{"id":254025,"date":"2022-09-17T22:28:28","date_gmt":"2022-09-17T19:28:28","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/?p=254025"},"modified":"2023-02-05T18:56:51","modified_gmt":"2023-02-05T15:56:51","slug":"artistes-de-musique-classique-les-45-meilleurs-noms-de-tous-les-temps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/fr\/artistes-de-musique-classique-les-45-meilleurs-noms-de-tous-les-temps","title":{"rendered":"Artistes de musique classique&nbsp;: les 45&nbsp;meilleurs noms de tous les temps"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-243136\" src=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg\" alt=\"artistes de musique classique\" width=\"750\" height=\"500\" srcset=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg 750w, https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><\/p>\n<p>Le d\u00e9bat sur lequel est le meilleur parmi <strong>les artistes de musique classique<\/strong> a \u00e9t\u00e9 l&rsquo;un des d\u00e9bats les plus houleux de chaque p\u00e9riode par le public. Malgr\u00e9 toutes les discussions, les trois compositeurs en t\u00eate de liste sont Beethoven, Bach et Mozart.<\/p>\n<p>Sans aucun doute, le classement des meilleurs variera selon chaque auditeur, mais ceux de la liste ci-dessous sont consid\u00e9r\u00e9s comme les meilleurs artistes de <a class=\"wpil_keyword_link \" title=\"musique classique\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/bilimsel-aciklamalariyla-klasik-muzik-dinlemenin-5-sasirtici-faydasi\/\" data-wpil-keyword-link=\"linked\">musique classique<\/a> de tous les temps. En lisant notre liste des 45 meilleurs artistes de musique classique de tous les temps, nous partagerons avec vous quelques compositions c\u00e9l\u00e8bres afin que vous puissiez \u00e9couter ces artistes.<\/p>\n<hr>\n<h2>Voici les artistes de musique classique qui ont marqu\u00e9 l&rsquo;histoire :<\/h2>\n<h2>1) Jean-S\u00e9bastien Bach (1685-1750)<\/h2>\n<p><iframe title=\"J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Nnuq9PXbywA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bach est \u00e0 <a href=\"https:\/\/tr.wikipedia.org\/wiki\/Klasik_m%C3%BCzik\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">la musique classique<\/a> ce que L\u00e9onard de Vinci est \u00e0 l&rsquo;art et Shakespeare est \u00e0 la litt\u00e9rature. Parmi les artistes de musique classique, il est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus grands g\u00e9nies cr\u00e9atifs de l&rsquo;histoire. Bach est n\u00e9 le 21 mars 1685 \u00e0 Eisenach, en Allemagne. Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer de l&rsquo;orgue en 1703, am\u00e9liorant ainsi ses comp\u00e9tences sur le clavier. Bach est un compositeur, altiste et violoniste prolifique.<\/p>\n<p>Outre l&rsquo;op\u00e9ra, Bach a compos\u00e9 de grands chefs-d&rsquo;\u0153uvre dans tous les grands genres baroques : sonates, concertos, suites et cantates, ainsi que de nombreuses \u0153uvres pour clavier, orgue et ch\u0153ur. Ses compositions couvrent un large \u00e9ventail, des \u0153uvres instrumentales solo telles que <em>Cello Suites<\/em> aux pi\u00e8ces orchestrales massives, des concertos instrumentaux tels que les <em>Concertos brandebourgeois<\/em> et des collections de musique contemporaine telles que <em>The Well-Tempered Clavier<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Mozart - Lacrimosa\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k1-TrAvp_xs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart est sans doute le musicien le plus talentueux de l&rsquo;histoire de la musique classique. Mozart est n\u00e9 \u00e0 Salzbourg en 1756. Le p\u00e8re de Mozart, L\u00e9opold, \u00e9tait un compositeur et violoniste ambitieux. Le jeune Wolfgang compose son premier op\u00e9ra, <em>Apollon et Hyacinthus<\/em> , alors qu&rsquo;il n&rsquo;a que 11 ans. Un an plus tard, l&#8217;empereur II. Joseph le chargea d&rsquo;\u00e9crire <em>La finta semplice<\/em> .<\/p>\n<p>Il composa 41 symphonies, neuf concertos pour piano entre 1784 et 1786, dont trois simultan\u00e9ment avec <em>Les Noces de Figaro<\/em> . En 1787, le deuxi\u00e8me op\u00e9ra de Mozart, <em>Don Giovanni,<\/em> est cr\u00e9\u00e9. Sa sant\u00e9 commen\u00e7a \u00e0 se d\u00e9t\u00e9riorer et, vers 1790, son rythme de travail ralentit. Il n&rsquo;a compos\u00e9 que les plus c\u00e9l\u00e8bres concerto pour <em>fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/em> , <em>requiem<\/em> et <em>clarinette<\/em> . Mozart n&rsquo;a pas v\u00e9cu assez longtemps pour achever son <em>Requiem<\/em> . 36 en 1791. Il est mort \u00e0 Vienne avant son anniversaire.