Die berühmtesten Gemälde: 25 Meisterwerke, die Geschichte geschrieben haben

Wenn Sie an die berühmtesten Gemälde denken, welche Gemälde kommen Ihnen in den Sinn? Das Ziel unseres Patches, die berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte, ist es, Ihnen diese berühmten Gemälde näher zu bringen, die sich vom bisherigen Kunstverständnis unterscheiden und einen Wendepunkt für die Zukunft darstellen.

Sie alle haben lange, lange Geschichten. Wir haben auch kurz die Beziehungen der Bilder zu ihren Schöpfern angesprochen. Während einige von ihnen mit brandneuen Methoden mit einem Verständnis jenseits ihres Alters geschaffen wurden, spiegelten einige von ihnen die dunkelsten und mysteriösesten Seiten des menschlichen Unterbewusstseins auf einer Leinwand wider. Hier ist unser Artikel über diese berühmten Gemälde, der Sie an andere Orte führen und Sie fragen lassen wird, wie, warum und wann sie sie gemalt haben.


Die berühmtesten Gemälde

1) Mona Lisa – Leonardo da Vinci

berühmteste Gemälde

Das erste Stück unserer Liste der berühmtesten Gemälde ist die Mona Lisa, die jeder von 7 bis 70 kennt. Leonardo da Vinci , der viele Titel wie Maler, Architekt, Mathematiker trägt, soll die Mona Lisa zwischen 1503-1507 gemalt haben. Obwohl angenommen wird, dass die Frau auf dem Gemälde die Frau von da Vinci, Lisa Gherardini, ist, bewahrte der Maler das Porträt lange Zeit auf.

Nach dem Tod des Malers kaufte der französische König François I. das Gemälde. Die Mona Lisa wurde 1911 aus dem Louvre gestohlen, aber Stunden später wiederentdeckt. Der vielleicht größte Raubüberfall der Geschichte fand statt und das Gemälde wurde zu einer Ikone, es sei denn, der Dieb wurde gefunden.

Der Dieb, Honore Gery, wurde dabei erwischt, wie er mehrere Louvre-Statuetten an einen Journalisten verkaufte. Der Dieb sagte, er habe Pablo Picasso seine Tasche voller Artefakte gegeben. Auch Picasso schloss sich den Verdächtigen der Mona Lisa an, bestritt jedoch, das Gemälde zu besitzen. Dann wurde der Fall abgeschlossen, und nach zwei Jahren stellte sich heraus, dass das Gemälde im Besitz eines Italieners namens Vincenzo Perugia war. Der Dieb stahl das Gemälde nicht, um es zu verkaufen, sondern weil er dachte, es gehöre Italien mit nationalistischen Gefühlen.

Wenn Sie die Mona Lisa sehen möchten, können Sie sie im Louvre-Museum in Frankreich besuchen.


2) Die Sternennacht – Vincent van Gogh

berühmteste Gemälde

Das Gemälde Sternennacht des berühmten niederländischen Malers Vincent Van Gogh aus dem Jahr 1889 gehört zu den berühmtesten Gemälden. Van Gogh, der sich wegen seiner psychischen Probleme in einer psychiatrischen Klinik in Frankreich aufhielt, setzte seine Arbeit in dieser Zeit fort. Das sternenklare Nachtgemälde entstand mit der Zeichnung der Aussicht, die er aus dem Fenster der Nervenheilanstalt sah, in der er sich aufhielt. Gogh übertrug das Gemälde Die Sternennacht, von dem angenommen wird, dass es eine Nachtansicht hat, tagsüber auf seine Leinwand, was zu einem der schönsten Gemälde der Welt führte.

Die Sternennacht ist seit 1941 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.


3) Der Schrei – Edvard Munch

Schrei

Der Schrei ist das expressionistische Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch, das eine leidende Gestalt vor einem blutroten Himmel zeigt. Die Ansicht im Hintergrund ist der Oslofjord, gesehen von einem Hügel in Oslo. Edvard Munch produzierte mehrere Versionen von Der Schrei. Zwei davon sind Gemälde, eines gehört der Nationalgalerie in Oslo und das andere dem Munch-Museum. Munch nannte die Serie später „Lebensfries“ und beschrieb diese Gemälde als ein Gedicht über Liebe, Leben und Tod.

Der Schrei basiert auf einem Erlebnis, das Munch bei einem Spaziergang mit zwei Freunden in Ekebergåsen am Stadtrand von Christiania hatte.

„Ich war mit zwei meiner Freunde spazieren, die Sonne ging unter. Plötzlich färbte sich der Himmel blutrot, ich blieb stehen, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun. Über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt lagen Blut- und Feuerzungen. Meine Freunde gingen weiter und ich stand da, zitterte vor Angst und fühlte einen endlosen Schrei, der durch die Natur lief…“


4) Guernica – Pablo Picasso

berühmteste Gemälde

Guernica ist eines der erhabensten Werke von Pablo Picasso und erzählt die erbärmliche Geschichte der Bombardierung der gleichnamigen Stadt. Es wird in der baskischen Stadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs als plötzliche Reaktion auf die wahllose Bombardierung der Stadt durch die Nazis dargestellt.

