Termes musicaux : termes à utiliser dans votre parcours musical

Berkay Soykan

Berkay Soykan

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termes musicaux

Même si nous ne nous intéressons pas à la musique, certains termes musicaux apparaissent fréquemment au cours de la journée. Beaucoup de ces termes sont d’une grande importance pour nous si nous envisageons de traiter de la musique. Il existe des centaines de termes musicaux différents qui ont pris leur place dans le monde de la musique dans de nombreuses cultures. Naturellement, apprendre tous ces termes n’est pas une tâche facile.

Il n’est pas nécessaire d’apprendre tous ces termes. Avant toute chose, il suffit de connaître le style de musique que l’on veut faire et les exigences de ce style. Il existe également des termes musicaux communs utilisés dans de nombreux genres dans le monde de la musique. Dans ce contenu, nous rassemblons les termes musicaux que vous pouvez rencontrer fréquemment.


Termes musicaux courants :

  • Noter
  • Réglage
  • accord
  • BPM
  • Appartement
  • Tranchant
  • solfège
  • A cappella
  • ballade
  • Concerto
  • Touches de musique
  • Gamme
  • Octave
  • improvisation
  • vibrato
  • Soprano
  • Mezzo-soprano
  • contralto (alto)
  • contre-ténor
  • Ténor
  • Baryton
  • Haut

Nous avons ainsi listé les termes musicaux que nous rencontrons dans la vie quotidienne afin de mieux les repérer.Après ce sous-titre, nous séparerons ces termes musicaux selon les catégories générales auxquelles ils appartiennent. Si vous êtes prêt, examinons de plus près la signification des termes musicaux et les domaines/formes dans lesquels ils sont utilisés.


Termes musicaux généraux :

termes de partitions

Il existe de nombreux termes différents, de la façon dont nous accordons l’instrument à la façon dont une chanson et une note prennent forme. Mais avant tout, commençons par la note, ce qui fait la musique de la musique.

Remarque : Les notes sont le nom donné à une série de signes qui symbolisent les sons musicaux. Ces signes écrits sur une portée sont aussi les briques de base de l’exécution de la musique. La partition a été inventée par le prêtre et musicien italien Guido d’Arezzo. L’origine de la note est assez intéressante. Parce que les notes sont constituées des premières syllabes de l’hymne de saint Lohanne Battista.

ut queant laxis
Fibris de sonar ré
mira gestorum
Mon fa muli tuteur
Alors je pollue
La bi reatum
Sancte Iohannes

Les premières syllabes de l’hymne forment les notes de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si que nous connaissons aujourd’hui. Le Ut au début de la première ligne a ensuite été utilisé comme Do. Dans notre pays et dans certains pays européens, les notes sont encore utilisées avec cette nomenclature. En anglais, les notes sont représentées par des lettres de l’alphabet néo-latin. C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa), G (Sol), A (La), B (Si).

Accordage : Le processus d’accordage d’un instrument dans la gamme de notes correcte est appelé accordage. Il existe plusieurs systèmes d’accordage, en particulier pour les instruments à cordes.

Accord : accord, qui est souvent confondu avec accord, est en fait un terme complètement différent. Parce qu’un accord est le nom donné aux sons qui se forment selon l’ordre des notes que nous jouons sur un instrument. Les accords, qui sont généralement une combinaison de 2 voix ou plus, rendent les notes standard plus compliquées et plus riches. De plus, il est possible de faire une note ou un groupe sonore majeur ou mineur avec des accords.

Solfège : L’une des étapes indispensables de l’apprentissage de la musique et de la lecture des notes est le solfège. Solfège; la formation de l’oreille est le nom donné à tous les processus tels que la lecture des notes et la dénomination du ton de la note jouée. Il est fréquemment appliqué notamment dans les concours d’entrée des départements de conservatoire. Il consiste généralement à exprimer l’intonation des notes jouées dans différentes octaves du piano et à nommer les notes.


Termes musicaux liés au rythme et aux accents de notes :

bpm

BPM : BPM, qui signifie battements par minute, nous indique combien de battements par minute. En d’autres termes, le tempo d’une pièce musicale est déterminé par le BPM. Le BPM est un must pour la musique. Le BPM est également vital pour les DJ qui se produisent en direct. Parce que les BPM des deux chansons doivent correspondre pour que les transitions soient fluides.

Bémol : Rend la note qui précède le signe bémol grave d’un demi-ton. Cela indique que la note ou l’accord actuel sera joué une frette derrière sur la guitare et les instruments à cordes similaires. Dans la plupart des instruments à touches, le bémol est traité dans la même logique.

Dièse : Un demi-ton triple la note qui précède le dièse, qui est le frère du signe bémol. Encore une fois, travaillant avec la même logique que le bémol, le dièse indique que la note courante sera jouée à la case suivante.


Genres musicaux populaires :

ballade bob dylan

A Cappella : Acapella, à l’origine appelé A Cappella ; C’est le nom donné à un type de musique polyphonique. Dans ce type de musique, la voix humaine est utilisée comme un instrument. Acapella, qui signifie « style/forme d’église » en italien, est aujourd’hui utilisé dans de nombreux genres différents. Les artistes qui rappent avec du beatbox font aussi de l’acapella.