<\/p>\n<hr>\n<h2>3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)<\/h2>\n<p><iframe title=\"F\u00fcr Elise\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_XG3h6LywNQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Beethoven, qui a compos\u00e9 dans la p\u00e9riode romantique de la musique classique, a cr\u00e9\u00e9 une r\u00e9volution absolue dans la musique orchestrale avec sa troisi\u00e8me <em>symphonie h\u00e9ro\u00efque<\/em> et a \u00e9crit une musique qui capture la lutte int\u00e9rieure de l&rsquo;individu et la pure joie de vivre. La premi\u00e8re \u0153uvre compos\u00e9e par Beethoven est un ensemble de neuf variations pour piano compos\u00e9es en 1782. Beethoven a compos\u00e9 la <em>Sonate pour piano n\u00b0 14<\/em> (Moonlight) en 1802. Le motif d&rsquo;ouverture de la <em>Cinqui\u00e8me Symphonie<\/em> de 1808 est l&rsquo;une des citations musicales les plus c\u00e9l\u00e8bres de l&rsquo;histoire.<\/p>\n<p>La <em>Neuvi\u00e8me Symphonie<\/em> de Beethoven, <em>Ch\u0153ur<\/em> en 1824, est une autre de ses \u0153uvres qui reste sans cesse populaire. C&rsquo;\u00e9tait la premi\u00e8re fois qu&rsquo;un compositeur utilisait des voix chorales dans une symphonie majeure. Les probl\u00e8mes de sant\u00e9 et la surdit\u00e9 croissante de Beethoven ont caus\u00e9 une baisse de productivit\u00e9 \u00e0 la fin de sa vie, mais il a quand m\u00eame r\u00e9ussi \u00e0 produire des \u0153uvres importantes qui \u00e9taient follement cr\u00e9atives pour l&rsquo;\u00e9poque, comme les <em>Quatuors tardifs<\/em> de 1825. Beethoven prend sa place parmi les artistes de musique classique inoubliables avec ces \u0153uvres.<\/p>\n<hr>\n<h2>4) Antonio Vivaldi (1678-1741)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Antonio Vivaldi La Stravaganza\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QP73569coeo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Avec Antonio Vivaldi, la musique baroque italienne atteint son apog\u00e9e. Antonio Vivaldi est n\u00e9 le 4 mars 1678 \u00e0 Venise, fils du violoniste Giovanni Battista Vivaldi. L&rsquo;un des compositeurs les plus prolifiques de l&rsquo;\u00e8re baroque, Vivaldi a \u00e9crit 500 concertos l\u00e9gendaires, 46 op\u00e9ras, dont les <em>Quatre Saisons<\/em> encore souvent entendus, quatre concertos pour violon repr\u00e9sentant chacun une saison de l&rsquo;ann\u00e9e. La pi\u00e8ce est un chef-d&rsquo;\u0153uvre m\u00e9lodique et harmonique, encore frais et color\u00e9, comme il l&rsquo;\u00e9tait lorsqu&rsquo;il \u00e9tait entendu par les contemporains de Vivaldi.<\/p>\n<hr>\n<h2>5) Claudio Monteverdi (1567-1643)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Claudio  Monteverdi - Magnificat (complete)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RajAq0Yd-s4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Compositeur qui a fait le pont entre la Renaissance et le baroque, Monteverdi est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;une des figures les plus puissantes de l&rsquo;histoire de la musique parmi les artistes de musique classique. Il a \u00e9crit neuf livres et est le p\u00e8re de la forme d&rsquo;op\u00e9ra sous sa forme actuelle. Parmi ses \u0153uvres les plus remarquables figurent les op\u00e9ras <em>L&rsquo;Orfeo<\/em> et <em>L&rsquo;incoronazione di Poppea<\/em> .<\/p>\n<p>Son op\u00e9ra de 1607, <em>L&rsquo;Orfeo<\/em> , a inaugur\u00e9 une nouvelle \u00e8re de l&rsquo;op\u00e9ra. <em>L&rsquo;Orfeo<\/em> raconte l&rsquo;histoire l\u00e9gendaire d&rsquo;Orph\u00e9e, un musicien qui tente de sauver sa femme du pays des morts, mais est contrari\u00e9 par l&rsquo;amour. <em>L&rsquo;Orfeo<\/em> (1607) est le plus vieil op\u00e9ra encore largement jou\u00e9 aujourd&rsquo;hui, mais il faut aussi mentionner Monteverdi avec <em>L&rsquo;incoronazione di Poppea<\/em> (1643), qu&rsquo;il \u00e9crivit vers la fin de sa vie.<\/p>\n<hr>\n<h2>6) George Frideric Haendel (1685-1759)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Handel - Sarabande (Keyboard Suite in D Minor)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JSAd3NpDi6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>George Frideric Handel est l&rsquo;un des g\u00e9ants de l&rsquo;histoire de la musique. Frideric Handel est n\u00e9 le 23 f\u00e9vrier 1685 dans la ville allemande de Halle. Haendel est un compositeur baroque germano-britannique c\u00e9l\u00e8bre pour ses op\u00e9ras, oratorios, marches et concertos pour orgue. Il a fond\u00e9 trois compagnies d&rsquo;op\u00e9ra commerciales pour apporter l&rsquo;op\u00e9ra italien \u00e0 la noblesse anglaise. Au cours des ann\u00e9es 1720, il composa des chefs-d&rsquo;\u0153uvre d&rsquo;op\u00e9ra italien, souvent bas\u00e9s sur des histoires classiques, dont <em>Ottone et le Serse (Xerx\u00e8s)<\/em> pour les sc\u00e8nes londoniennes.