Künstler der klassischen Musik: Die Top 45 Namen aller Zeiten

Die Debatte darüber, wer unter den Künstlern der klassischen Musik der beste ist, war für das Publikum eine der hitzigsten Debatten aller Epochen. Trotz aller Diskussionen stehen die drei Komponisten ganz oben auf der Liste: Beethoven, Bach und Mozart.

Zweifellos wird die Rangfolge der Besten je nach Zuhörer variieren, aber diejenigen in der folgenden Liste gelten als die besten Künstler der klassischen Musik aller Zeiten. Während Sie unsere Liste der 45 besten klassischen Musikkünstler aller Zeiten lesen, werden wir einige berühmte Kompositionen mit Ihnen teilen, damit Sie diese Künstler hören können.

Hier sind die Künstler der klassischen Musik, die die Geschichte geprägt haben:

1) Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bach ist für die klassische Musik , was Leonardo da Vinci für die Kunst und Shakespeare für die Literatur ist. Unter den Künstlern der klassischen Musik gilt er als eines der größten kreativen Genies der Geschichte. Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach, Deutschland, geboren. Er begann 1703 mit dem Orgelspiel und verbesserte so seine Fähigkeiten auf der Klaviatur. Bach ist ein produktiver Komponist, Bratschist und Geiger.

Abgesehen von der Oper komponierte Bach große Meisterwerke in allen wichtigen barocken Genres: Sonaten, Konzerte, Suiten und Kantaten sowie zahlreiche Werke für Klavier, Orgel und Chor. Seine Kompositionen umfassen ein breites Spektrum, von Solo-Instrumentalwerken wie Cello-Suiten bis hin zu kolossalen Orchesterstücken, Instrumentalkonzerten wie den Brandenburgischen Konzerten und Sammlungen zeitgenössischer Musik wie dem Wohltemperierten Klavier .

2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ist wohl der talentierteste Musiker in der Geschichte der klassischen Musik. Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren. Mozarts Vater Leopold war ein ehrgeiziger Komponist und Geiger. Der junge Wolfgang komponierte seine erste Oper Apollo et Hyacinthus bereits im Alter von 11 Jahren. Ein Jahr später Kaiser II. Joseph beauftragte ihn, La finta semplice zu schreiben.

Zwischen 1784 und 1786 komponierte er 41 Sinfonien, neun Klavierkonzerte, drei davon gleichzeitig mit Figaros Hochzeit . 1787 wurde Mozarts zweite Oper Don Giovanni uraufgeführt. Sein Gesundheitszustand begann sich zu verschlechtern und 1790 verlangsamte sich sein Arbeitstempo. Er komponierte nur die berühmtesten Konzerte für Zauberflöte , Requiem und Klarinette . Mozart hat sein Requiem nicht mehr überlebt. 36 im Jahr 1791. Er starb vor seinem Geburtstag in Wien.

3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven, der in der Romantik der klassischen Musik komponierte, hat mit seiner dritten Eroica-Symphonie eine absolute Revolution in der Orchestermusik geschaffen und eine Musik geschrieben, die den inneren Kampf des Einzelnen und die pure Lebensfreude einfängt. Das früheste von Beethoven komponierte Werk ist ein Satz von neun Klaviervariationen, der 1782 komponiert wurde. Beethoven komponierte 1802 die Klaviersonate Nr. 14 (Mondschein). Das Anfangsmotiv der Fünften Sinfonie von 1808 ist eines der berühmtesten Musikzitate der Geschichte.

Beethovens Neunte Symphonie , Chorus in 1824, ist ein weiteres Werk von ihm, das unendlich beliebt ist. Es war das erste Mal, dass ein Komponist Chorstimmen in einer großen Symphonie verwendete. Beethovens gesundheitliche Probleme und die zunehmende Taubheit führten am Ende seines Lebens zu einem Rückgang seiner Produktivität, aber er schaffte es dennoch, wichtige Werke zu schaffen, die für die damalige Zeit äußerst kreativ waren, wie die späten Quartette von 1825. Mit diesen Werken reiht sich Beethoven in die Reihe der unvergessenen Künstler der klassischen Musik ein.

4) Antonio Vivaldi (1678-1741)

Mit Antonio Vivaldi erreichte die italienische Barockmusik ihren Höhepunkt. Antonio Vivaldi wurde am 4. März 1678 in Venedig als Kind des Geigers Giovanni Battista Vivaldi geboren. Als einer der produktivsten Komponisten des Barock schrieb Vivaldi 500 legendäre Konzerte, 46 Opern, darunter die immer noch oft gehörten Vier Jahreszeiten , vier Violinkonzerte, die jeweils eine Jahreszeit darstellen. Das Stück ist ein melodisches, harmonisches Meisterwerk, immer noch frisch und farbenfroh, wie es war, als es von Vivaldis Zeitgenossen gehört wurde.