Guernica wurde 1937 gemalt und gilt als eines der größten und mächtigsten Antikriegskunstwerke aller Zeiten. Picassos Meisterwerk ist im Museo Reina Sofia in Madrid ausgestellt. Eine Kopie des berühmten Werks hängt im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York.


5) Die Beständigkeit der Erinnerung – Salvador Dali

berühmteste Gemälde

Salvador Dalís Meisterwerk The Persistence of Memory, das er 1931 auf die Leinwand brachte, ist mit seinem seltsamen Thema und seiner traumartigen Atmosphäre ein bekanntes Symbol des Surrealismus und gehört auch zu den berühmtesten Gemälden. Salvador Dalí , ein wichtiger Vertreter des Surrealismus, geht tief auf diese künstlerische Mentalität ein, die er als revolutionär und befreiend ansieht, und erklärt seine Herangehensweise an die Kunst mit „Surrealismus ist destruktiv“.

Die 1930 vom Künstler entwickelte Technik stützt sich auf selbstinduzierte Paranoia und Halluzinationen, um ein Kunstwerk zu ermöglichen. Um den Platz des ikonischen Stücks in der Kunstgeschichte zu kontextualisieren, ist es notwendig, seine einzigartigen Einflüsse zu verstehen, seinen symbolischen Inhalt zu untersuchen und die avantgardistische Herangehensweise des Künstlers an seine Schöpfung zu verstehen.

Dalis Lektüre und Assimilation von Freuds unbewussten Theorien weist auf die unbewussten Wünsche und die Paranoia des menschlichen Geistes hin, wie etwa die Angst vor dem Tod, die dieses Bild zeigt. Dieses Gemälde, das etwas größer als ein Notizbuch ist, hat seinen Platz in der Weltkunstgeschichte eingenommen.


6) Drei Musiker – Picasso

berühmteste Gemälde

Dieses 1921 von Picasso in Frankreich gemalte Werk gehört zu den berühmtesten Gemälden. Heute befindet es sich im Museum of Modern Art in New York. Das Gemälde Drei Musikanten ist ein großes Gemälde mit einer Breite und Höhe von mehr als 2 Metern. Die Tatsache, dass das Gemälde ein wichtiges und berühmtes Werk ist, liegt darin, dass es ein Beispiel für die Bewegung des synthetischen Kubismus ist. Synthetischer Kubismus, eine kurze Periode des Kubismus, ist die Verwendung von lebendigeren und kräftigeren Farben als in der vorherigen Periode.

In diesem Werk zeigt Picasso drei Musiker aus schlichten, farbenfrohen, abstrakten Formen in einem kastenartigen Raum. Links ein Klarinettist, in der Mitte ein Gitarrist und daneben ein Sänger mit Noten. In der Mitte befindet sich eine Harlekin-Figur, die einen hellen und farbenfrohen Anzug trägt. Der weiße Pierrot auf der linken Seite ist vermutlich der Dichter Guillaume Apollinaire. Die dunkle Figur rechts repräsentiert den Dichter Max Jacob.

In dieser Arbeit, in der drei Musiker abgebildet sind, besteht die kastenartige braune Bühne und alles im Bild aus flachen Formen. Die Formen, aus denen die Musiker bestehen, überlagern sich, als wären sie Ausschnitte aus Papier, und es ist unklar, wo die Musiker begonnen und aufgehört haben. Diese drei Musiker vermitteln Liebhabern der Malerei lebendige Farben, eckige Formen und flache Muster. Der synthetische kubistische Stil wird in diesem Gemälde am kühnsten dargestellt.


7) Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte – Georges Seurat

berühmteste Gemälde

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte gilt als das berühmteste Gemälde von Georges Seurat. Dieses in Paris ausgestellte Gemälde gilt als eines der bemerkenswertesten Gemälde des 19. Jahrhunderts. Er befasste sich mit wissenschaftlicher Sichtweise mit Farb-, Licht- und Formfragen. Beeinflusst von seinen Forschungen in Optik und Farbtheorie, schuf er seine Malerei, indem er kleine Farbflecken durch optische Mischung nebeneinander stellte.

Diese von ihm entwickelte Methode ist die Technik des Divisionismus. Er umgibt seine Leinwand mit einem Rahmen aus gemalten Linien und Punkten und umschließt diesen Rahmen mit einem weißen Holzrahmen. Für dieses berühmte Gemälde, das er mit Millionen von Punkten geschaffen hat, brauchte der Künstler zwei Jahre.

Die Perfektion von Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, die Stille und die Schatten in den Posen der Figuren schaffen es, sie für immer still und geheimnisvoll zu halten. Georges Seurat hat viele Vorzeichnungen und Schmiernähte gemacht, um das Originalgemälde zu erhalten. Dieses Gemälde, das aus 48 Personen, 3 Hunden und 1 Affen besteht, hat sich viele Male verändert. Diese Stille und der reale Moment, in dem das Leben aufhört, gehört zu den berühmtesten Gemälden, die mit der Divisionismus-Technik hergestellt wurden.