<\/p>\n<p>En 1737, Haendel subit un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral au bras droit qui provoqua \u00e0 la fois une paralysie temporaire et une perte de ses facult\u00e9s mentales. Perdant la vue en vieillissant, Haendel continue \u00e0 composer. Il mourut \u00e0 Londres le 14 avril 1759. Beethoven a utilis\u00e9 ces mots, disant que Haendel \u00e9tait le plus grand de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs : <em>\u00ab\u00a0Je m&rsquo;agenouillerais sur sa tombe.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<hr>\n<h2>7) Hildegarde de Bingen (1098-1179)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hildegard von Bingen: Hymns and Songs (12th century)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0YTOiJ-zjP0?start=4&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hildegard von Bingen \u00e9tait une sainte, po\u00e9tesse et compositrice. Ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit sur la vie d&rsquo;Hildegarde parle d&rsquo;une femme extraordinairement r\u00e9ussie. Il \u00e9tait un pionnier qui a \u00e9crit des livres pratiques sur la biologie, la botanique, la m\u00e9decine, la th\u00e9ologie et les arts. Il \u00e9crivit des compositions impressionnantes au-del\u00e0 des limites de son temps et laissa derri\u00e8re lui les manuscrits de ses chansons, devenant l&rsquo;une des rares figures du moyen-\u00e2ge.<\/p>\n<p>Au cours des trois d\u00e9cennies suivantes, il \u00e9crivit deux autres livres th\u00e9ologiques, l&rsquo;un sur la m\u00e9decine et la gu\u00e9rison naturelle, le <em>Symphonia Armonie Celestium Revelationum<\/em> , un recueil d&rsquo;environ 400 lettres, musique et po\u00e9sie. Environ 900 ans apr\u00e8s sa naissance. des \u0153uvres \u00e9crites par lui le jour de son anniversaire sont encore d\u00e9couvertes et compos\u00e9es. <em>Hymns and Songs<\/em> (XIIe si\u00e8cle) est l&rsquo;une des compositions de Bingen que vous devez \u00e9couter.<\/p>\n<hr>\n<h2>8) Joseph Haydn (1732-1809)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Joseph Haydn - &quot;Surprise&quot; (Symphony no. 94)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tF5kr251BRs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>De retour \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge classique, Haydn, avec Mozart et Beethoven, est le premier d&rsquo;un trio de compositeurs appel\u00e9 \u00abl&rsquo;\u00e9cole de Vienne\u00bb. (Le terme \u00c9cole de Vienne a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois par le musicologue autrichien Raphael Georg Kiesewetter pour d\u00e9crire Haydn et Mozart en 1834.) Le compositeur autrichien \u00e9tait le fils d&rsquo;un sid\u00e9rurgiste.<\/p>\n<p>Haydn avait une si belle voix qu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de cinq ans, il entra \u00e0 l&rsquo;\u00e9cole de choeur de la cath\u00e9drale Saint-\u00c9tienne de Vienne. Apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 l&rsquo;imp\u00e9ratrice des Habsbourg Marie-Th\u00e9r\u00e8se Haydn, elle a prononc\u00e9 les mots c\u00e9l\u00e8bres suivants : <em>\u00ab\u00a0Cet enfant ne chante pas, il chante !\u00a0\u00bb<\/em> Appel\u00e9 le <em>p\u00e8re de la symphonie<\/em> , Haydn a not\u00e9 107 symphonies et d&rsquo;innombrables autres compositions au total.<\/p>\n<hr>\n<h2>9) Robert Schuman (1810-1856)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Schumann: Kinderszenen, Op. 15: VII. Tr\u00e4umerei\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v4FKlHCLKmI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Robert Schumann est un compositeur romantique et critique musical allemand. Il avait 10 ans lorsqu&rsquo;il a commenc\u00e9 des cours de piano. Malgr\u00e9 son enthousiasme grandissant pour la composition et sa passion pour la romance, il a suivi la lign\u00e9e familiale en s&rsquo;inscrivant comme \u00e9tudiant en droit \u00e0 l&rsquo;Universit\u00e9 de Leipzig. Aucun autre compositeur classique n&rsquo;a \u00e9tudi\u00e9 aussi profond\u00e9ment que lui l&rsquo;obsession du romantisme pour l&rsquo;\u00e9motion et la passion. <\/p>\n<p>\u00c9galement critique musical, Schumann est l&rsquo;un des fondateurs de l&rsquo;une des publications musicales les plus influentes, Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik. Schumann a compos\u00e9 plus de 140 chansons. Il s&rsquo;est concentr\u00e9 sur la composition multi-instrumentale et a produit le <em>Concerto pour piano<\/em> , <em>le Quintette pour piano<\/em> et les <em>Symphonies<\/em> <em>1<\/em> , <em>2<\/em> et 4.<\/p>\n<hr>\n<h2>10) Franz Liszt (1811-1886)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Liszt - Hungarian Rhapsody No.2 (Orchestra version)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/goeOUTRy2es?