5) Claudio Monteverdi (1567-1643)

Als Komponist, der die Renaissance mit dem Barock überbrückte, gilt Monteverdi unter den Künstlern der klassischen Musik als einer der mächtigsten Namen in der Musikgeschichte. Er schrieb neun Bücher und ist der Vater der Opernform in ihrer heutigen Form. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen die Opern L’Orfeo und L’incoronazione di Poppea .

Seine Oper L’Orfeo von 1607 leitete eine neue Opernära ein. L’Orfeo erzählt die legendäre Geschichte von Orpheus, einem Musiker, der versucht, seine Frau aus dem Land der Toten zu retten, aber von der Liebe vereitelt wird. L’Orfeo (1607) ist die älteste heute noch viel aufgeführte Oper, aber wir sollten Monteverdi auch mit L’incoronazione di Poppea (1643) gedenken, das er gegen Ende seines Lebens schrieb.

6) Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Georg Friedrich Händel ist einer der Giganten der Musikgeschichte. Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 in der deutschen Stadt Halle geboren. Händel ist ein deutsch-britischer Barockkomponist, der für seine Opern, Oratorien, Märsche und Orgelkonzerte bekannt ist. Er gründete drei kommerzielle Opernkompanien, um die italienische Oper dem englischen Adel näher zu bringen. In den 1720er Jahren komponierte er italienische Opernmeisterwerke für die Londoner Bühnen, oft basierend auf klassischen Geschichten, darunter Ottone und die Serse (Xerxes) .

1737 erlitt Händel einen Schlaganfall im rechten Arm, der sowohl eine vorübergehende Lähmung als auch einen gewissen Verlust seiner geistigen Fähigkeiten verursachte. Mit zunehmendem Alter verlor Händel sein Augenlicht und komponierte weiter. Er starb am 14. April 1759 in London. Beethoven benutzte diese Worte, als er sagte, Händel sei der Größte seiner Vorgänger: „Ich würde an seinem Grab knien.“

7) Hildegard von Bingen (1098-1179)

Hildegard von Bingen war eine Heilige, Dichterin und Komponistin. Was über Hildegards Leben geschrieben wurde, handelt von einer außerordentlich erfolgreichen Frau. Er war ein Pionier, der praktische Bücher über Biologie, Botanik, Medizin, Theologie und Kunst schrieb. Er schrieb beeindruckende Kompositionen über die Grenzen seiner Zeit hinaus und wurde zu einer der seltenen Gestalten des Mittelalters, die die Manuskripte seiner Lieder hinterließ.

In den nächsten drei Jahrzehnten schrieb er zwei weitere theologische Bücher, eines über Medizin und Naturheilkunde, die Symphonia Armonie Celestium Revelationum , eine Sammlung von etwa 400 Briefen, Musik und Gedichten. Etwa 900 Jahre nach seiner Geburt. Werke, die er zu seinem Jubiläum geschrieben hat, werden immer noch entdeckt und komponiert. Hymns and Songs (12. Jahrhundert) ist eine der Binger Kompositionen, die Sie hören müssen.

8) Josef Haydn (1732-1809)

Haydn, der in die Klassik zurückkehrt, ist zusammen mit Mozart und Beethoven der erste eines Trios von Komponisten, das als „Wiener Schule“ bezeichnet wird. (Der Begriff Wiener Schule wurde erstmals 1834 vom österreichischen Musikwissenschaftler Raphael Georg Kiesewetter verwendet, um Haydn und Mozart zu beschreiben.) Der österreichische Komponist war der Sohn eines Stahlmachers.

Haydn hatte eine so schöne Stimme, dass er im Alter von fünf Jahren in die Wiener Domchorschule St. Stephan eintrat. Nachdem sie der Habsburger Kaiserin Maria Theresia Haydn zugehört hatte, äußerte sie die berühmten Worte: „Dieses Kind singt nicht, es singt!“ Als Vater der Sinfonie bezeichnet, hat Haydn insgesamt 107 Sinfonien und unzählige andere Kompositionen notiert.

9) Robert Schumann (1810-1856)

Robert Schumann ist ein deutscher romantischer Komponist und Musikkritiker. Er war 10 Jahre alt, als er mit dem Klavierunterricht begann. Trotz seiner wachsenden Begeisterung für das Komponieren und seiner Leidenschaft für Romantik hielt er mit dem Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Leipzig mit der Familienlinie Schritt. Kein anderer klassischer Komponist hat sich so intensiv mit der Besessenheit der Romantik von Emotionen und Leidenschaft beschäftigt wie er.

Schumann ist ebenfalls Musikkritiker und einer der Gründer einer der einflussreichsten Musikpublikationen, der Neuen Zeitschrift für Musik. Schumann komponierte mehr als 140 Lieder. Er konzentrierte sich auf multiinstrumentale Komposition und produzierte das Klavierkonzert , das Klavierquintett und die Sinfonien 1 , 2 und 4.

10) Franz Liszt (1811-1886)

Liszt ist einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik und gilt unter den klassischen Musikern als einer der größten Pianisten aller Zeiten. Er schuf die orchestrale symphonische Dichtung und entwickelte die Leitmotivtechnik, die Wagner in seinen epischen Opern verwendete.