8) Mädchen mit dem Perlenohrgehänge – Johannes Vermeer

Mädchen mit Perlenohrringen

In unseren berühmtesten Gemälden folgt als nächstes Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrgehänge. Es ist das berühmteste Gemälde des Künstlers. Vermeer ist einer der berühmtesten niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts. Es ist berühmt für seine leichten, lebendigen und intimen Wohnszenen. Er hat es immer geliebt, eine zeitlose Umgebung zu schaffen. Es ist kein Porträt, sondern ein Bild einer imaginären Figur. Wer ist das Mädchen mit dem Perlenohrring? Diese Frau fällt durch die Weichheit ihres Gesichts, ihre aufrichtige Haltung und ihren großen Perlenohrring auf.

Vermeers Gemälde, die als Meister des Lichts bezeichnet werden, sollen voller Geheimnisse sein. Einige Kritiker beschreiben es als „Tronie“, nicht als Porträt, dh Kopf- und Schulterarbeit in exotischen Gewändern. Es ist ein Gemälde, das die Menschen mit den darin enthaltenen Geheimnissen und der Perle anzieht, die viel größer ist als die Wahrheit.

Berühmt wurde das Gemälde gegen Ende des 20. Jahrhunderts durch die Vermeer-Ausstellung in der Washington National Gallery of Art. Farben, Licht, Einfachheit des Bildes und gleichzeitig ziemlich geheimnisvoll haben das Gemälde berühmt gemacht. Es wurde auch vermutet, dass das Mädchen mit dem Perlenohrring die älteste Tochter des Künstlers, Maria, sein könnte. Es wurde vermutet, dass er sogar eine Freundin haben könnte.Bei all diesen Geheimnissen bleibt das Gemälde beliebt.

Für diejenigen, die es sich ansehen möchten, können wir den Film „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ aus dem Jahr 2004 mit Scarlett Johansson empfehlen.


9) Whistlers Mutter – James Abbott McNeill Whistler

berühmteste Gemälde

Die Tatsache, dass Whislers Gemälde von 1871 in der berühmtesten Gemäldeklassifikation enthalten ist, ist, dass es zu den besten seiner Methode gehört. Das Verändern und Nutzen der Abstufung einzelner Farben ist sein größtes Talent. Er ist der Beste und Pionier der Tonalismus-Bewegung. Farben erscheinen verschwommen und erscheinen an der Oberfläche verblasst. Verwenden Sie zum Beispiel die rosa Farbe im Gesicht vage und geben Sie die Farbe der Haut an. Tonalismus besteht darin, die Atmosphäre mit überwiegend blauen, braunen und grauen Farben zu schaffen und zu versuchen, eine Nebelwand zu erzeugen.

Seine Mutter zieht von Amerika nach London zu Whistlers Haus. Als ihr Model an diesem Tag nicht kommt, überlegt sie, ihre Mutter als Model zu nehmen. Er überlegte, sich auf ein älteres Modell zu setzen und ihm eine Stütze unter die Füße zu legen. Er zeichnete dieses schöne Bild, indem er den Kontrast zwischen schwarzen, weißen und grauen Farben ausnutzte. Und es wurde zu einem Bild, das Postkarten zum Muttertag auf der ganzen Welt schmückte. Bevor das Gemälde berühmt wurde, verpfändete Whistler es sogar.


10) Portrait de L’artiste Sans Barbe – Vincent William van Gogh

berühmteste Gemälde

Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand des postimpressionistischen Malers Vincent van Gogh aus dem Jahr 1889. Das letzte Bild, das er seiner Mutter zum Geburtstag geschenkt hat, ist sein eigenes Bild. Der Grund, warum dieses Gemälde berühmt ist und was es von anderen Selbstporträts unterscheidet, ist, dass Vincent van Gogh es für die Geburtstagsfeier seiner Mutter kurz vor seinem Selbstmord im Jahr 1890 zeichnete. Er war krank, und um seiner Mutter zu zeigen, dass es ihm gut ging, malte er sich sauber, rasiert und streng. Die Highlights waren ziemlich hart.

Es gehörte zu den teuersten Gemälden, als es 1998 in New York für 71.500.000 Dollar verkauft wurde.


11) Die Nachtwache – Rembrandt

Die Nachtwache

Eines der berühmtesten Gemälde von Rembrandt ist Die Nachtwache. Es zeigt den Moment, in dem die Zivilgarde von Amsterdam ihren Platz einnimmt, wenn sie auszieht, um die Stadt zu schützen. Was dieses Gemälde berühmt macht, ist, dass Rembrandt der erste Mensch war, der bewegte Figuren in einem Gruppenporträt malte. Es wurde sehr selten in Lichtvielfalt gesehen.

Die Hand von Captain Frans Bannick Cocq zum Beispiel sieht aus, als würde sie aus dem Gemälde herauskommen, und mit dieser Geste befiehlt er seiner Kompanie, den Wachen, zu handeln. Die Hand des Kapitäns wirft einen Schatten auf den Leutnant und zeigt uns mit diesem Schatten die Richtung, in der das Licht auf das Bild fällt. Es stellt die wichtigen Personen ins Licht und stellt die Wachen dahinter in der Hierarchie in den Schatten.