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Liszt est l&rsquo;un des compositeurs les plus importants de l&rsquo;\u00e8re romantique et est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus grands pianistes de tous les temps parmi les musiciens classiques. Il a cr\u00e9\u00e9 le po\u00e8me symphonique orchestral et a con\u00e7u la technique du leitmotiv que Wagner a utilis\u00e9e dans ses op\u00e9ras \u00e9piques.<\/p>\n<p>Les compositions pour piano telles que les \u00c9tudes, <em>les Rhapsodies hongroises<\/em> et les <em>Valses de M\u00e9phisto<\/em> sont d&rsquo;excellentes \u0153uvres qui exigent \u00e0 la fois des comp\u00e9tences techniques et de l&rsquo;expression. Beaucoup de ses compositions pour piano sont parmi les plus exigeantes techniquement de son r\u00e9pertoire, et il est connu pour avoir popularis\u00e9 la musique d&rsquo;autres compositeurs gr\u00e2ce \u00e0 ses arrangements pour piano.<\/p>\n<hr>\n<h2>11) Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski (1840-1893)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Tchaikovsky - Waltz of the Flowers\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxHkLdQy5f0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Piotr Ilitch Tcha\u00efkovski est le compositeur russe le plus populaire. Tcha\u00efkovski est n\u00e9 en Russie en 1840. Il est devenu l&rsquo;un des compositeurs les plus titr\u00e9s que le monde ait jamais vu, \u00e9crivant des \u0153uvres telles que <em>Casse-Noisette<\/em> , <em>1812 Overture<\/em> , <em>Swan Lake<\/em> et <em>Sleeping Beauty<\/em> . Outre la sc\u00e8ne de ballet, il a compos\u00e9 des symphonies \u00e9piques et des concertos ainsi que des \u0153uvres orchestrales permanentes. Il \u00e9pousa Antonina Miliukova en 1877, mais n&rsquo;eut pas d&rsquo;enfants. Et il mourut du chol\u00e9ra en 1893 lors d&rsquo;une \u00e9pid\u00e9mie de maladie \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg.<\/p>\n<hr>\n<h2>12) Claude Debussy (1862-1918)<\/h2>\n<p><iframe title=\"CLAUDE DEBUSSY:  CLAIR DE LUNE\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CvFH_6DNRCY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Claude Debussy, 20 ans. Il est un compositeur fran\u00e7ais du XIXe si\u00e8cle et est consid\u00e9r\u00e9 comme le fondateur de l&rsquo;impressionnisme musical. Il est n\u00e9 le 22 ao\u00fbt 1862 \u00e0 Saint-Germain-en-Laye. Debussy n&rsquo;ach\u00e8ve la premi\u00e8re pi\u00e8ce \u00e0 d\u00e9clarer son ind\u00e9pendance de pens\u00e9e qu&rsquo;en 1894, \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 32 ans : <em>Pr\u00e9lude \u00e0 l&rsquo;Apr\u00e8s-midi d&rsquo;un Faune<\/em> , pi\u00e8ce tr\u00e8s novatrice inspir\u00e9e d&rsquo;un po\u00e8me de St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n<p>Apr\u00e8s ses premiers succ\u00e8s, il entame un travail s\u00e9rieux sur l&rsquo;op\u00e9ra de Debussy <em>Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> (achev\u00e9 en 1902) et les <em>Nocturnes<\/em> \u00e0 trois orchestres (achev\u00e9s en 1899). En 1914, Debussy apprend qu&rsquo;il est atteint d&rsquo;un cancer. Une op\u00e9ration l&rsquo;a laiss\u00e9 si faible qu&rsquo;il n&rsquo;a pas pu composer pendant plus d&rsquo;un an. Il ach\u00e8ve son dernier chef-d&rsquo;\u0153uvre, la <em>Sonate pour violon<\/em> , avant de mourir \u00e0 Paris en 1918.<\/p>\n<hr>\n<h2>13) Edouard Elgar (1857-1934)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Salut d&#039;Amour (Edward Elgar) - Esther Abrami and Iyad Sughayer\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N5z3ZO0QfFE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edward William Elgar est un compositeur anglais avec des \u0153uvres orchestrales telles que des concertos pour violon, violoncelle et deux symphonies. Le p\u00e8re d&rsquo;Elgar poss\u00e9dait un magasin de musique et \u00e9tait un organiste d&rsquo;\u00e9glise qui enseignait \u00e0 son fils le piano, l&rsquo;orgue et le violon. A 16 ans, il devient compositeur et devient musicien.<\/p>\n<p>La p\u00e9riode la plus productive d&rsquo;Elgar a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re d\u00e9cennie du XXe si\u00e8cle, lorsqu&rsquo;il a \u00e9crit certaines de ses musiques les plus impressionnantes, dont les quatre premi\u00e8res de <em>Pomp and Circumstance Marches<\/em> . L&rsquo;un d&rsquo;eux, le sous-titre <em>Land of Hope and Glory<\/em> , est devenu le deuxi\u00e8me hymne national non officiel de l&rsquo;Empire britannique.<\/p>\n<hr>\n<h2>14) Giuseppe Verdi (1813-1901)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Verdi - Triumphal March (Marcia Trionfale) from Aida, Act II\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AssDQbaIP_I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Verdi est le plus grand compositeur d&rsquo;op\u00e9ra italien qui ait jamais v\u00e9cu. Giuseppe Verdi est n\u00e9 le 10 octobre 1813 pr\u00e8s de Busseto. \u00c0 l&rsquo;\u00e2ge de sept ans, il \u00e9tait organiste \u00e0 l&rsquo;\u00e9glise locale San Michele Arcangelo, et \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 13 ans, il \u00e9tait vice-chef d&rsquo;orchestre de l&rsquo;Orchestre de Busseto. Au sommet de sa renomm\u00e9e, il a produit avec succ\u00e8s deux op\u00e9ras &#8211; <em>La Forza del Destino et Don Carlo<\/em> &#8211; dans les ann\u00e9es 1860.