Klavierkompositionen wie Etüden, Ungarische Rhapsodien und Mephisto-Walzer sind hervorragende Werke, die sowohl technisches Können als auch Ausdruck erfordern. Viele seiner Klavierkompositionen gehören zu den technisch anspruchsvollsten in seinem Repertoire, und er ist dafür bekannt, die Musik anderer Komponisten durch seine Klavierarrangements populär zu machen.

11) Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ist der bekannteste russische Komponist. Tschaikowsky wurde 1840 in Russland geboren. Er wurde einer der erfolgreichsten Komponisten, die die Welt je gesehen hat, und schrieb Werke wie Der Nussknacker , Ouvertüre von 1812 , Schwanensee und Dornröschen . Neben der Ballettbühne hat er epische Sinfonien und Konzerte sowie permanente Orchesterwerke komponiert. Er heiratete 1877 Antonina Miliukova, hatte aber keine Kinder. Und er starb 1893 während einer Seuchenepidemie in Sankt Petersburg an Cholera.

12) Claude Debussy (1862-1918)

Claude Debussy, 20. Er ist ein französischer Komponist des 19. Jahrhunderts und gilt als Begründer des musikalischen Impressionismus. Er wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye geboren. Erst 1894, im Alter von 32 Jahren, vollendete Debussy das erste Stück, das seine geistige Unabhängigkeit bekundete: Prelude a l’Apres-midi d’un Faune , ein höchst innovatives Stück, inspiriert von einem Gedicht von Stéphane Mallarmé.

Nach seinen frühen Erfolgen begann er mit der ernsthaften Arbeit an der Debussy-Oper Pelleas et Melisande (fertiggestellt 1902) und den Nocturnes mit drei Orchestern (fertiggestellt 1899). 1914 erfuhr Debussy, dass er Krebs hatte. Eine Operation machte ihn so schwach, dass er mehr als ein Jahr lang nicht komponieren konnte. Sein letztes Meisterwerk, die Violinsonate , vollendete er, bevor er 1918 in Paris starb.

13) Eduard Elgar (1857-1934)

Edward William Elgar ist ein englischer Komponist mit Orchesterwerken wie Violine, Cellokonzerten und zwei Symphonien. Elgars Vater besaß ein Musikgeschäft und war Kirchenorganist, der seinem Sohn Klavier, Orgel und Geige beibrachte. Mit 16 Jahren wurde er Komponist und Musiker.

Elgars produktivste Zeit war das erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts, als er einige seiner beeindruckendsten Werke schrieb, darunter die ersten vier von Pomp and Circumstance Marches . Eine davon, der Untertitel Land of Hope and Glory , wurde zur zweiten inoffiziellen Nationalhymne des britischen Empire.

14) Giuseppe Verdi (1813-1901)

Verdi ist der größte italienische Opernkomponist, der je gelebt hat. Giuseppe Verdi wurde am 10. Oktober 1813 in der Nähe von Busseto geboren. Mit sieben Jahren war er Organist an der örtlichen Kirche San Michele Arcangelo und mit 13 Jahren Vizedirigent des Busseto Orchestra. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms produzierte er in den 1860er Jahren erfolgreich zwei Opern – La Forza del Destino und Don Carlo .

Verdi wurde beauftragt, eine Oper zu schreiben, um die Eröffnung des neuen Opernhauses des ägyptischen Herrschers Khedive Ismail in Kairo zu feiern. Verdi verpasste die Frist, aber nach einem Jahr war Aida weg. Er komponierte La Traviata , Aida , Nabucco , Rigoletto , Otello . Und seine Arien „La donna è mobile“ und „Si Un Jour“ sind bis heute seine Favoriten.

15) Richard Wagner (1813-1883)

Kein Komponist zuvor oder danach hatte einen so tiefgreifenden Einfluss auf den Verlauf seiner Kunst. Philosoph, Dichter, Dirigent, einer der bedeutendsten Komponisten der Geschichte und des 19. Jahrhunderts. Er wusste, dass Wagner, einer der bemerkenswertesten Männer des Jahrhunderts, ein Genie war. Nur wenige Menschen können es mit diesem großen deutschen Komponisten aufnehmen, wenn es darum geht, die Kunstform zu revolutionieren.

Im 19. Jahrhundert schrieb Wagner neben anderen monumentalen Werken zwei einzigartige Opern: Tristan und Isolde und Der Ring (vier lange Opern). Er baute sein eigenes Opernhaus, Bayreuth, um seine epischen Werke zu beherbergen. Er erfand auch das „Leitmotiv“, ein Musikinstrument, bei dem Melodien oder Themen komponiert werden, um bestimmte Charaktere oder Ideen darzustellen.

16) Hektor Berlioz (1803-1869)

Hector Berlioz ist ein französischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist die Symphonie Fantastique . Berlioz, 19. Er war einer der einflussreichsten Dirigenten und Künstler der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. 1826 begann er ein formales Musikstudium am Pariser Konservatorium. 1832 begann Berlioz 30 Jahre lang als Musikkritiker für das Journal des Débats.

