin.


41) Érik Satie (1866-1925)

Erik Satie est un compositeur et pianiste français. Aujourd’hui, les gymnopédies les plus appréciées sont connues pour leurs petites pièces mélancoliques pour piano de 1890. Mais au moment de sa mort en 1925, Satie était à peine connue au-delà des limites de la ville de Paris. Pablo Picasso retrouve le succès qui lui avait longtemps échappé avec Parade , une collaboration avec Jean Cocteau et Serge Diaghilev, directeur des Ballets russes de Monte-Carlo.

Satie a écrit une pièce pour piano de cent quatre-vingts notes qu’il a fallu répéter huit cent quarante fois. Lorsqu’il a été introduit à New York en 1963, cinq pianistes différents ont dû jouer en relais toute la nuit pour lui donner une performance complète. Satie est mort en 1925, sa musique est restée dans l’obscurité pendant près de 50 ans jusqu’aux années 1960. Des morceaux de Satie ont été ressuscités par le compositeur minimaliste moderne John Cage.


42) Karl Jenkins (1944-)

Karl Jenkins est né au Pays de Galles en 1944 et a appris à jouer du piano auprès de son père. Il a étudié la musique à l’Université de Cardiff avant de terminer sa formation musicale à la Royal Academy of Music de Londres. Son œuvre classique « Adiemus », commandée pour une publicité télévisée, a dominé les palmarès classiques du monde entier.

En 2015, il a été nommé le compositeur vivant le plus populaire du «Ultimate Hall of Fame» de Classic FM. Il a été fait chevalier lors de l’anniversaire de la reine 2015 pour ses « services dans la composition et le croisement des genres » et son autobiographie Still with the Music a été publiée par Elliott & Thompson. En juin 2010, Jenkins a été récompensé pour ses services à la musique au Queen’s Birthday Hall of Fame.


43) Ludovic Einaudi (1955-)

Ludovico Einaudi est un compositeur et pianiste italien de musique contemporaine. Né à Turin, en Italie, le grand-père du jeune Ludovico était le président de l’Italie et c’est sa mère qui lui a appris le piano dans son enfance. Einaudi a décidé de choisir la musique comme carrière. Il a étudié avec le célèbre compositeur italien Luciano Berio.

Les influences musicales d’Einaudi couvrent le monde de la pop et du rock, de JS Bach à Mozart et Chopin, à Manuel de Falla dans le domaine classique et Bob Dylan des Beatles à U2 et Radiohead. Il compose pour le cinéma, le théâtre et la danse. Ses œuvres ont été jouées dans des lieux importants du monde entier tels que le Teatro alla Scala, le Maggio Musicale Fiorentino, le Tanglewood Festival et le Queen Elizabeth Hall à Londres.


44) John Williams (1932- )

John Williams est un compositeur de films américain. ET téléphonant à la maison dans les années 1980 ? Oui, Williams était là avec ses compositions. Des dinosaures marchant dans un parc à thème incompris dans Jurassic Park des années 1990 ? Encore une fois, Williams était là. Les balais et dénonciateurs gravitant autour du sorcier Harry Potter dans les années 2000 ? Encore une fois, nous sommes heureux qu’ils aient appelé Williams. Williams, 20 ans. et Une véritable légende de l’art de la bande sonore du 21e siècle.


45) Hans Zimmer (1957-)

Hans Zimmer est un compositeur et producteur de musique allemand qui a composé la musique de plus de 100 films, dont des superproductions hollywoodiennes telles que la série Pirates des Caraïbes, Gladiator, Le Roi Lion, Le Da Vinci Code, Angels. Zimmer est né à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, et a déménagé à Londres à un jeune âge.

Un tournant dans la carrière de Zimmer est venu avec le film Rain Man de 1988. Pour le film de 1992 The Power of One , Zimmer s’est rendu en Afrique pour utiliser des chœurs et des tambours africains pour des enregistrements musicaux. Zimmer a remporté de nombreux prix pour son travail sur Le Roi Lion, dont un Oscar de la meilleure musique, un Golden Globe et deux Grammys. Zimmer est sans aucun doute l’un des meilleurs artistes de musique classique de l’ère moderne.


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