<\/p>\n<p>Verdi a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 d&rsquo;\u00e9crire un op\u00e9ra pour c\u00e9l\u00e9brer l&rsquo;ouverture du nouvel op\u00e9ra du souverain \u00e9gyptien Kh\u00e9dive Ismail au Caire. Verdi a rat\u00e9 la date limite, mais apr\u00e8s un an, <em>Aida<\/em> \u00e9tait partie. Il a compos\u00e9 <em>La Traviata<\/em> , <em>Aida<\/em> , <em>Nabucco<\/em> , <em>Rigoletto<\/em> , <em>Otello<\/em> . Et ses airs <em>La donna \u00e8 mobile<\/em> et <em>Si Un Jour<\/em> sont toujours les favoris aujourd&rsquo;hui.<\/p>\n<hr>\n<h2>15) Richard Wagner (1813-1883)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Wagner - Ride of The Valkyries\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GGU1P6lBW6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Aucun compositeur avant ou apr\u00e8s n&rsquo;a eu un effet aussi profond sur le cours de son art. Philosophe, po\u00e8te, chef d&rsquo;orchestre, l&rsquo;un des compositeurs les plus importants de l&rsquo;histoire et du XIXe si\u00e8cle. Il savait que Wagner, l&rsquo;un des hommes les plus remarquables du si\u00e8cle, \u00e9tait un g\u00e9nie. Peu de gens peuvent rivaliser avec ce grand compositeur allemand lorsqu&rsquo;il s&rsquo;agit de r\u00e9volutionner la forme d&rsquo;art.<\/p>\n<p>Au XIXe si\u00e8cle, Wagner a \u00e9crit deux op\u00e9ras uniques, parmi d&rsquo;autres \u0153uvres monumentales : <em>Tristan und Isolde<\/em> et <em>The Ring<\/em> (quatre longs op\u00e9ras). Il a construit son propre op\u00e9ra, Bayreuth, pour abriter ses \u0153uvres \u00e9piques. Il a \u00e9galement invent\u00e9 le \u00ableitmotiv\u00bb, un instrument de musique qui voit des m\u00e9lodies ou des th\u00e8mes compos\u00e9s pour repr\u00e9senter certains personnages ou id\u00e9es.<\/p>\n<hr>\n<h2>16) Hector Berlioz (1803-1869)<\/h2>\n<p>Hector Berlioz est un compositeur fran\u00e7ais. Son \u0153uvre la plus c\u00e9l\u00e8bre est <em>Symphonie Fantastique<\/em> . Berlioz, 19 ans. Il \u00e9tait l&rsquo;un des chefs d&rsquo;orchestre et des artistes de musique classique les plus influents du XXe si\u00e8cle. En 1826, il entreprend des \u00e9tudes musicales formelles au Conservatoire de Paris. En 1832, Berlioz d\u00e9bute comme critique musical au Journal des D\u00e9bats pendant 30 ans.<\/p>\n<p>Il commence \u00e0 \u00e9crire pour la Gazette Musicale en 1834, lorsqu&rsquo;il produit sa deuxi\u00e8me symphonie, <em>Harold en Italie<\/em> . Lorsque <em>Requiem<\/em> , <em>Grande Messe des Morts<\/em> a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 1837, son ampleur sans pr\u00e9c\u00e9dent a laiss\u00e9 le public \u00e0 bout de souffle, tandis que <em>Rom\u00e9o et Juliette<\/em> (1839) a eu \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame r\u00e9ponse dans le domaine symphonique. Son plus grand chef-d&rsquo;\u0153uvre est son op\u00e9ra \u00e9pique de cinq heures <em>Les Troyens<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>17) Richard Strauss (1964-1949)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Strauss - Macbeth, Op. 23\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QBtJW5pbauw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Richard Strauss \u00e9tait l&rsquo;un des compositeurs les plus talentueux du XXe si\u00e8cle. Strauss a d\u00e9montr\u00e9 sa ma\u00eetrise des formes miniatures avec son premier ensemble publi\u00e9 de pr\u00e8s de 200 chansons. En 1889, Strauss est nomm\u00e9 chef d&rsquo;orchestre principal de l&rsquo;Orchestre de la Cour de Weimar. En 1894, il produit son premier op\u00e9ra, <em>Guntram<\/em> , et tombe amoureux de la soprano principale Pauline de Ahna.<\/p>\n<p>En 1933, Goebbels le nomme chef de la commission musicale d&rsquo;Hitler. Cependant, Strauss a \u00e9t\u00e9 licenci\u00e9 en 1935 pour sa collaboration avec le biblioth\u00e9caire juif Stefan Zweig dans l&rsquo;op\u00e9ra Die Schweigsame Frau. Son op\u00e9ra en un acte Salom\u00e9 bouleverse la sc\u00e8ne musicale classique avec ses th\u00e8mes \u00e9rotiques et meurtriers, va \u00e0 l&rsquo;encontre d&rsquo;un contexte religieux et est un temps censur\u00e9. Parmi les autres \u0153uvres majeures figurent les \u0153uvres orchestrales <em>Sprach Zoroastre<\/em> et <em>Don Quichotte<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>18) Gustav Mahler (1860-1911)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gustav Mahler-Piano