Er begann 1834 für die Gazette Musicale zu schreiben, als er seine zweite Sinfonie, Harold en Italie , produzierte. Als Requiem , Grande Messe des Morts 1837 uraufgeführt wurde, verschlug es dem Publikum mit seiner beispiellosen Größenordnung den Atem, während Roméo et Juliette (1839) auf dem Gebiet der Symphonie fast die gleiche Resonanz fand. Sein größtes Meisterwerk ist seine epische fünfstündige Oper Les Troyens .

17) Richard Strauss (1964-1949)

Richard Strauss war einer der talentiertesten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Strauss demonstrierte seine Beherrschung der Miniaturformen mit seiner ersten veröffentlichten Sammlung von fast 200 Liedern. 1889 wurde Strauss zum Chefdirigenten der Weimarer Hofkapelle ernannt. 1894 produzierte er seine erste Oper Guntram und verliebte sich in die führende Sopranistin Pauline de Ahna.

1933 ernannte ihn Goebbels zum Leiter von Hitlers Musikkommission. Strauss wurde jedoch 1935 wegen seiner Zusammenarbeit mit dem jüdischen Bibliothekar Stefan Zweig in der Oper Die Schweigsame Frau entlassen. Sein Einakter Salome erschütterte mit seinen erotischen und mörderischen Themen die klassische Musikszene, widersprach einem religiösen Kontext und wurde zeitweise zensiert. Weitere wichtige Werke sind die Orchesterwerke Sprach Zoroaster und Don Quixote .

18) Gustav Mahler (1860-1911)

Gustav Mahler war ein österreichischer Komponist und Sinfoniemeister, der der Meinung war, dass „die Sinfonie wie die Welt sein sollte; sie sollte alles umarmen“. Mahler entdeckte im Alter von sechs Jahren auf dem Dachboden seiner Großmutter ein Klavier. Nur vier Jahre später gab sie ihren ersten öffentlichen Auftritt. Es stellte 32 neue Werke vor, darunter Puccinis La Boheme und Madame Butterfly . Er schrieb 10 Symphonien zusammen mit vielen romantischen „Liedern“, die Existentialismus, Liebe und Verlust mit Solostimme und Klavierbegleitung in der deutschen Tradition erforschen.

19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Glucks Vater war Förster und wollte nicht, dass sein Sohn ein Musikinstrument spielte, obwohl er offensichtlich ein musikalisches Talent hatte. Gluck verließ im Alter von 18 Jahren seine Heimat und ging nach Europa, um die nächsten 25 Jahre eine musikalische Karriere zu verfolgen. Gluck begann mit der Arbeit an Orfeo ed Euridice , der ersten seiner drei Reformopern.

Er wollte, dass die Musik der Diener der Poesie ist; Er wollte, dass das Drama vorangeht und die Musik folgt. Glucks leidenschaftliches Interesse an der französischen Oper führte ihn nach Frankreich, wo er zu einer Schlüsselfigur bei der Wiederbelebung der französischen Oper wurde. Er schrieb neue Opern auf Französisch und überarbeitete einige der besten italienischen Werke.

20) Franz Schubert (1797-1828)

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Franz Schubert ist ein österreichischer Komponist der Romantik. Obwohl er im Alter von 31 Jahren starb, war er ein produktiver Mann, der rund 600 Lieder und neun Symphonien schrieb. Der junge 10-jährige Schubert sang im Chor der kaiserlichen Hofkapelle in Wien und machte sich schnell einen Namen als aufstrebender Komponist mit einer Reihe von Streichinstrumenten.

Während seiner Lehrtätigkeit komponierte Schubert 145 Lieder, die Zweite und Dritte Symphonie , zwei Sonaten und eine Reihe von Miniaturen für Soloklavier und kurze Chorwerke. Diese Zeit intensiver kreativer Aktivität bleibt eine der unerklärlichsten Errungenschaften der Produktivität in der Musikgeschichte.

21) Frédéric Chopin (1810-1849)

Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist und virtuoser Pianist französisch-polnischer Herkunft. Unter den Künstlern der klassischen Musik gilt er als einer der größten Meister der romantischen Musik. Chopin komponierte und schrieb Gedichte im Alter von sechs Jahren. Seinen ersten öffentlichen Konzertauftritt gab er im Alter von acht Jahren. Chopin widmete sein zweites Klavierkonzert Delfina Potocka, deren Liebesbriefe in den 1840er Jahren Schlagzeilen machten.

Chopins Trauermarsch , eines der berühmtesten Werke des Klavierrepertoires, wurde 1837 komponiert. 1841 wurden beide Sätze von Chopins Etüden veröffentlicht. Diese Sets sind zu unverzichtbaren Bänden für Klavierschüler auf der ganzen Welt geworden. Chopin bezahlte seinen teuren Lebensstil, indem er wohlhabenden Leuten in Paris Klavierunterricht gab. Er mochte die Idee nicht, sie um Geld zu bitten, also schaute er weg, während das Geld auf dem Kamin lag.

22) Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Der französische Komponist Saint-Saëns war einer der Weisen in der Musikgeschichte. Saint-Saëns wurde 1835 in Paris als Tochter eines Inspektors und eines Zimmermanns geboren und zeigte von klein auf Anzeichen außergewöhnlichen musikalischen Talents.

Sein erstes Konzert gab er im Alter von fünf Jahren. Im folgenden Jahr begann er ernsthaft zu komponieren. Sein professionelles Debüt gab er im Alter von 10 Jahren, indem er das Mozart-Konzert eines Orchesters und den ersten Teil von Beethovens c-Moll-Konzert spielte. Abgesehen davon, dass er Komponist, virtuoser Pianist und Organist war, war er eine vielsprachige, konsultierte Autorität für Literatur und Kunst im Allgemeinen, ein prominenter Schriftsteller und Dichter.

Sein bemerkenswertestes Werk, Danse Macabre (1874), umfasst eine Scordatura (unorthodox gestimmte) Solovioline, ein Xylophon, das blutrünstige Skelettklänge erzeugt, und einen grotesken Totentanz, der nur durch den Klang der Oboe zum Schweigen gebracht wird.

23) Igor Strawinsky (1882-1971)

Igor Strawinsky, 20. Er war ein russischer Komponist, der die Musik des 19. Jahrhunderts revolutionierte und mit The Rite of Spring Unruhen provozierte. 17. und Er entdeckte einen Weg, die kreativen Ideale des 18. Jahrhunderts neu zu denken, und stieß damit eine der weitreichendsten Bewegungen der letzten 100 Jahre an: den Neoklassizismus.

Am 29. Mai 1913 kam es in einem Theater in Paris bei der Uraufführung von Das Frühlingsopfer zu einem Aufruhr. Der Aufruhr bei der Gala war einer der berühmtesten Skandale der Kunstgeschichte. Strawinsky wurde buchstäblich über Nacht zum Star. Unterbrochen von Hofgeräuschen aus der Galerie endete die berüchtigte Aufführung damit, dass rivalisierende Bands sich gegenseitig beschimpften und der Dirigent und die Musiker in Verwirrung flohen.

24) Edvard Grieg (1843-1907)

Edvard Grieg war ein norwegischer Komponist und Pianist. Er ist am bekanntesten für das Klavierkonzert in Moll und Peer Gynt . Edvard Grieg ist für Norwegen, was William Shakespeare für England ist: eine der berühmtesten Ikonen seines Landes. 1866 gab Grieg ein Konzert mit seinen eigenen Stücken, darunter einige Klavierminiaturen und eine sensationelle erste Violinsonate.

Nach der Geburt seiner jüngsten Tochter Alexandra komponierte er sein Meisterwerk Klavierkonzert in a-Moll. Er wollte gerade eine Reise nach England antreten, als er im Herbst 1907 einen Herzinfarkt erlitt und kurz nach seiner Ankunft im Krankenhaus starb.

25) Giacomo Puccini (1858-1924)

Giacomo Puccini war ein italienischer Komponist, dessen Opern wie La Bohème , Tosca und Madama Butterfly zu den am häufigsten aufgeführten gehörten. Er fütterte Tudandot , zu dem auch Nessun Dorma gehört, eine der berühmtesten Arien, die je geschrieben wurden. Puccini hätte sich keinen besseren Start für seine erste Oper Le Villi wünschen können, die im Mai 1884 uraufgeführt wurde.

Kritiker liebten es, und ein Journalist bezeichnete Puccini als „den nächsten Bizet oder Massenet“. 1896 wurde Puccinis beste Oper La Boheme uraufgeführt. Puccinis letzte Oper, Turandot, blieb unvollendet, als er an Herzversagen starb, und wurde 1926 nach Skizzen von Franco Alfano vollendet.

26) Vaughn Williams (1872-1958)

Ralph Vaughan Williams, 20. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten des Jahrhunderts. Dem britischen Komponisten ist es in seiner mehr als sechzigjährigen Karriere gelungen, die britische Orchestermusik mit englischen Volksliedern wiederzubeleben. Ralphs erster großer Erfolg kam 1910 bei der Uraufführung von Fantasia on a Theme of Thomas Tallis . In der Folge erntete es noch größeres Lob für A London Symphony . Die Orchesterwerke The Lark Ascending und Fantasia on a Theme on a Theme von Thomas Tallis sind auch heute noch beim Publikum beliebt.

27) Amy Beach (1867-1944)

Unter den Künstlern der klassischen Musik nimmt die amerikanische Komponistin Amy Beach einen besonderen Platz ein, weil sie die erste Amerikanerin war, die eine Symphonie veröffentlichte. Amy wurde 1867 in New Hampshire geboren und es wurde schnell klar, dass sie nicht wie andere Babys war. Mit einem Jahr konnte er 40 verschiedene Lieder singen!