Das Gemälde bot etwas Ungewöhnliches in den Gruppenhäfen des 17. Jahrhunderts, in denen es entstand, die starken Kontraste von Hell und Dunkel. Im Allgemeinen wurde in den Gemälden eine gleiche Beleuchtung verwendet. Die Soldaten blicken in alle Richtungen, stehen nicht in geraden Reihen und sind nicht statisch. Rembrandt zeigt mit dem Arm von Sergeant Rombout Kemp nach links und bringt damit Bewegung ins Bild.

Mit diesen Merkmalen behauptet die Nachtwache, die für ihre Zeit ein völlig neuer Stil ist, auch heute noch ihren Platz unter den berühmtesten Gemälden.


12) Der Kuss – Gustav Klimt

Kuss

Das Gemälde, das sogar Gustav Klimts Ruhm übertraf, gehört auch zu den berühmtesten Gemälden. Es wurde 1908 auf der Kunstschau ausgestellt. Dieses Werk, das der Maler in seiner Blütezeit schuf, zeigt ein Paar, das sich umarmt. Es ist eine von Gelbtönen dominierte Malerei.

Es hat ein dynamisches Bild, als ob der Mann die Frau weiterhin küsst, während die Frau die Hand des Mannes mit ihrer Hand hält und niemals gehen möchte. Es vermittelt eine ruhige, integrierte Liebe in dieser Aktivität. Als ob die Frau mit der Wirkung des Kusses die Augen schließt und sich der Ewigkeit überlässt, hört der Mann nicht auf, das Gesicht der Frau mit seinen Händen zu fassen …

Zu den Inspirationsquellen für das Gemälde „Der Kuss“ gehören Motive aus verschiedenen Epochen, insbesondere byzantinische Mosaike und die ägyptische Mythologie. Dieses Gemälde wird von Kunstkritikern auch als ein Gemälde bezeichnet, bei dem Klimt Frauen im Femme-Fetale-Stil aufgab und von den vorherrschenden Darstellungen zurückkehrte.

Es wurden verschiedene Meinungen über die Identität des Paares auf dem Gemälde geäußert, die seit dem ersten Tag diskutiert wurden. Die am meisten diskutierte Meinung unter den Ansichten ist, dass der Mann Klimt selbst ist und die Frau Emilie Flöge, die Liebe des Lebens, großartige Begleiterin und Unterstützerin. Er verwendete die aufwändige und detaillierte Dekorationstechnik von Klimts Jugendstil-Bewegung ziemlich erfolgreich in Der Kuss.


13) Seerosen – Claude Monet

berühmteste Gemälde

Claude Monet ist der Begründer der Schule des Impressionismus in der Malerei. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt. Schon Monets Aussage reicht aus, um seine Herangehensweise an die Malerei zu beschreiben: „Vielleicht verdanke ich Blumen, dass ich Maler bin.“ Monet malte mehr als zweihundertfünfzig Lotusbilder.

Monet schrieb 1908, dass er von Landschaften aus Wasser und Spiegelungen besessen sei. Er wählte verschiedene Seerosen und Blumenhybriden für seinen Garten aus und verwendete sie für seine Gemälde, damit er Blumen in so vielen Farben sehen konnte. Water Lilies gilt als das höchste Beispiel des Impressionismus.

Er beginnt seine Arbeit im Dorf Giverny in der Nähe der Seine in Paris. Er wollte einen Teich mit einem Bach bauen, der durch sein Grundstück fließt. Schließlich legte er einen Garten im japanischen Stil an und begann, „Wasserlilien“ zu malen, wobei er sich von der Außenwelt abschottete. Dieses Gemälde ist eines der besten Beispiele der Lotus-Serie.

Die Water Lilies-Serie ist eine der auffälligsten und bekanntesten modernen Kunstserien aller Zeiten. Die Perspektive des Künstlers, die Verwendung von Farben und Beleuchtung machen seine Werke trotz der sich wiederholenden Themen und Bilder in seinen Gemälden einzigartig. Zum Beispiel wurde der Blues am Abend dunkler und tiefer gezeichnet und erweckte Rätsel. Tagsüber gezeichnete Seerosen hingegen werden mit lebhafteren Farben gezeichnet, was Gefühle wie Leidenschaft und Frische hervorruft.


14) Der Blumenträger – Diego Rivera

Der Blumenträger

Die berühmtesten Gemälde des Blumenträgers, gemalt vom mexikanischen Wandmaler Diego Rivera im Jahr 1935, finden Sie in unserem Artikel. Die lebendigen Farben des Gemäldes scheinen an Vincet van Gogh, den Lieblingsmaler des Malers, zu erinnern. Es zeigt den Kampf eines Dorfbewohners in einem weißen Kleid und einem gelben Fedora, um einen großen Blumenkorb auf einem gelben Kleiderbügel zu tragen.

Wenn es eine Frau ist, versucht vielleicht ihr Ehemann oder ein anderer Angestellter, sie zu unterstützen. Die wundervollen Blumen im Korb können nur als Verkaufsartikel für den Träger angesehen werden, er kann diese Schönheiten nicht sehen. Er ist nur jemand, der seinen Lebensunterhalt verdienen will. Für einige Kritiker steht dieser riesige Korb für die Not, die die kapitalistische Welt einem Arbeiter auferlegt. Rivera war bereits Sozialist, und deshalb haben ihn Fragen der Arbeiter und der Armen schon immer interessiert.