Ballade : À l’origine une adaptation musicale de la poésie, la ballade est maintenant utilisée pour des œuvres musicales lentes et émouvantes. Vous pouvez vous faire une idée du genre en écoutant Bob Dylan, l’un des meilleurs représentants de ce genre. type de ballade; Il est également divisé en sous-branches telles que power ballad, folk ballad, rock ballad et pop ballad.

Concerto : Les compositions écrites pour un seul instrument, parfois pour plusieurs instruments, sont appelées concertos. Un orchestre accompagne un seul instrument soliste dans les concertos. Parfois, cette partie solo peut être composée de plus d’un instrument dans le même groupe.


Touches musicales :

touches de musique

Clé de gauche : Le signe tracé à partir de la deuxième rangée inférieure de la portée est appelé la clé de gauche. Indique que la pièce musicale sera composée de sons dans le groupe de notes de gauche et la hauteur. La touche de gauche, qui est utilisée pour afficher les notes dans les fréquences les plus proches de la voix humaine, est l’une des touches les plus préférées.

Do Key : La touche Do est utilisée pour indiquer des notes de différentes épaisseurs. Il existe 4 variantes différentes de cet interrupteur. Le type de touche do change également en fonction de la ligne de portée qu’elle commence à tracer. La première ligne représente la soprano, la deuxième ligne le mezzo, la troisième ligne l’alto et la quatrième ligne le do ténor.

Clé de fa : La clé de fa, placée sur la quatrième ligne de la portée, est utilisée pour montrer les sons de basse. Il est souvent utilisé sur les instruments à clé pour représenter les notes jouées par la main gauche. C’est également une clé très importante pour des instruments tels que la guitare basse et la contrebasse.


Termes musicaux pour le style de jeu général :

termes musicaux octave

Gamme : L’ensemble d’une note en motifs majeurs et mineurs, qui comprend des notes liées vers une hauteur fine ou épaisse, est appelé gamme. Il est appelé échelle en anglais et a des dizaines de variétés différentes. Ces gammes sont souvent utilisées dans la formation de solos dans la musique moderne. Les gammes pentatoniques mineures/majeures, éoliennes, ioniennes, lydiennes et doriennes sont utilisées dans de nombreuses chansons que nous écoutons.

Octave : La gamme et l’octave sont généralement des termes musicaux qui vont de pair. Une octave indique la gamme de son d’une note. Pour donner un exemple : Lorsque la corde supérieure de la guitare est dans l’accord standard, lorsqu’elle est jouée à vide, elle donne la note Mi, c’est-à-dire mi. C’est la note mi dans l’octave la plus grave de la guitare. Mais quand on appuie sur la corde la plus grave à la douzième frette, on obtient la note mi. Entre ces notes, il y a une octave, c’est-à-dire la différence de fréquence sonore.

Taksim : Le taksim, que l’on rencontre surtout dans la musique turque, est un type d’improvisation sans rythme réalisée par une seule personne. Il commence et se termine généralement par un seul makam. Mais il y a parfois une transition entre différentes autorités. Surtout avant de commencer une chanson, la taqwa est faite par les musiciens pour montrer leurs talents.

Vibrato : Le vibrato est une technique qui affecte à la fois la façon dont vous dites et jouez. Cela se fait généralement sous la forme d’une vibration du son vers une octave inférieure et supérieure, en fonction de l’échelle de la chanson, sur une note particulière. Il est très populaire au chant ainsi qu’au violon, à la guitare et aux instruments à clé électroniques.


Termes musicaux appartenant aux gammes vocales :

opéra vocal

Soprano : Le nom donné à la plus haute voix enfantine et féminine en musique est Soprano. Soprano est souvent utilisé pour décrire la voix féminine aiguë. Mais le terme est également utilisé dans les orchestres pour désigner les instruments aigus.

Mezzo-Soprano : Mezzo-Soprano est le nom donné aux voix féminines qui ne sont ni aussi fines que Soprano ni aussi profondes que Alto. Généralement, les femmes ayant des rôles secondaires dans les opéras ont la gamme vocale mezzo-soprano.

Contralto (Alto): Contralto, qui signifie aussi Bold Alto, est le nom donné aux voix les plus profondes et les plus profondes des voix féminines. Cependant, ce terme n’est pas beaucoup utilisé en dehors de l’opéra et de la musique classique car il n’y a pas beaucoup de différence entre eux et le mezzo-soprano. Les noms célèbres de la gamme vocale contralto incluent Katy Perry, Amy Winehouse, Lana Del Rey et bien d’autres.

Contre-ténor : Les chanteurs masculins qui peuvent atteindre des voix féminines avec une voix de tête et une résonance de poitrine sont appelés Contre-ténor. Cette gamme vocale, qui est surtout utilisée dans les opéras et les hymnes d’église, se retrouve également dans la musique populaire moderne. Cem Adrian est l’un des noms les plus connus du contre-ténor dans notre pays.

Ténor : Si l’on exclut le type vocal extrême comme le contre-ténor, le nom donné à la voix masculine la plus élevée est Ténor. Ce type vocal, que l’on rencontre fréquemment parmi les termes musicaux, est divisé en catégories en son sein.

Baryton : C’est le nom donné au chant masculin entre les voix de Baryton, Basse et Ténor. C’est la voix masculine la plus courante.

Bass : Le nom donné au niveau le plus bas de la voix masculine et humaine en général est Bass. Cette gamme vocale, très appréciée notamment dans les opéras, peut descendre en dessous de la note Fa.


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Kategoriler: Avantage, éducation

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