Seine Karriere als Komponist begann bald darauf, als er den Sommer über bei seinem Großvater verbrachte und drei Walzer komponierte … Es mag beeindruckend klingen, aber was diese besondere Geschichte überraschend machte, war, dass sein Großvater kein Klavier hatte. Er begann im Alter von sieben Jahren Beethoven aufzuführen und gab im Alter von 16 Jahren sein Konzerthausdebüt in der Boston Music Hall.

1896 wurde die Gaelic Symphony die erste Symphonie, die von einer Amerikanerin veröffentlicht wurde. Und es wurde vom Boston Symphony Orchestra uraufgeführt. Für den Rest ihres Lebens führte sie verschiedene Aktivitäten durch, um Frauen zur Musik zu ermutigen.

28) Felix Mendelssohn (1809-1847)

Bis zum Alter von 12 Jahren hatte der deutsche Komponist Mendelssohn vier Opern, eine Symphonie mit 12 Streichern und zahlreiche Kammer- und Klaviermusik komponiert. Er war außerordentlich talentiert und produzierte im Laufe seiner Karriere weiterhin atemberaubende Musik. 1825 markierte er mit seiner Streichacht und der zauberhaften Ouvertüre zum Sommernachtstraum .

Mendelssohns Violinkonzert e-Moll , Schottische Symphonie Nr. 3 und die Hebriden-Ouvertüre bleiben die beliebtesten im Konzertsaal. Mendelssohn hat auch große Anstrengungen unternommen, um das Interesse am Werk des allzeit großartigen JS Bach wiederzubeleben, daher haben wir ihm viel zu verdanken.

29) Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Rachmaninow war ein legendärer romantischer russischer Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Musik zeichnet sich durch umfangreiche Melodien, virtuoses Klavierspiel und atemberaubende Orchestrierung aus. Obwohl starke Einflüsse von Chopin und Liszt erkennbar sind, sind die meisten seiner Werke im Stil der Spätromantik ähnlich Tschaikowsky. Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 ist eines der größten Werke im Klavierrepertoire.

30) Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Dvořák ist einer der größten klassischen Komponisten und der erste tschechische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. In seine Musik floss er oft Folk-Elemente aus seiner tschechischen Heimat ein. Nachdem Brahms seine Musik für den Rundfunk empfohlen hatte, begann er hauptberuflich in einer Vielzahl von Formen zu komponieren. Die berühmteste seiner neun Sinfonien, From The New World, entstand, als er Direktor des National Conservatory of Music in New York war.

31) Maurice Ravel (1875-1937)

Ravel, 20. Jahrhunderts französischer Komponist. Er war Anti-Wagner, Impressionist und Neoklassiker. Ravel, obwohl kein Genie, gewann im Alter von 14 Jahren das Pariser Konservatorium. Sein erstes Werk erschien erst 1895: Menuet Antique . Nach einer erfolgreichen Amerika-Tournee im Jahr 1928 und einem Ehrendoktortitel der Universität Oxford offenbarte Ravel mit zwei Klavierkonzerten und seinem Abschlusswerk Don Quichotte a Dulcinee sein letztes Meisterwerk. Den Rest seines Lebens verbrachte er damit, gegen die Pick-Krankheit zu kämpfen, die sich zunehmend auf seine Sprache und seinen motorischen Drang auswirkte.

32) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)

Schostakowitschs Sinfonie Nr. 5 hatte einen festen Platz unter den russischen Künstlern der klassischen Musik und galt als Sieg der Stalinisten. Dann trat Dmitri in den Vordergrund, als er von den Sowjets als unpatriotisch verurteilt wurde. Schostakowitsch schrieb 15 Symphonien, zahlreiche Opern und Ballette, zahlreiche Soundtracks, Instrumental- und Orchesterwerke. Der Künstler, dessen Werke wie „Der zweite Walzer “ und „Die Bremse“ zu den Favoriten des Konzertsaals gehören, Er bleibt einer der beliebtesten Komponisten des Jahrhunderts.

33) Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms ist ein deutscher Komponist und Pianist. Er gilt als der bedeutendste Komponist der Romantik. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Akademische Festouvertüre und das Deutsche Requiem . Brahms lernte im Alter von acht Jahren Klavier; Im Alter von 11 Jahren improvisierte er eine Klaviersonate. Im Alter von 13 Jahren studierte er Theorie und Komposition und wurde im Alter von 14 Jahren Männerchorleiter. Brahms war ein Meister fast aller Arten klassischer Musik. Er schrieb vier große Sinfonien und Kammermusik.

34) Gabriel Faure (1845-1924)

Gabriel Fauré war ein französischer Komponist, Organist, Pianist und Lehrer. Er war einer der führenden Komponisten seiner Generation, und sein Musikstil war vielen Komponisten des 20. Jahrhunderts wohlbekannt. Jahrhundert Komponist. Am bekanntesten ist er für sein Requiem . Zu seinen ersten veröffentlichten Werken zählen Chants Sans Paroles (Lieder ohne Worte) und Cantique de Jean Racine , eine faszinierende Choralminiatur aus dem Jahr 1865.