Der Maler verwendet mutige und intensive Kontraste mit jedem Element, das er in seiner Malerei verwendet. Um dieses Bild zu erstellen, erstellen Sie viele Arbeitszeichnungen mit Kohle, Kreide. Der Blumenträger wurde mit Öl und Tempera auf Masonit hergestellt. Die Arbeit ist Teil der Sammlung Albert M. Bender und im SF MOMA ausgestellt.


15) Amerikanische Gotik – Grant Wood

Amerikanische Gotik

Die amerikanische gotische Malerei des amerikanischen Malers Wood wurde zu einer Sensation im Land, als sie 1930 im Art Institute ausgestellt wurde. Es wurden verschiedene Ideen zu seinen Figuren, Charakteren und seiner Geschichte vorgebracht. Das Gemälde wurde von vielen als Mittelwestler dargestellt, die mit der modernen Welt nicht Schritt halten konnten. Wood ist eine der Leitfiguren der Regionalismusbewegung. Bei dieser Bewegung geht es nicht um Malerei, sondern um das Thema, mit dem sie sich in ihren Werken auseinandersetzen. Diese Künstler verwenden in ihren Werken Themen des ländlichen Lebens.

Wood mag das Fenster eines Hauses, das er in Iowa sieht, und möchte es streichen. Das Haus wurde im Stil der Zimmermannsgotik erbaut. Er benutzt seinen Zahnarzt und seine Schwester als Ehemann und Ehefrau als Modelle. Sobald das Gemälde am Wettbewerb teilnimmt, gewinnt es dank des Museumsdirektors einen Preis von dreihundert Dollar.

Als das Bild anfing, in den Zeitungen veröffentlicht zu werden, protestierten die Leute von Iowa, sie sagten, wir können uns nicht mürrisch zeichnen, wir sind keine solchen Leute. Sie reagieren auf das Gemälde, weil wir keine Frauen heiraten, die viel jünger sind als wir. Als Ergebnis dieser Reaktionen sagt seine Schwester, dass die Beziehung zwischen Tochter und Vater, nicht Ehemann und Ehefrau, hier begangen wurde. Da das Gemälde mit den Jahren der großen Depression zusammenfällt, wird es zu einem Familienbild, das mit Entschlossenheit und Kämpfen arbeitet.


16) Café-Terrasse bei Nacht – Vincent William van Gogh

berühmteste Gemälde

Cafe Terrace at Night ist ein Gemälde von Vincent van Gogh aus dem Jahr 1888. Es ist ein malerisches Werk. Es ist, als würden wir diesen lebendigen Moment mit den Augen von jemandem beobachten, der eine farbenfrohe Szene im Freien beobachtet. Van Gogh schrieb: „Die Nacht hat lebendigere und sattere Farben als der Tag.“ Diese Arbeit unterstützt diese Aussage.

Eines der auffälligsten Merkmale des Gemäldes ist der Kontrast zwischen den warmen Gelb-, Grün- und Orangetönen unterhalb der Marquise und einem tiefen Blau des Sternenhimmels, das durch das Dunkelblau der Häuser verstärkt wird. Obwohl das Gemälde eine Nacht enthält, wird in der Arbeit keine schwarze Farbe verwendet. Obwohl es keine wissenschaftlichen Daten gibt, wird in einigen Artikeln geschrieben, dass die Positionen der Sterne astronomisch korrekt sind.

Cafe Terrace at Night ist eines von Van Goghs drei Arles-Gemälden, die seinen eigenen sternenübersäten Himmel zeigen. Sternennacht über der Rhone und Sternennacht sind weitere Werke der Trilogie. Das abgebildete Café ist noch in Betrieb und hat seinen Namen in Café Van Gogh geändert.

In Jared Baxters wissenschaftlicher Rezension, die der European Conference on Arts and Humanities vorgelegt wurde, sagte er, dass Van Goghs Gemälde Hinweise auf Da Vincis Letztes Abendmahl enthält. Er schlug vor, dass die Hauptfiguren eine langhaarige zentrale Figur, umgeben von 12 Personen, und das Leuchten des Kreuzes im Hintergrund der Komposition enthalten sollten.


17) Der Menschensohn – Rene Magritte

Sohn eines Mannes

Das surrealistische Werk des belgischen Malers Magritte von 1946 gehört zu den berühmtesten Gemälden. Das Selbstporträt besteht aus einem Mann mit Melone, der vor einer Wand mit einem Meer und einem bewölkten Himmel im Hintergrund steht. Das Gesicht des Mannes wird weitgehend von einem grünen Apfel verdeckt.

Das linke Auge des Mannes scheint aus den Rändern des Apfels herauszuschauen. Wenn Sie den linken Arm genau betrachten, ist der Ellbogen ausgestreckt und der Arm nach hinten gezogen. Das Gemälde „Sohn des Menschen“ ist zu einem der kultigsten Gemälde der Surrealismus-Bewegung geworden. Die Suche nach der Ursache wird keinen großen Nutzen bringen, und Sie werden das Ergebnis nicht erreichen.

