Durch die Konzentration auf viele Bereiche der Kunst stellt der Kunstfilm eine breite Kategorie des Kinos dar. Heute ist es so einfach wie ein Film, etwas über das Leben und die Werke großer Künstler zu erfahren. Wir haben die 30 besten Filme unter den Kunstfilmen zusammengestellt, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen.
30) Klimt (2006) | IMDb: 5.2
Regisseur: Raul Ruiz
Besetzung: John Malkovich, Veronica Ferres, Stephen Dillane
Verdorbene Tomaten: 32%
Der Film handelt vom Leben des österreichischen Künstlers Gustav Klimt und ist voll von extravaganten und sexuellen Porträts. Ende des 19. Jahrhunderts und
In dem Film, der ein Porträt zeigt, das den Jugendstil des frühen 20. Jahrhunderts symbolisiert, stirbt Klimt 1918 in einem Krankenhaus und es beginnen Rückblenden. „Ich erwarte, dass dieses Drehbuch ähnlich kritisiert wird wie die Kunst von Klimt“, sagte Raul Ruiz, Autor und Regisseur des Films, kurz vor der Veröffentlichung des Films.
29) Gauguin: Voyage de Tahiti (2017) | IMDb: 5.9
Regisseur: Edouard Deluc
Besetzung: Vincent Cassel, Tuhei Adams, Malik Zidi
Rotten Tomatoes: 41%
1891 ließ sich Gauguin auf Tahiti nieder, wo er hoffte, seine künstlerische Arbeit zu inspirieren und als freier Mann in der Wildnis zu leben, fernab von allen moralischen, politischen und ästhetischen Regeln des zivilisierten Europas. Im Wald wird er mit Einsamkeit, Armut und Krankheit konfrontiert und trifft Tehura. Tehura, für die er eine große Leidenschaft hegte, wurde Gauguins Lebenspartnerin. Tehura wurde zum Hauptmotiv von Gauguins Gemälden und zu seiner größten Inspirationsquelle.
28) Cézanne und ich (2016) | IMDb: 6.0
Regie: Daniele Thompson
Besetzung: Guillaume Canet, Guillaume Gallienne, Alice Pol
Verdorbene Tomaten: 53%
Der Maler Paul Cézanne (Gallienne) entwickelte im Frankreich des 19. Jahrhunderts eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller Émile Zola (Canet).
Jahrhunderts in Frankreich entwickelt er eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller Émile Zola (Canet). In dem Film stellt der Regisseur nicht nur die Kunst und das Leben der Künstler dar, sondern porträtiert auch die äußerst enge, aber oft strittige Beziehung zwischen Cezanne und Emile Zola.
27) Final Portrait (2017) | IMDb: 6.3
Regisseur: Stanley Tucci
Besetzung: Geoffrey Rush, Armie Hammer, Clemense Poesy
Rotten Tomatoes: 72%
Der berühmte Künstler, Bildhauer und Maler Alberto Giacometti bat den amerikanischen Schriftsteller James Lord 1964 in Paris, für ein Porträt zu posieren. In der Erwartung, für ein paar Tage Modell zu stehen, liefert sich Lord drei Wochen lang der Gnade des notorisch selbstkritischen Künstlers aus. Lord besuchte Giacomettis Atelier mehr als drei Wochen lang und verschob wiederholt sein Rückflugticket nach Amerika. Das Kunstwerk, das von vielen Kritikern als Giacomettis letztes großes Gemälde angesehen wird, entfaltet sich im Laufe des Films langsam und stellt den kreativen Prozess dar.
26) Überlebender Picasso (1996) | IMDb: 6.4
Direktor: James Elfenbein
Besetzung: Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore
Verdorbene Tomaten: 32%
Der weltberühmte Maler Pablo Picasso (Hopkins) war für seine Untreue bekannt. Seine französische Geliebte Françoise Gilot (McElhone) übersteht ihre stürmische Beziehung zu ihm jedoch besser als die meisten anderen Frauen. Gilot, selbst Künstlerin, ist Picassos Muse und die Mutter seiner beiden Kinder, während er mit seinen Beziehungen zu anderen Frauen zu kämpfen hat, darunter seine Frau, die Tänzerin Olga Khokhlova (Jane Lapotaire) und die Fotografin Dora.