1888, nach fast 20 Jahren Arbeit, veröffentlichte er sein Meisterwerk, Faurés Lament , das den unerschütterlichen Glauben des Komponisten an das Leben nach dem Tod offenbarte. Faure starb 1924 an einer Lungenentzündung. Trotz seines unglücklichen Todes gelang es Fauré, seinen Namen auf die Liste der besten Künstler der klassischen Musik zu setzen.

35) Jean Sibelius (1865-1957)

Sibelius studierte Komposition, aber es war die Berliner Erstaufführung der Aino-Symphonie seines Dirigenten- und Komponistenkollegen Robert Kajanu, die ihn veranlasste, Komponist zu werden. Zwischen 1899 und 1926 komponierte Sibelius sieben Sinfonien, die seine romantischen Neigungen offenbarten. Sibelius‘ letztes großes Werk war sein Orchestergedicht Tapiola , das seine Zeit der Meisterschaft kennzeichnet. Er arbeitete mehrere Jahre heimlich an der Achten Symphonie , die später jedoch in Brand gesteckt wurde.

36) Béla Bartók (1881-1945)

Bartók war ein ungarischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der vor allem durch sein Orchesterkonzert bekannt wurde. Er spielte Klavier im Alter von 11 Jahren und komponierte auf dem Niveau von Liszt-Richard Strauss, als er 1903 seinen Abschluss an der Königlichen Akademie von Budapest machte. Bartok begann mit dem Sammeln von ungarischen und siebenbürgischen Volksliedern mit dem Komponisten Zoltan Kodaly.

Dies bildete die Grundlage für Bartoks sich schnell entwickelnden Musikstil. Er veröffentlichte Werke wie das Orchesterkonzert , das dritte Klavierkonzert und das Bratschenkonzert , das leider nicht vollendet wurde. Eine letzte Überraschung erlebte Bartok jedoch mit der rätselhaften Sonate für Violine solo (1944), die er für Yehudi Menuhin schrieb.

37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Samuel Coleridge-Taylor war ein britischer Komponist, Dirigent und Aktivist, der gegen Rassismus kämpfte. Er wurde 1875 in Holborn als Sohn einer englischen Mutter und eines Vaters aus Sierra Leone geboren. Er wurde gerne als Anglo-Afrikaner bezeichnet und später von New Yorker Musikern wegen seines musikalischen Erfolgs als „Black Mahler“ bezeichnet. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, brachte Taylors Vater ihr schon in jungen Jahren das Geigenspiel bei.

Im Alter von 15 Jahren trat er dem Royal College of Music bei. Sein musikalisches Debüt gab der brillante junge Komponist mit Ballade in a-Moll , wo er vom Musikverleger August Jaeger als „Genie“ bezeichnet wurde. Taylors klassische Kompositionen waren stark von traditioneller afrikanischer Musik beeinflusst. Einige von Taylors heute bekanntesten Werken sind das Nonett in f-Moll , die bemerkenswerte Weihnachtsouvertüre und Deep River .

38) Joseph Bologne, Ritter von Saint-Georges (1745 – 1799)

Chevalier de Saint-Georges mit dem Spitznamen „ Le Mozart noir “ (Schwarzer Mozart) ist als der erste klassische Komponist afrikanischer Herkunft bekannt. Saint-Georges, 18. Er war ein produktiver Komponist, der Ende des 19. Jahrhunderts Streichquartette, Sinfonien und Konzerte schrieb. Er dirigierte auch eines der besten Orchester Europas, Le Concert des Amateurs , und der ehemalige US-Präsident John Adams nannte ihn den „erfolgreichsten Mann Europas“.

Es ist bekannt, dass Mozart auf den Erfolg von Saint-Georges eifersüchtig war. Es gibt eine populäre Theorie, dass Mozart, zusätzlich zur Abwehr einer Idee von Saint-Georges in seiner Sinfonia Concertante , seine Eifersucht benutzte, um Monostatos zu erschaffen, den bösen schwarzen Charakter, der in der Oper Die Zauberflöte vorkommt .

39) Florentiner Preis (1887-1953)

Florence Price war Komponistin von Symphonien, Konzerten, Sonaten, Chorwerken und zahlreichen anderen Orchester-, Kammer- und Klavierwerken. Price wurde 1887 in Arkansas als Sohn einer Musiklehrerin und eines Zahnarztvaters geboren.

Er studierte Klavier und Orgel am Florence British Conservatory of Music. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab und wurde 1910 Leiter der Musikabteilung an der Clark Atlanta University in Georgia. 1928 veröffentlichte er vier Klavierwerke.

Im März 2020 wurden die handschriftlichen Manuskripte von Price’s Colonial Dance und Songs of the Oak entdeckt und von G. Schirmer veröffentlicht. 1933 war Florence Price die erste Afroamerikanerin, deren Musik von einem großen Symphonieorchester aufgeführt wurde.