In seinen eigenen Worten sagt er über dieses Gemälde:

„Zumindest verbirgt es teilweise das Gesicht. Sie haben also das sichtbare Gesicht, den Apfel, das Gesicht der Person, die das Sichtbare verbirgt, aber verborgen ist. Es ist eine konstante Sache. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, wir wollen immer sehen, was wir sehen, verbirgt sich. Es gibt ein Interesse an dem, was verborgen ist und was uns das Sichtbare nicht zeigt. Dieses Interesse, eine sehr intensive Emotion, nimmt die Form einer Art Konflikt zwischen dem Sichtbaren und der Gegenwart an.

Magrittes mysteriöse Gemälde wurden und werden in vielen Bereichen der Populärkultur verwendet.


18) Die Geburt der Venus – Sandro Botticelli

Geburt der Venus

Dieses Werk, das zwischen 1483 und 1485 von Botticelli gemalt wurde, ist mit seinem metaphysischen Ton, dem Meerblick und der Qualität der Realität ein schillerndes Gemälde und gehört zu den berühmtesten Gemälden. Dieses Gemälde für die Medici-Familie ist für seine Zeit ziemlich außergewöhnlich, beleuchtet von einem zarten Licht. Es wird durch Temperaarbeit auf einer Leinwand sichtbar.

Das Thema der Geburt der Venus wurde den Schriften des Dichters Homer entnommen, und nach dem traditionellen Verständnis ging sie nach der Geburt der Venus auf einer Muschel auf die Insel Cythera. Auf der linken Seite des Gemäldes befindet sich die Figur von Zephyrus und seiner Nymphe Chloris, die den Wind bläst, um Venus zu helfen. Am Ufer erwartet eine Figur namens Pomona, die Göttin des Frühlings, Venus mit einem im Wind flatternden Mantel.

Der Künstler achtete auf die langen Frisuren und Kleidungsstile der Frauen des 15. Jahrhunderts. Eines der auffälligsten Merkmale ist die nackte Darstellung der Venus im Gemälde. Denn Aktdarstellungen von Frauen sind im mittelalterlichen Europa nicht zu finden, außer in Einzelfällen.

Das Malen eines klassischen Motivs mit perfekter Eleganz verleiht dem Gemälde einen Mehrwert. Venus zog eine dunkle Linie um ihren Körper, um ihre milchige Haut zu betonen, sodass es fast so aussah, als wäre Venus aus Marmor. Er betonte die skulpturale Natürlichkeit des Körpers der Venus.


19) Bal du moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir

berühmteste Gemälde

Eines der wichtigsten Werke des Impressionismus ist Bal du Moulin de la Galette, das der Maler Renoir im Alter von 35 Jahren schuf. Die Arbeit, die aus den Modellen besteht, die er in seinen Werken verwendete, und den Figuren, die er anfertigte, indem er seine Freunde als Modelle nahm, wird im Musée d’Orsay in Paris ausgestellt. Es ist ein Bild von Menschen, die sich kennen und nicht kennen, in einem Café in Paris Montmart.

Der Maler malte tanzende, sich unterhaltende, seine Umgebung beobachtende und handelnde Personen. Auf der Speisekarte dieses Cafés steht ein Kuchen namens Galette, den auch Renoir besuchte, und der Maler wählte dieses Kulturgericht für seine Arbeit.

In diesem vielfigurigen Werk von Renoir bringen die Menschen, die sich vorne unterhalten, und die Menschen, die auf der Tanzfläche tanzen, Bewegung ins Bild. Der Maler, der uns einen Moment der Menge schenkte, schuf mit der Lebendigkeit seiner Arbeit einen Party-Moment, der uns mit einbezog. Das weibliche Figurenmodell im gestreiften Kleid in der ersten Reihe ist Estelle.

Auf dem Tisch malte er Frank Lamy, Norbert Goeneutte und Georges Riviere, auf der Tanzfläche sein Model Margot und seinen kubanischen Malerfreund. Die Flecken auf den Figuren sind eigentlich Sonnenlicht, das auf die Blätter der Bäume trifft. Renoir gibt uns das gleiche Bild, ohne es zu verzerren, und enthüllt das wichtigste Detail der Impressionismusbewegung.


20) Hunde spielen Poker – Cassius Marcellus Coolidge

Hunde, die Schürhaken spielen

Im Gegensatz zu diesem Werk, das auf unserer Liste der berühmtesten Gemälde steht, wurden Coolidges Gemälde von den meisten Kritikern nicht als wahre Kunstwerke angesehen. Aber seine Werke sind in der Welt der Populärkultur zu Ikonen geworden. Coolidge entwickelte eine Karriere als Illustrator. Das erste Bild der Dogs Playing Poker-Serie ist 1984 Poker Game. Seine Werke gelangten zusammen mit Plakaten zu Werbezwecken in die Wohnungen von Millionen von Menschen.