Quartet in A minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zPXinFjtIyg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gustav Mahler \u00e9tait un compositeur et ma\u00eetre symphonique autrichien qui pensait que <em>\u00ab\u00a0la symphonie doit \u00eatre comme le monde ; elle doit tout embrasser\u00a0\u00bb<\/em>. Mahler a d\u00e9couvert un piano dans le loft de sa grand-m\u00e8re \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de six ans. \u00c0 peine quatre ans plus tard, elle donne sa premi\u00e8re repr\u00e9sentation publique. Il a pr\u00e9sent\u00e9 32 nouvelles \u0153uvres, dont <em>La Boh\u00e8me<\/em> et <em>Madame Butterfly<\/em> de Puccini. Il a \u00e9crit 10 symphonies ainsi que de nombreux lieder romantiques qui explorent l&rsquo;existentialisme, l&rsquo;amour et la perte avec une voix solo et un accompagnement au piano dans la tradition allemande.<\/p>\n<hr>\n<h2>19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Christoph Willibald Gluck - Dance of the Blessed Spirtis (from &#039;Orpheus and Eurydice&#039;)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tfDJLjrLND8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Le p\u00e8re de Gluck \u00e9tait forestier et ne voulait pas que son fils joue d&rsquo;un instrument de musique alors qu&rsquo;il \u00e9tait clair qu&rsquo;il avait un talent musical. Gluck a quitt\u00e9 la maison \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 18 ans et est all\u00e9 en Europe pour poursuivre une carri\u00e8re musicale pendant les 25 prochaines ann\u00e9es. Gluck a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur <em>Orfeo ed Euridice<\/em> , le premier de ses trois op\u00e9ras \u00abr\u00e9form\u00e9s\u00bb.<\/p>\n<p>Il voulait que la musique soit la servante de la po\u00e9sie ; Il voulait que le drame m\u00e8ne et que la musique suive. L&rsquo;int\u00e9r\u00eat passionn\u00e9 de Gluck pour l&rsquo;op\u00e9ra fran\u00e7ais l&rsquo;a amen\u00e9 en France, o\u00f9 il est devenu un acteur cl\u00e9 du renouveau de l&rsquo;op\u00e9ra fran\u00e7ais. Il \u00e9crit de nouveaux op\u00e9ras en fran\u00e7ais et retravaille certaines des meilleures \u0153uvres italiennes.<\/p>\n<hr>\n<h2>20) Franz Schubert (1797-1828)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=biUv4VLW0fc<\/p>\n<p>Franz Schubert est un compositeur romantique autrichien. Bien qu&rsquo;il soit mort \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 31 ans, il \u00e9tait un homme prolifique qui a \u00e9crit environ 600 lieder et neuf symphonies. Le jeune Schubert, \u00e2g\u00e9 de 10 ans, a particip\u00e9 au ch\u0153ur de la chapelle de la cour imp\u00e9riale de Vienne et est rapidement devenu c\u00e9l\u00e8bre en tant que compositeur grandissant avec une gamme d&rsquo;instruments \u00e0 cordes.<\/p>\n<p>Tout en enseignant, Schubert a compos\u00e9 145 lieder (chants), les <em>deuxi\u00e8me<\/em> et <em>troisi\u00e8me symphonies<\/em> , deux sonates et une s\u00e9rie de miniatures pour piano seul et de courtes \u0153uvres chorales. Cette p\u00e9riode d&rsquo;activit\u00e9 cr\u00e9ative intense reste l&rsquo;une des r\u00e9alisations les plus inexplicables de la productivit\u00e9 dans l&rsquo;histoire de la musique.<\/p>\n<hr>\n<h2>21) Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin (1810-1849)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Chopin - Spring Waltz (Mariage d&#039;Amour) [Please Read Description]\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EFJ7kDva7JE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin est un compositeur et pianiste virtuose polonais d&rsquo;origine franco-polonaise. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l&rsquo;un des plus grands ma\u00eetres de la musique romantique parmi les artistes de musique classique. Chopin composait et \u00e9crivait de la po\u00e9sie \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de six ans. Il a donn\u00e9 son premier concerto public \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de huit ans. Chopin a d\u00e9di\u00e9 son deuxi\u00e8me concerto pour piano \u00e0 Delfina Potocka, dont les lettres d&rsquo;amour ont fait la une des journaux dans les ann\u00e9es 1840.<\/p>\n<p><em>La Marche fun\u00e8bre de Chopin<\/em> , l&rsquo;une des \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres du r\u00e9pertoire pour piano, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e en 1837. En 1841, les deux s\u00e9ries d&rsquo;\u00e9tudes de Chopin sont publi\u00e9es. Ces ensembles sont devenus des volumes essentiels pour les \u00e9tudiants en piano du monde entier. Chopin a pay\u00e9 son train de vie co\u00fbteux en donnant des cours de piano \u00e0 des gens riches \u00e0 Paris. Il n&rsquo;aimait pas l&rsquo;id\u00e9e de leur demander de l&rsquo;argent, alors il d\u00e9tournait le regard pendant que l&rsquo;argent restait sur la chemin\u00e9e.