40) Scott Joplin (1867-1917)

Scott Joplin, bekannt als der „König des Ragtime“. Er war einer der bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten der Jahrhundertwende. Er studierte Musik und Klavier am George R. Smith College. Joplin zog 1907 nach New York und schrieb sein Kompositionsbuch Ragtime School . Seine Ideen zu Harmonie und komplexen Bassmustern werden noch heute von Komponisten nachgeahmt.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen „ Maple Leaf Rag “, „Joplin’s Theme Melody “ und „ The Entertainer “. Der Oscar-prämierte Film The Sting von 1973 verwendete mehrere von Joplins Kompositionen, darunter The Entertainer und Solace . In den frühen 1970er Jahren veröffentlichte der US-Dirigent Joshua Rifkin ein Album mit Joplins Werken.

41) Erik Satie (1866–1925)

Erik Satie ist ein französischer Komponist und Pianist. Heute sind die beliebtesten Gymnopédies für ihre kleinen melancholischen Klavierstücke aus dem Jahr 1890 bekannt. Doch zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1925 war Satie über die Stadtgrenzen von Paris hinaus kaum bekannt. Pablo Picasso fand Erfolge, die ihm lange entgangen waren, mit Parade , einer Zusammenarbeit mit Jean Cocteau und Serge Diaghilev, dem Direktor von Les Ballet Russes de Monte Carlo.

Satie schrieb ein Klavierstück mit einhundertachtzig Tönen, das achthundertvierzig Mal wiederholt werden musste. Als es 1963 in New York eingeführt wurde, mussten fünf verschiedene Pianisten die ganze Nacht in Staffeln spielen, um es vollständig zu spielen. Satie starb 1925, seine Musik blieb fast 50 Jahre lang bis in die 1960er Jahre im Dunkeln. Stücke von Satie wurden vom modernen minimalistischen Komponisten John Cage wiederbelebt.

42) Karl Jenkins (1944-)

Karl Jenkins wurde 1944 in Wales geboren und lernte von seinem Vater das Klavierspielen. Er studierte Musik an der Cardiff University, bevor er seine Musikausbildung an der Royal Academy of Music in London abschloss. Sein Klassiker „Adiemus“, der für einen Fernsehwerbespot in Auftrag gegeben wurde, führte weltweit die Klassik-Charts an.

2015 wurde er in der „Ultimate Hall of Fame“ von Classic FM zum beliebtesten lebenden Komponisten ernannt. Er wurde 2015 für seine „Verdienste um das Komponieren und Überqueren von Genres“ zum Ritter der Queen’s Birthday Honours ernannt und seine Autobiografie „Still with the Music“ wurde von Elliott & Thompson veröffentlicht. Im Juni 2010 wurde Jenkins für seine Verdienste um die Musik in der Queen’s Birthday Hall of Fame ausgezeichnet.

43) Ludovico Einaudi (1955-)

Ludovico Einaudi ist ein italienischer Komponist und Pianist für zeitgenössische Musik. Der in Turin, Italien, geborene Großvater des jungen Ludovico war Präsident von Italien, und seine Mutter brachte ihm als Kind Klavier bei. Einaudi entschied sich für die Musik als Karriere. Er studierte bei dem berühmten italienischen Komponisten Luciano Berio.

Einaudis musikalische Einflüsse umfassen die Welt des Pop und Rock, von JS Bach über Mozart und Chopin bis hin zu Manuel de Falla im klassischen Bereich und Bob Dylan von den Beatles bis hin zu U2 und Radiohead. Er komponierte für Kino, Theater und Tanz. Seine Werke wurden an wichtigen Orten auf der ganzen Welt aufgeführt, darunter das Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, das Tanglewood Festival und die Queen Elizabeth Hall in London.

44) John Williams (1932-)

John Williams ist ein amerikanischer Filmkomponist. ET telefonierte in den 1980er Jahren nach Hause? Ja, Williams war mit seinen Kompositionen dabei. Dinosaurier, die in einem Themenpark spazieren, wurden im Jurassic Park der 1990er Jahre missverstanden? Wieder war Williams da. Die Besenstiele und Whistleblower, die sich in den 2000er Jahren um den Zauberer Harry Potter drehten? Wieder einmal sind wir froh, dass sie Williams angerufen haben. Williams, 20. und Eine wahre Legende der Soundtrack-Kunst des 21. Jahrhunderts.

45) Hans Zimmer (1957-)

Hans Zimmer ist ein deutscher Soundtrack-Komponist und Musikproduzent, der die Musik für mehr als 100 Filme komponiert hat, darunter Hollywood-Blockbuster wie die Serie „Fluch der Karibik“, „Gladiator“, „Der König der Löwen“, „Der Da-Vinci-Code“, „Engel“. Zimmer wurde in Frankfurt am Main geboren und zog in jungen Jahren nach London.

Ein Wendepunkt in Zimmers Karriere kam 1988 mit dem Film Rain Man. Für den Film The Power of One von 1992 reiste Zimmer nach Afrika, um afrikanische Chöre und Trommeln für Musikaufnahmen zu verwenden. Zimmer hat zahlreiche Preise für seine Arbeit an „Der König der Löwen“ gewonnen, darunter einen Oscar für die beste Musik, einen Golden Globe und zwei Grammys. Zimmer ist zweifellos einer der besten Klassik-Künstler der Moderne.

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