Die berühmteste dieser 18-Tisch-Serien war A Friend in Need. Zu sehen, wie die Bulldogge im Vordergrund heimlich ein Ass nach seinem Partner wirft, ist ein lustiger Moment. Die Darstellung des treuesten Freundes der Menschen, ihres besten Freundes, in einer solchen Täuschung hat das Gemälde populär gemacht. Das Original kam nie in den Handel und sein Wert liegt weit über den Schätzungen.


21) Nachtschwärmer – Edward Hopper

Nachteulen

Nighthawks ist Hoppers berühmtes Gemälde, das er 1942 malte. Hopper sagt über dieses Bild: „Ich male, unbewusst, wahrscheinlich die Einsamkeit einer Großstadt.“ Ein Restaurant, das die ganze Nacht geöffnet hat, drei Kunden und ein Angestellter gegenüber. Hopper schafft eine ruhige, schöne und doch mysteriöse Szene mit harmonischen geometrischen Formen und dem Schein der Beleuchtung des Cafés.

Obwohl er von einem Restaurant inspiriert wurde, das er in der Greenwich Avenue in New York sah, bezog er das Restaurant nicht realistisch in seine Arbeit ein. Die Straßen sind sauber und leer. Es gibt keinen Eingang zum Café, die Kunden scheinen voneinander getrennt zu sein. Als Betrachter des Gemäldes sind wir neugierig auf diese Figuren, ihre Beziehungen und die Umgebung.

Gail Levin, die Hoppers Biografie geschrieben hat, glaubt, dass er von Van Goghs Cafe Terrace at Night beeinflusst wurde, wenn man die Ähnlichkeiten in Bezug auf Beleuchtung und Thema berücksichtigt. Aber es gibt keine eindeutigen Beweise für eine Wirkung. Die vier nicht identifizierten Nachteulen sind so weit voneinander entfernt, dass Hopper als Hinweis auf die Isolation der Stadtbewohner gedacht werden könnte. Die rothaarige Frauenfigur war eigentlich der Frau des Künstlers, Jo, nachempfunden.


22) Die große Welle vor Kanagawa – Katsushika Hokusai

berühmteste Gemälde

Eine der sechsunddreißig Landschaften des Mount Fuji-Serie, The Great Wave off Kanagawa, gehört zu den berühmtesten Gemälden der japanischen und internationalen Malerei. Es zeigt Hokusais Figur eines kleinen Berges Fuji in der Ferne unter dem Kamm einer riesigen Welle. Hokusai entdeckte westliche Formen der Unterdrückung, die durch den holländischen Handel in sein Land gelangten. Schräge Winkel speisen sich aus den Kontrasten zwischen nah und fern, zwischen Mensch und Natur.

Ukiyo-e ist der Name des japanischen Methodenholzschnitts. Das Gemälde wurde zwischen 1830 und 1833 mit einem mehrfarbigen Holzschnitt aus Tusche und Farbe auf Papier hergestellt. Er entfernte sich vom traditionellen Thema der Hokusai-Ukiyo-e-Drucke, machte Bilder von Prostituierten und berühmten Persönlichkeiten und konzentrierte sich auf das tägliche Leben der Jopan-Leute.

An den Ufern des Berges sehen wir zwischen den Wellen die Fischer, die mit dem Meer kämpfen. Zunächst wurden schnell viele Kopien dieses Gemäldes hergestellt. Er wurde zu einer Inspirationsquelle für viele Künstler, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Europa arbeiteten. In allen Bildern der Serie gibt es ein Bild des Fuji, während in diesem Gemälde der Berg zwischen riesigen Wellen gefangen ist.

Der perspektivisch schrumpfende Fuji scheint von den Wellen verschluckt zu werden. Der Schaum der Wellen lässt den Berg auch so aussehen, als würde es schneien. Nachdem Hokusais Ausstellung in Paris gezeigt wurde, begann die Kunstbewegung namens Japonisme. Impressionisten wie Monet bewunderten japanische Drucke.


23) Die Erschaffung Adams – Michelangelo

berühmteste Gemälde

Die an der Decke der Sixtinischen Kapelle des Vatikans gefundenen Fresken umfassen neun verschiedene Szenen aus Michelangelos Altem Testament. In der Mitte dieser Fresken befindet sich das Fresko der Erschaffung Adams. Es war ein Werk, das durch Michelangelos Beschreibung und Interpretation effektiv vermittelt wurde. Die Erschaffung Adams wurde in vielen Werken behandelt, aber Michelangelos Leistung hier ist seine überlegene Fähigkeit, den menschlichen Körper darzustellen.

Religiöse Themen sind eine häufige Inspirationsquelle für Künstler der Renaissance. Aber es brachte das Thema in eine andere Dimension. Gott wird als muskulös, aber alt und grauhaarig dargestellt und versucht, vorwärts zu fliegen. Diese Götterdarstellung ist den vorherigen nicht sehr ähnlich, es gab in der Vergangenheit Götterdarstellungen, die mit ihrer Kleidung stark aussahen. In diesem Gemälde gibt es jedoch eine einfache Erzählung mit leicht geöffneten Armen und Beinen, die jedoch seine Stärke mit seinen Muskeln zeigt.