25) Little Ashes (2008) | IMDb: 6.4
Regisseur: Paul Morrison
Besetzung: Robert Pattinson, Javier Beltran, Matthew McNulty
Verdorbene Tomaten: 24%
Inmitten der Unterdrückung und der politischen Unruhen vor dem Spanischen Bürgerkrieg finden der exzentrische Künstler Salvador Dalí und der berühmte Dichter und Revolutionär Federico García Lorca zueinander, indem sie künstlerische und sexuelle Freiheit finden. Zwischen Dali und Lorca gibt es einen intensiven homoerotischen Flirt. Es ist zwar bekannt, dass Lorca homosexuell war, aber Dalis Sexualität ist eher zweideutig (er ist seit Jahrzehnten verheiratet). Der Film erzählt uns, dass sie im Grunde asexuell ist, ein Magnet für Männer und Frauen.
24) Boom for Real: Die späten Teenagerjahre von Jean – Michel Basquiat (2017) | IMDb: 6.6
Regie: Sara Driver
Besetzung: Jim Jarmusch, James, Nares, Fab 5 Freddy
Verdorbene Tomaten: 88%
Der Dokumentarfilm zeigt nie zuvor gezeigte Werke, Schriften und Fotografien und gibt einen Einblick in das Leben des jungen Jean-Michel Basquiat im New York der späten 1970er Jahre. In diesem Dokumentarfilm sehen wir Basquiat, der im Alter von 17 Jahren starb. Diese Inszenierung spiegelt erfolgreich den Geist der damaligen Zeit wider, indem wir miterleben, wie die Zeit, die Menschen und die Bewegungen der Stadt Basquiat geholfen haben, seine künstlerische Vision zu schaffen.
23) Renoir (2012) | IMDb: 6.6
Regisseur: Gilles Bourdos
Besetzung: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers
Rotten Tomatoes: 71%
Der berühmte Maler Pierre-Auguste Renoir verlor 1915 seine Frau. Nach dem Tod seiner Frau lernt der Maler, der sich dem Schmerz hingibt, eine junge Frau namens Andree kennen. Andree, sowohl jung als auch schön, wird das neue Modell des Malers. Der junge Sohn des Malers, Jean, wurde im Krieg verwundet und musste zu seinem Vater zurückkehren. Hier begann Jean Renoir, der gleich nach seiner Rückkehr in den Bann von Andree gezogen wurde, seine Karriere als berühmter französischer Regisseur.
22) Caravaggio (1986) | IMDb: 6.6
Regie: Derek Jarman
Besetzung: Nigel Terry, Sean Bean, Michael Gough
Rotten Tomatoes: 80%
Der Film schildert das Leben des einflussreichen Spätrenaissance-Malers Caravaggio durch die Brille einer imaginären sexuellen Obsession und einer Reihe modernistischer Einflüsse. Caravaggio (Terry) ist ein aufregender, bisexueller Lustmolch, der das Objekt seiner Begierde, Ranuccio (Bean), bei einem Nacktboxkampf entdeckt. Der Maler benutzte oft Prostituierte und Obdachlose als Modelle für seine Werke, die zu seiner Zeit hoch gelobt wurden. Mit zwei sehr unterschiedlichen Liebhabern, Ranuccio (Bean) und Lena (Tilda Swinton), führt Caravaggio ein unruhiges Leben, dessen rücksichtsloses Verhalten ihn trotz seines relativen Erfolgs in ein frühes Grab führt.