<\/p>\n<hr>\n<h2>22) Camille Saint-Sa\u00ebns (1835-1921)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Camille Saint-Sa\u00ebns - Danse Macabre\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YyknBTm_YyM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Le compositeur fran\u00e7ais Saint-Sa\u00ebns fut l&rsquo;un des sages de l&rsquo;histoire de la musique. N\u00e9 \u00e0 Paris en 1835 de la fille d&rsquo;un inspecteur et d&rsquo;un charpentier, Saint-Sa\u00ebns a montr\u00e9 des signes de talent musical exceptionnel d\u00e8s l&rsquo;enfance.<\/p>\n<p>Il donne son premier concert \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de cinq ans. L&rsquo;ann\u00e9e suivante, il commence \u00e0 composer s\u00e9rieusement. Il fait ses d\u00e9buts professionnels \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 10 ans en jouant le concerto de Mozart pour orchestre et la premi\u00e8re partie du concerto en ut mineur de Beethoven. En plus d&rsquo;\u00eatre compositeur, pianiste virtuose et organiste, il \u00e9tait une autorit\u00e9 multilingue et consult\u00e9e sur la litt\u00e9rature et l&rsquo;art en g\u00e9n\u00e9ral, un \u00e9crivain et po\u00e8te de premier plan.<\/p>\n<p>Son \u0153uvre la plus remarquable, <em>Danse Macabre<\/em> (1874), comprend un violon solo scordatura (accord non orthodoxe), un xylophone produisant des sons squelettiques \u00e0 glacer le sang et une danse de la mort grotesque r\u00e9duite au silence uniquement par le son du hautbois.<\/p>\n<hr>\n<h2>23) Igor Stravinski (1882-1971)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Igor Stravinsky: Orpheus (1948)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__C9aVdTYdU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Igor Stravinski, 20 ans. C&rsquo;est un compositeur russe qui a r\u00e9volutionn\u00e9 la musique du XIXe si\u00e8cle et provoqu\u00e9 des \u00e9meutes avec <em>Le Sacre du printemps<\/em> . 17. et Il a d\u00e9couvert un moyen de repenser les id\u00e9aux cr\u00e9atifs du XVIIIe si\u00e8cle et, ce faisant, a frapp\u00e9 l&rsquo;un des mouvements les plus profonds des 100 derni\u00e8res ann\u00e9es : le n\u00e9o-classicisme.<\/p>\n<p>Le 29 mai 1913, une \u00e9meute \u00e9clate dans un th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Paris lors de la premi\u00e8re mondiale du <em>Sacre du printemps<\/em> . L&rsquo;\u00e9meute du gala a \u00e9t\u00e9 l&rsquo;un des scandales les plus c\u00e9l\u00e8bres de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art. Stravinsky est devenu c\u00e9l\u00e8bre du jour au lendemain. Interrompue par des bruits de basse-cour provenant de la galerie, la tristement c\u00e9l\u00e8bre performance s&rsquo;est termin\u00e9e par des groupes rivaux qui se sont injuri\u00e9s et le chef d&rsquo;orchestre et les musiciens se sont enfuis dans le d\u00e9sarroi.<\/p>\n<hr>\n<h2>24) Edvard Grieg (1843-1907)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King from &quot;Peer Gynt&quot;\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xrIYT-MrVaI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edvard Grieg \u00e9tait un compositeur et pianiste norv\u00e9gien. Il est surtout connu pour le <em>Concerto pour piano en mineur<\/em> et <em>Peer Gynt<\/em> . Edvard Grieg est \u00e0 la Norv\u00e8ge ce que William Shakespeare est \u00e0 l&rsquo;Angleterre : l&rsquo;une des ic\u00f4nes les plus c\u00e9l\u00e8bres de son pays. En 1866, Grieg donne un concert de ses propres pi\u00e8ces, dont quelques miniatures pour piano et une sensationnelle premi\u00e8re sonate pour violon.<\/p>\n<p>Apr\u00e8s la naissance de sa plus jeune fille, Alexandra, il compose son chef-d&rsquo;\u0153uvre, Concerto pour piano en la mineur. Il \u00e9tait sur le point d&rsquo;entreprendre un voyage en Angleterre lorsqu&rsquo;il subit une crise cardiaque \u00e0 l&rsquo;automne 1907 et mourut \u00e0 l&rsquo;h\u00f4pital peu de temps apr\u00e8s son arriv\u00e9e.<\/p>\n<hr>\n<h2>25) Giacomo Puccini (1858-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Puccini - La Boh\u00e8me - Musetta&#039;s Waltz\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KP3lV-YvCYM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><em>Giacomo Puccini<\/em> \u00e9tait un compositeur italien dont les op\u00e9ras tels que <em>La Boh\u00e8me<\/em> , <em>Tosca<\/em> et <em>Madama Butterfly<\/em> \u00e9taient parmi les plus jou\u00e9s. Il a nourri <em>Tudandot<\/em> , dont fait partie Nessun Dorma, l&rsquo;un des airs les plus c\u00e9l\u00e8bres jamais \u00e9crits. Puccini n&rsquo;aurait pas pu souhaiter un meilleur d\u00e9part avec son premier op\u00e9ra, Le Villi, cr\u00e9\u00e9 en mai 1884.