Adam hingegen wird als widerwillig auf Gottes Berührung reagierend dargestellt. Über die weibliche Figur unter dem Arm Gottes wurden einige Meinungen geäußert. Eva, die mit Gott warten wird, bis sie aus Adams Rippe erschaffen wird. In späteren Ansichten wurden Theorien aufgestellt, dass die Jungfrau Maria die Mutter des Messias sein wird.

Es sollte nicht vergessen werden, dass Michelangelos primäre Kunst die Skulptur ist, dass uns Körper als muskulös und beweglich begegnen, also Skulptur. Unabhängig davon, wie viel Bedeutung dem Gemälde zugeschrieben wird, ist jedoch nicht bekannt, was der Künstler über die Darstellung dieses Gemäldes dachte.


24) Das letzte Abendmahl – Leonardo da Vinci

letztes Abendessen

Das Werk, das fast jeder in unseren berühmtesten Gemälden sieht, ist das Gemälde „Das letzte Abendmahl“. Dieses zwischen 1494 und 1498 gemalte Gemälde zeigt das letzte Abendmahl der Apostel, am Abend bevor Jesus von seinen Aposteln verraten wurde.

Das berühmte Gemälde an der Wand des Speisesaals des ehemaligen Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie ist das letzte Abendmahl. Es ist ein riesiges Gemälde, 4,60 Meter hoch und 8,80 Meter breit. Abgesehen von den in der Freskenzeit üblichen Methoden wurde es mit Tempera und Öl auf Gips hergestellt. Diese Methode führte jedoch dazu, dass es einige Jahre später herausfiel und repariert wurde.

Die Geheimnisse und Unklarheiten der Malerei sind für Historiker, Forscher und Romanautoren von Interesse. Zum Beispiel wird in Dan Browns Roman The Da Vinci Code gesagt, dass die Figur rechts von Jesus nicht John, sondern eine weibliche Figur ist. Natürlich sind dies noch ungelöste Rätsel. Einige Kunstkritiker sagen, dass das Interesse an der Malerei nur auf die Geheimnisse zurückzuführen ist, die sie enthält, und dass diese Menschen den unglaublichen Sinn für Perspektive vermissen, den die Arbeit enthält.

Leonardo war bekannt für seine Vorliebe für Symmetrie, und in diesem Werk ist das Layout weitgehend horizontal. Er sorgte für Symmetrie, indem er auf beiden Seiten von Jesus, also rechts und links, die gleiche Anzahl von Figuren platzierte. Leonardo trieb einen Nagel in die Wand und band dann Schnüre an die Wand, um die Winkel des Gemäldes zu erzeugen.

Laut dem italienischen Musiker Giovanni Maria Pala kombinierte da Vinci Musiknoten in dem Gemälde. Er hat sogar eine 42-Sekunden-Melodie aus den Noten kreiert, die er angeblich 2007 versteckt hatte.


25) Der Garten der Lüste – Hieronymus Bosch

berühmteste Gemälde

Das letzte Werk unserer Liste der berühmtesten Gemälde ist das Ölgemälde „Der Garten der Lüste“, das der niederländische Maler Hieronymus Bosch zwischen 1490 und 1500 auf seine Leinwand brachte. Es ist Boschs komplexestes, rätselhaftestes und berühmtestes Gemälde. Seine äußere Hülle verschmilzt zu einer perfekten Kugelform. In der oberen Ecke des linken Außendeckels befindet sich eine Gottfigur, die ein offenes Buch hält. Es wird als Darstellung der großen Sintflut und des dritten Tages interpretiert, als Gott die Welt vom Bösen reinigte und Blumen, Bäume und alle Pflanzen erschuf.

Im ersten Teil stellt Gott Eva dem vor. Im Garten Eden sind das Einhorn, andere Mischwesen und weniger bekannte Tiere, Vögel, Fische, Schlangen, Insekten, Elefanten und Giraffen abgebildet.

In der Mitte, also dem zentralen Panel, ist es der Abschnitt, von dem der Tisch seinen Namen hat. Was Bosch mit nackten, sinnlich arbeitenden Figuren vermitteln will, wird als Warnung vor Lust interpretiert. Die meisten Figuren erscheinen in Eiern oder Schalen und ernähren sich von Früchten von Vögeln und seltsamen Mischwesen. Es gibt Beschreibungen über den unersättlichen Verzehr von Brombeeren, den Vorzug von Brombeeren gegenüber Pilzen und den übertriebenen Verzehr.

Im dritten Teil begegnen wir der Beschreibung der Hölle. Laut Kunstkritikern hat Bosch das Beste für die Hölle aufgehoben. In der Darstellung, in der Dunkelheit im Hintergrund ist, werden gefängnisähnliche Stadtmauern, menschliche Körper auf Haufen seltsamen Folterungen durch seltsam gekleidete Henker oder Tierdämonen ausgesetzt. Ein seltsamer Vogel, der auf einer Toilettenbrille sitzt, verschluckt Menschen und wirft sie wieder hinaus. Irgendwo auf dem Gemälde ist ein Porträt, und es gibt auch die Ansicht, dass es sich um ein Selbstporträt von Bosch handelt.
Dieses Gemälde wird mit seinen Geheimnissen und dem, was es erzählen will, ein großes Mysterium bleiben.

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Kategoriler: Kultur, Kunst

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