21) Artemisia (1997) | IMDb: 6.7
Regie: Agnes Merlet
Besetzung: Michel Serrault, Valentina Cervi, Miki Manojlovic
Verdorbene Tomaten: 67%
Artemisia (Cervi) ist die stolze, ehrgeizige und begabte 17-jährige Tochter von Orazio (Serrault), einem berühmten florentinischen Künstler des 17. Jahrhunderts. Als sein Vater von seinen zeichnerischen Fähigkeiten erfuhr, nahm er ihn aus der Klosterschule und erlaubte ihm, Skizzen für seine Fresken anzufertigen. Orazio bricht daraufhin mit der Tradition und schreibt Artemesia an der Akademie der Schönen Künste ein, die ausschließlich von Männern besucht wird. Dort verliebt sie sich leidenschaftlich in den Frauenhelden Agostino Tassi (Manojlovic), den Kollegen ihres Vaters. Als ihre Affäre entdeckt wird, beschließt Orazio, seinen Rivalen wegen Vergewaltigung vor Gericht zu bringen. Artemisia widmet sich der Kunst.
20) Mr. Turner (2014) | IMDb: 6.8
Direktor: Mike Leigh
Besetzung: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey
Verdorbene Tomaten: 97%
Joseph Mallord William Turner (1775-1851), 19.
Jahrhundert als größter Landschaftsmaler und Pionier der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Licht. Der exzentrische britische Maler Turner (Spall) hat die letzten 25 Jahre mit seinem älteren Vater und seinem treuen Dienstmädchen Hannah (Atkinson) in einem Küstenort gelebt. Turner ist verliebt in Booth (Bailey), die Vermieterin des Strandhauses. Hannah ist in Turner verliebt. Obwohl dieser kreative Künstler in der Lage ist, die Herausforderungen seiner Kunst zu meistern, ist er nicht so erfolgreich bei der Bewältigung der Verpflichtungen in menschlichen Beziehungen. Der Film wurde auf der 52.
New Yorker Filmfestival.
19) At Eternity’s Gate – Van Gogh: At Eternity’s Gate (2018) | IMDb: 6.9
Direktor: Julian Schnabel
Besetzung: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac
Faule Tomaten: 78 %
Der Film ist sicherlich der beste Film, der je über Vincent van Gogh gedreht wurde, den genialen Künstler, der unseren Körper, unseren Geist und unsere Seele für die Wunder einer sinnlichen Welt öffnete. Der Meisterregisseur hat aus Dafoes leidenschaftlichem Spiel als Van Gogh einen außergewöhnlichen Film gemacht. Der Regisseur möchte, dass der Betrachter die Welt wie der Maler Van Gogh sieht, dass er die Emotionen, die mit dem Akt des Kunstschaffens verbunden sind, und die Hingabe, die mit diesem Unterfangen verbunden ist, erlebt. In dem Film geht Schnabel auch auf Van Goghs weltberühmte Briefe ein, die immer wieder zeigen, wie der Künstler fast alles im Zusammenhang mit Liebe, Schönheit, Bedeutung und dem Unsichtbaren verwendete.
18) Girl with a Pearl Earring (2003) | IMDb: 6.9
Regisseur: Peter Webber
Besetzung: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson
Verdorbene Tomaten: 73%
Girl with a Pearl Earring, ein Muss in der Liste der Kunstfilme, basiert auf Tracy Chevaliers Bestseller-Roman über die möglichen Ereignisse hinter einem der fesselndsten Werke Vermeers, Girl with a Pearl Earring. Der Regisseur hat ein erotisches Meisterwerk und eines der besten Dramen unter den Kunstfilmen auf die Leinwand gebracht. Griet (Scarlett), deren Vater blind ist, muss als Dienstmädchen bei dem Maler Johannes Vermeer (Firth) arbeiten. Während sie das Haus putzt, schließt Griet unerwartet Freundschaft mit Vermeer. Als der reiche Mäzen Van Ruijven (Wilkinson) Griet zu begehren beginnt und ein Gemälde von ihr in Auftrag gibt, sind Vermeer und Griet gezwungen, lange Stunden miteinander zu verbringen.
17) Goya’s Ghosts (2006) | IMDb: 6.9
Regie: Milos Forman
Besetzung: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard
Rotten Tomatoes: 30%
Lorenzo (Bardem), ein Mitglied der spanischen Inquisition, versucht, sich die Gunst des Inquisitors zu sichern, indem er Ines (Portman), die Muse des Künstlers Francisco Goya (Skarsgard), verhaften lässt. Als Ines von Spionen der Inquisition dabei beobachtet wird, wie sie in einer Taverne einen Teller Schweinefleisch ablehnt, wird sie verhaftet, des Judentums beschuldigt und gefoltert, bis sie ihre „Sünde“ gesteht. Lorenzos Plan geht nach hinten los, als Ines‘ Vater, ein reicher Kaufmann, Lorenzo gefangen nimmt und foltert, und Lorenzo zieht sich den Zorn anderer Inquisitoren zu.
