Salvador Dalí es considerado el pionero del movimiento surrealista con sus obras. Es uno de los pintores más populares del siglo XX. Hemos recopilado para usted las obras más famosas del pintor, que creó un mundo más allá de la realidad y puso sus sueños en primer plano.
1) Chica en una ventana (1925)
‘Mujer mirando a través del vidrio’, una de las pinturas más antiguas entre las obras de Salvador Dalí, es en realidad su hermana Anna Marie. El artista, que llama la atención con sus pinturas surrealistas, tiene muy pocas pinturas realistas. Aunque una de las raras pinturas muestra que Dalí se sintió cariñoso mientras dibujaba a su amada hermana, estarías equivocado.
Después de mucho tiempo, el artista interpretó su propia obra. Será un comentario interesante que el ambiente pacífico en la pintura se convierte en un ambiente sospechoso. Dali dijo que estaba feliz de escupirlo mientras miraba la imagen que había dibujado. ¿Es odio? ¿Es amor?
2) La persistencia de la memoria (1931)
La obra, realizada en 1931, puede ser la obra con la que más te encuentres entre las obras de Salvador Dalí. Hay muchas interpretaciones diferentes para la obra, que evoca el flujo del tiempo. Por supuesto, su interpretación de su propio trabajo es importante.
Dalí habla de un tiempo antes de dibujar la obra en las fuentes. Menciona que en un período entre el sueño y la vigilia, se encuentra con los ojos del queso derretido y el reloj de pared de su casa. Para Dalí, que utiliza principalmente sus sueños en sus obras, este tipo de trabajo no es interesante. Pero para nosotros lo es.
Debido a los objetos de la imagen, también se dedujeron diferentes significados para la Persistencia de la Memoria. Se menciona que las hormigas en el reloj naranja en la esquina inferior izquierda de la imagen hablan sobre el nacimiento y la muerte.
3) Construcción blanda con frijoles hervidos (1936)
También podemos decir que es una tabla de previsión elaborada antes de la guerra civil que tendrá lugar en España. En el cuadro elaborado seis meses antes de la guerra, se verá el conflicto ‘interno’ de los frijoles hervidos consigo mismo. Sus brazos y piernas cubren la pintura como símbolos separados.
4) La jirafa en llamas (1937)
Dalí, que se mantuvo cercano a la técnica y los géneros del psicoanálisis a lo largo de su vida, construye la figura femenina en el cuadro por este motivo. Pensando que es posible acceder a elementos inconscientes con el método del psicoanálisis, el artista representa el cuerpo humano como si estuviera formado por cajones ocultos. Por este motivo, los cajones se alinean detrás de la figura.
La estructura esquelética colocada detrás de la figura femenina habla de los puntos débiles de las personas. La jirafa en llamas, que es el título de la obra, se sitúa al fondo. Según Dalí, la jirafa en llamas se conoce como una especie de «bestia masculina del apocalipsis cósmico».
5) Cisnes que reflejan elefantes – Cisnes reflejados en la red (1937)
Considerada una de las pinturas importantes del surrealismo, la obra surgió cuando Dalí experimentaba paranoia dentro de sí mismo. Es por eso que puedes ver muchas interpretaciones diferentes para esta tabla.
Los tres cisnes de la imagen se reflejan en el lago como elefantes. Los árboles detrás de los cisnes parecen patas de elefantes. La penumbra en el fondo del lago y la serenidad de los cisnes arriba presentan un contraste interesante.
6) El sueño que provoca la abeja que vuela alrededor de la granada un segundo antes de despertar (1944)
Se sabe que la zona donde se representa la obra es la vista de Port Lligat, que se encuentra en muchas de las obras de Dalí. El pintor, que retrató a su mujer Gala, no dudó en añadir símbolos que quizás no se perciban a simple vista.
En la imagen, llama la atención Gala tirada en el suelo en estado de sueño y el rifle acercándose a su brazo. Como sugiere el nombre de la obra, el zumbido y el aguijón de la abeja se tapa con un fusil. La zona de inicio del sueño es la granada grande que se ve al fondo.
La granada representa temas como el cristianismo, el amor y la resurrección en la obra. El pez rojo que se encuentra en la obra, de pie entre una granada y un tigre, se colocó allí debido a su especie. El pez escorpión quita su aleta venenosa cuando siente peligro. En la obra, esta aleta venenosa es un tigre.
7) Retrato de Picasso (1947)
Al expresar que está influenciado por los sueños y los estados mentales en sus obras, Dalí también expresa su admiración por Picasso. Picasso y Salvador Dalí pasaban mucho tiempo juntos. Aunque hubo resentimientos en el medio, los buenos sentimientos que sentían el uno por el otro eran mutuos y expresados.
En su cuadro de Picasso, quiso mostrar su admiración por su inteligencia y su lenguaje en primer plano. La expresión severa del rostro que destaca en el retrato está dedicada a la dureza de Picasso en la política.
8) La Tentación de St. Anthony – La tentación de San Antonio (1946)
La Tentación de San Antonio es una de las obras más conocidas de Salvador Dalí. Los símbolos y signos, que son indispensables para Dalí y se encuentran en casi todas las pinturas, son ‘St. También está presente en ‘Anthony’s Seduction’.
En la obra S. Anthony renuncia a sus posesiones y asume su propia soledad. Acto seguido, renunció a todo y se fue de viaje por los desiertos de Arabia. Durante este viaje, St. Anthony es seducido por el diablo. Intenta resistir este engaño por sus creencias y valores.
Dalí en esta obra de St. Presenta el rechazo de Antonio a los pecados mundanos.La obra, realizada en 1946, es una obra pionera de Salvador Dalí en el nombre de “Período Clásico” y “Período Renacentista”. Dalí, que intenta explicar el fenómeno del coraje y la seducción incluyendo la figura del caballo, apoya su dibujo con objetos que despiertan diferentes deseos. Además, los elefantes prominentes muestran que hay una suerte de crítica religiosa en la obra.
9) Leda Atómica – Atómica Leda (1949)
El famoso pintor incluye a su esposa Gala en la mayoría de sus cuadros. Se puede decir que se ha convertido en una obsesión para él. El rostro de Gala está representado en la figura prominente de Leda en la imagen. En el momento en que se pintó la obra, se cuestionaba el descubrimiento del átomo y las partículas subatómicas. Este tema, que llama la atención del artista, se mezcla con la leyenda de Leda mencionada en la mitología y los descubrimientos de la ciencia.
10) La cola de golondrina (1983)
La Cola de Golondrina, que es la última de nuestra lista de obras de Salvador Dalí y el último cuadro de Dalí, es una obra que surgió como resultado de su experimentación con diferentes estilos. Se sabe que es una inspiración para la teoría de la catástrofe, que fue presentada por el matemático Rene Thom.
También afirmó que la teoría de Rene Thom es la teoría de ‘la estética más bella del mundo’. La elegante representación geométrica de la Cola de Golondrina es también la última obra de Dalí.
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