16) Basquiat (1996) | IMDb: 6.9
Direktor: Julian Schnabel
Besetzung: Jeffrey Wright, Michael Wincott, Benicio Del Toro
Faule Tomaten: 68 %
Der Graffiti-Künstler Jean-Michel Basquiat (Wright) lebt in extremer Armut in Brooklyn und versucht, in der schwindelerregenden New Yorker Kunstszene der 1970er und 1980er Jahre aufzusteigen. Er wurde der hellste Stern der neoexpressionistischen Malerei und einer der erfolgreichsten Maler seiner Zeit. Er entwickelte sogar eine Freundschaft mit Andy Warhol (David Bowie). Doch Basquiats turbulentes Leben, insbesondere seine Heroinsucht, überschattet seinen Aufstieg zum Ruhm und bedroht zunächst sein eigenes Leben und dann das aller Menschen in seinem Umfeld.
15) Pollock (2000) | IMDb: 7.0
Regie: Ed Harris
Besetzung: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan
Rotten Tomatoes: 80%
Produzent und Regisseur von Pollock ist Ed Harris, der auch die Hauptrolle in dem Film spielt. Das Drehbuch von Barbara Turner und Susan J. Emshwiller basiert auf der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Biografie von Steven Naifeh und Gregory White Smith. Das Drama, das den Zeitraum von 1941, als Jackson Pollock Lee Krasner (Marcia Gay Harden) zum ersten Mal traf, bis zu seinem Tod bei einem Autounfall 1956 abdeckt, macht uns mit den wichtigsten Figuren im Leben des Künstlers bekannt. Der in Brooklyn geborene Krasner, der selbst Maler ist, ist von diesem ungewöhnlichen Mann fasziniert. Der Film zeigt, wie Pollocks Aufstieg zur Berühmtheit seine selbstzerstörerischen Tendenzen förderte.
14) Big Eyes (2014) | IMDb: 7.0
Regie: Tim Burton
Besetzung: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston
Rotten Tomatoes: 72%
Big Eyes gehört zu den Favoriten auf der Liste der Kunstfilme. In den späten 1950er und frühen 60er Jahren erlangte der Künstler Walter Keane (Waltz) mit seinen rundäugigen Porträts unglaublichen Ruhm und Erfolg. Niemand ahnt jedoch, dass seine Frau Margaret (Amy Adams) die wahre Malerin hinter dem Pinsel ist. Margaret ist entsetzt darüber, dass Walter seine Arbeit als seine eigene vermarktet, aber sie ist zu kleinmütig, um laut zu protestieren. Die Wahrheit kommt erst ans Licht, als die Ehe der Keanes vorbei ist und eine Klage eingereicht wird.
13) Peggy Guggenheim: Art Addict – Der Kunstsammler (2015) | IMDb: 7.1
Regie: Lisa Immordino Vreeland
Besetzung: Peggy Guggenheim, Lisa Immordino Vreeland, Stanley F. Bunctual
Rotten Tomatoes: 90%
Dieser Dokumentarfilm über die berühmte Kunstsammlerin Peggy Guggenheim ist für jeden interessant und unterhaltsam, der sich auch nur im Geringsten für moderne Kunst interessiert. Guggenheim wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und verlor seinen Vater auf der Titanic. Auf der Suche nach einem Ausweg aus dem langweiligen Leben des Wohlstands floh er nach Paris, wo ihn die Kreativität, die Rebellion und das exotische Leben von Künstlern und Schriftstellern wie Salvador Dali, James Joyce, Fernand Leger und Wassily Kandinsky faszinierten. Mit Archivmaterial, Geschichten und Expertenkommentaren von Kunstkritikern und anderen präsentiert Regisseurin Vreeland die zahlreichen Beiträge dieses „einsamen Wolfs“ zur Welt der modernen Kunst.
12) Himmelsleiter: Die Kunst von Cai Guo-Qiang – Die Himmelsleiter: Die Kunst des Feuerwerks (2016) | IMDb: 7.3
Direktor: Kevin Macdonald
Besetzung: Ian Buruma, Guo-Qiang Cai, Wen-You Cai
Rotten Tomatoes: 100 Prozent
Cai Guo-Qiang ist ein sehr populärer in China geborener und in New York lebender Umweltkünstler, der die Kunst des Feuerwerks beherrscht.
Regisseur Macdonald bringt Cais Traumprojekt, an dem er seit 20 Jahren arbeitet, auf die große Leinwand. Der Künstler versteht die Himmelsleiter“ als ein spirituelles Bild, das die Erde und den Rest des Universums verbindet. Im Hintergrund des Projekts sind Bilder von Saturn-V-Raketen zu sehen, die zum Mond fliegen. Der Film, der mit den Worten des Künstlers selbst und denen seiner Familie, Freunde und Beobachter erzählt wird, verfolgt Cais rasanten Aufstieg und untersucht, warum er Kunstwerke schafft, die sich so weit erstrecken, wie das Auge sehen kann.
11) Modigliani (2004) | IMDb: 7.3
Direktor: Mick Davis
Besetzung: Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Hippolyte Giradot
Rotten Tomatoes: 4%
Modigliani, der meiner Meinung nach einer der besten Filme in der Liste der Kunstfilme ist, beleuchtet das Leben des Malers Amadeo Clemente Modigliani. 20. Im Paris der Jahrhundertwende baut sich Pablo Picasso (Omid Djalili) einen Platz in der Kunstwelt auf, während sein Freund und künstlerischer Rivale Modigliani (Garcia) versucht, aufzuholen. Modiglianis Probleme wuchsen, als er ein uneheliches Kind mit der Adeligen Jeanne Hébuterne (Zylberstein) zeugte. Nun muss der hungernde Künstler Geld für seine Familie auftreiben. Als er das Geld findet und seine Familie glücklich macht, führen ihn unerwartete Ereignisse in den Tod.
10) Frau in Gold (2015) | IMDb: 7.3
Regisseur: Simon Curtis
Besetzung: Dame Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl
Rotten Tomatoes: 57%
Sechzig Jahre nach ihrer Flucht aus Wien versucht Maria Altmann (Mirren), eine ältere Jüdin, ihren von den Nazis beschlagnahmten Familienbesitz zurückzuerhalten. Darunter befindet sich ein berühmtes Porträt von Marias geliebter Tante Adele: „Bildnis der Adele Bloch-Bauer I“ von Gustav Klimt. Mit Hilfe des jungen Anwalts Randy Schoeberg (Reynolds) beginnt Maria einen langwierigen Rechtsstreit, um dieses und mehrere andere Gemälde zurückzuerhalten. Es wird jedoch nicht einfach sein, die Gemälde zu bekommen, da Österreich sie als nationales Kulturgut betrachtet.
9) Camille Claudel (1989) | IMDb: 7.3
Regisseur: Bruno Nuytten
Besetzung: Isabelle Adjani, Gerard Depardieu, Laurent Grevill
Rotten Tomatoes: 100 Prozent
Als der berühmte französische Bildhauer Auguste Rodin (Depardieu) das bildhauerische Talent der schönen Camille Claudel (Adjani) erkennt, beginnen die beiden Künstler eine skandalöse Liebesaffäre. Camille wird Auguste’s Muse und Assistentin. Er opfert seine eigene Arbeit, um zu seinen Skulpturen beizutragen. Claudel hat die letzten 30 Jahre in einer psychiatrischen Anstalt verbracht. Camille Claudel ist ein ehrgeiziger Film über eine übersehene Künstlerin und eine selbstbewusste Frau, über deren Geschichte es sich nachzudenken lohnt.
8) Frida (2002) | IMDb: 7.4
Direktor: Julie Taymor
Besetzung: Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush
Rotten Tomatoes: 75%
Frida Kahlo (1907 – 1954), ein Star der mexikanischen Kunst, dessen feurigste Eigenschaften Furchtlosigkeit, Leidenschaft und Kreativität waren. Salma Hayek, Koproduzentin und Hauptdarstellerin des Films, hat sieben Jahre lang daran gearbeitet, die Geschichte der schillernden und kontroversen Künstlerin auf die Leinwand zu bringen. Indem sie Fridas Kühnheit auf der Leinwand mit ihren eigenen gewagten Bildern auf der Leinwand verbindet, hat Regisseurin Julie Taymor eine gefühlvolle Verbündete gefunden. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein faszinierendes Drama, das den Außenseiter in jedem von uns ansprechen wird. Er ist einer der am meisten bewunderten Kunstfilme.
7) La Belle Noiseuse – Die schöne Geräuschemacherin (1991) | IMDb: 7.6
Direktor: Jacques Rivette
Besetzung: Michel Piccoli, Emmanuelle Beart, Jane Birkin
Rotten Tomatoes: 100 Prozent
La Belle Noiseuse ist ein vierstündiges französisches Meisterwerk unter der Regie von Jacques Rivette. Kunstliebhaber werden sich beim Anschauen dieses Films im siebten Himmel wiederfinden. Auf entspannte und psychologisch reichhaltige Weise erforscht Rivette den kreativen Prozess, die komplexe Beziehung zwischen Künstler und Modell und die verschiedenen Lebensabschnitte eines Gemäldes. Ein junges Fotomodell (Birkin), das seine Frau (Béart) ersetzt, inspiriert einen müden Maler (Piccoli) dazu, eine Arbeit wieder aufzunehmen, die er vor 10 Jahren aufgegeben hat.
6) Midnight in Paris (2011) | IMDb: 7.7
Direktor: Woody Allen
Besetzung: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard
Rotten Tomatoes: 93%
Gil Pender ist Drehbuchautor und ein begeisterter Romanautor. Nachdem er mit seiner Verlobten Inez eine ganz normale Nacht im Urlaub in Paris verbracht hat, beschließt Gil, allein durch die Straßen von Paris zu ziehen. Um Mitternacht hält ein Auto aus den 1920er Jahren an und die Fahrgäste rufen Gil ins Auto. Gil wird sich ihnen anschließen. Dann kommt er zu einer Party, an der die wichtigsten Leute der 1920er Jahre teilnehmen. Er trifft Ernest Hemingway. Nach diesem Treffen beginnt er, mit ihm über das Schreiben zu diskutieren. Als er das Gebäude verlässt, um seinen Roman zu kaufen, verändert sich das Gebäude plötzlich. Es bleibt nicht bei der Veränderung des Gebäudes und kehrt in die Gegenwart zurück. Je mehr Zeit Gil mit diesen Kulturhelden der Vergangenheit verbringt, desto unglücklicher wird er mit der Gegenwart. Als eine der unterhaltsamsten romantischen Komödien unter den Kunstfilmen ist er einer der Filme, die man gesehen haben muss.
5) Loving Vincent (2017) | IMDb: 7.8
Regie: Dorot, Kobiela, Hugh Welchman
Besetzung: Douglas Booth, Robert Gulaczyk, Eleanor Tomlinson
Verdorbene Tomaten: 84%
Ein Kunstfilm unter den Kunstfilmen: Der liebende Vincent. Der Film ist der erste abendfüllende Spielfilm mit Ölgemälden in der Geschichte. Die Regisseure wurden von 125 Malern geschaffen, die aus mehr als 5.000 Bewerbern aus der ganzen Welt ausgewählt wurden, um 65.000 handgemalte Rahmen zu schaffen. Die Gemälde in dieser visuell reichen Produktion erstrahlen in der gleichen Brillanz wie Van Goghs Originalwerke. Hat Vincent Van Gogh Selbstmord begangen oder wurde er versehentlich oder absichtlich von einem Jugendlichen aus der Gegend erschossen? Armand kommt zu seiner eigenen Antwort, aber der Film lässt die Tür für andere Erklärungen offen.
4) Mein linker Fuß (1989) | IMDb: 7.9
Direktor: Jim Sheridan
Besetzung: Daniel Day-Lewis, Ray McAnall Brenda Fricker
Verdorbene Tomaten: 98%
Einer der wichtigsten Filme auf der Liste der Kunstfilme ist My Left Foot. Unter der Regie von Jim Sheridan ist My Left Foot das schonungslose Porträt eines entschlossenen und entschlossenen Menschen, der um die Verwirklichung seiner Träume kämpft. In der bewegendsten Darbietung seiner Karriere vermittelt Daniel Day-Lewis den feurigen Willen und den verzweifelten Wunsch von Christy Brown, eine Frau zu finden, die ihn liebt. Obwohl Christy zerebrale Lähmungen hat, wird sie von ihren Brüdern in einer Schubkarre herumgefahren. Im Alter von sieben Jahren macht er einen Kreidestrich zwischen den Zehen seines linken Fußes, der einzigen funktionstüchtigen Gliedmaße seines Körpers. Im Alter von neun Jahren schreibt Christy „Mami“ auf den Boden. Aber selbst seine künstlerische Begabung, die sich in Gemälden ausdrückt, kann ihn für ein Mädchen, das ihm gefällt, nicht akzeptabel machen.
3) Kämpfen: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski – Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski (2018) | IMDb: 8.0
Direktor: Ireneusz Dobrowolski
Besetzung: George DiCaprio, Rebecca Forstadt, Adam Jones
Rotten Tomatoes: 93%
Der Kampf: Das Leben und die verlorene Kunst von Szukalski hat alle Elemente, um ein ausgezeichneter Dokumentarfilm zu werden. Es hat ein interessantes und/oder kontroverses Thema. Stanislaw Szukalski (13. Dezember 1893 – 19. Mai 1987) war ein leidenschaftlicher Mensch, der seine Mitmenschen inspirieren konnte. Gleichzeitig war er ein Mann mit vielen Fehlern, mit einer dunklen Vergangenheit, die einige, selbst diejenigen, die ihn einst als Freund betrachteten, ihm nicht verzeihen konnten. Struggle enthält altes Betamax-Material, das aus Dutzenden von Interviews mit Szukalski stammt und einen Mann lebendig werden lässt, der 31 Jahre vor der Veröffentlichung dieses Films starb. Diese Videos und die Aussagen der Menschen, die ihm am nächsten stehen, machen einen großen Teil des Subtextes des Films aus.
2) Andrei Rublev (1966) | IMDb: 8.1
Regisseur: Andrej Tarkowskij
Besetzung: Anatoliy Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolay Grinko
Rotten Tomatoes: 95%
Der Film ist ein mitreißendes russisches Drama, das sich mit dem Leben des berühmten religiösen Ikonenmalers Andrei Rublev (Solonitsyn) beschäftigt. In einer turbulenten Zeit zieht der friedliebende Mönch von Ort zu Ort und erlangt schließlich Ruhm für seine Kunst. Doch nachdem Rublev Zeuge eines brutalen Krieges wurde und unfreiwillig daran beteiligt war, legte er ein Schweigegelübde ab. Er verbringt die Zeit abseits seiner Arbeit. Als er beginnt, seinen pessimistischen Geist zu befriedigen, unternimmt er Schritte, um wieder ein Maler zu werden.
1) Edward Munch (1975) | IMDb: 8.2
Regisseur: Peter Watkins
Besetzung: Geir Westby, Gro Fraas, Johan Halsborg
Rotten Tomatoes: 100 Prozent
Der am meisten bewunderte Film in der Liste der Kunstfilme ist Edward Munch. Dieses Doku-Drama folgt dem Leben des expressionistischen norwegischen Künstlers Edvard Munch (Westby), der vor allem für sein ikonisches Gemälde „Der Schrei“ bekannt ist. Munchs Kindheit ist vom Tod überschattet. Nachdem er seine Schwester und seine Mutter verloren hatte, wurde er schwer krank. Er wäre fast gestorben. Munch entdeckt sein Talent als Maler an der Universität. Er taucht in die Kunstwelt ein und wird Teil einer kulturellen Revolution, die von dem Nihilisten Hans Jæger (Kare Stormark) angeführt wird.
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