<\/p>\n<p>Les critiques l&rsquo;ont ador\u00e9, un journaliste faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Puccini comme \u00ab\u00a0le prochain Bizet ou Massenet\u00a0\u00bb. En 1896, le meilleur op\u00e9ra de Puccini, La Boh\u00e8me, est cr\u00e9\u00e9. Le dernier op\u00e9ra de Puccini, Turandot, \u00e9tait inachev\u00e9 lorsqu&rsquo;il mourut d&rsquo;une insuffisance cardiaque et fut achev\u00e9 \u00e0 partir de croquis de Franco Alfano en 1926.<\/p>\n<hr>\n<h2>26) Vaughan Williams (1872-1958)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Vaughan Williams ~ The Lark Ascending\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZR2JlDnT2l8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ralph Vaughan Williams, 20 ans. Il est l&rsquo;un des compositeurs les plus importants du si\u00e8cle. Le compositeur anglais a r\u00e9ussi \u00e0 faire revivre la musique orchestrale anglaise tout au long de sa carri\u00e8re de plus de soixante ans, en utilisant des chansons folkloriques anglaises. Le premier grand succ\u00e8s de Ralph est survenu en 1910 lors de la premi\u00e8re <em>de Fantasia sur un th\u00e8me de Thomas Tallis<\/em> . Il a par la suite m\u00e9rit\u00e9 des \u00e9loges encore plus grands pour <em>A London Symphony<\/em> . Les \u0153uvres orchestrales <em>The Lark Ascending<\/em> et <em>Fantaisie sur un th\u00e8me sur un th\u00e8me<\/em> de Thomas Tallis restent toujours populaires aupr\u00e8s du public aujourd&rsquo;hui.<\/p>\n<hr>\n<h2>27) Amy Beach (1867-1944)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dreaming, Op. 15, No. 3 by Amy Beach\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6DbvoXvRf4k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Parmi les artistes de musique classique, la compositrice am\u00e9ricaine Amy Beach occupe une place \u00e0 part car elle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re femme am\u00e9ricaine \u00e0 publier une symphonie. Amy est n\u00e9e dans le New Hampshire en 1867, et il est vite devenu clair qu&rsquo;elle n&rsquo;\u00e9tait pas comme les autres b\u00e9b\u00e9s. \u00c0 l&rsquo;\u00e2ge d&rsquo;un an, il pouvait chanter 40 chansons diff\u00e9rentes !<\/p>\n<p>Sa carri\u00e8re de compositeur a commenc\u00e9 peu de temps apr\u00e8s, alors qu&rsquo;il s\u00e9journait l&rsquo;\u00e9t\u00e9 chez son grand-p\u00e8re, composant trois valses\u2026 Cela peut sembler impressionnant, mais ce qui a rendu cette histoire particuli\u00e8re surprenante, c&rsquo;est que son grand-p\u00e8re n&rsquo;avait pas de piano. Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer Beethoven \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de sept ans et a fait ses d\u00e9buts en salle de concert au Boston Music Hall \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 16 ans.<\/p>\n<p>En 1896, la <em>Symphonie ga\u00e9lique<\/em> devient la premi\u00e8re symphonie publi\u00e9e par une Am\u00e9ricaine. Et il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par le Boston Symphony Orchestra. Pour le reste de sa vie, elle a men\u00e9 diverses activit\u00e9s pour encourager les femmes \u00e0 la musique. <\/p>\n<hr>\n<h2>28) F\u00e9lix Mendelssohn (1809-1847)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Felix Mendelssohn - Symphony No.4 in A, &quot;Italian&quot; - 1st Movement\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k_4Byb4DGtA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>\u00c0 l&rsquo;\u00e2ge de 12 ans, le compositeur allemand Mendelssohn avait compos\u00e9 quatre op\u00e9ras, une symphonie \u00e0 12 cordes et de nombreuses musiques de chambre et pour piano. Il \u00e9tait extraordinairement talentueux et a continu\u00e9 \u00e0 produire une musique \u00e9poustouflante au fil de sa carri\u00e8re. Il marqua 1825 <em>avec son String Eight<\/em> et l&rsquo;ouverture magique du <em>Songe d&rsquo;une nuit d&rsquo;\u00e9t\u00e9<\/em> .<\/p>\n<p><em>Concerto pour violon en mi mineur<\/em> de Mendelssohn, <em>Symphonie \u00e9cossaise no. 3<\/em> et l&rsquo; <em>ouverture des H\u00e9brides<\/em> restent les plus populaires de la salle de concert. Mendelssohn s&rsquo;est \u00e9galement donn\u00e9 beaucoup de mal pour raviver l&rsquo;int\u00e9r\u00eat pour le travail du plus grand JS Bach de tous les temps, nous lui devons donc beaucoup.<\/p>\n<hr>\n<h2>29) Sergue\u00ef Rachmaninov (1873-1943)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Rachmaninov - Prelude in C Sharp Minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wXQCPAR0EHo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Rachmaninov \u00e9tait un l\u00e9gendaire compositeur, pianiste et chef d&rsquo;orchestre romantique russe. Sa musique se caract\u00e9rise par de vastes m\u00e9lodies, un piano virtuose et une orchestration \u00e9poustouflante. Bien que de fortes influences de Chopin et de Liszt puissent \u00eatre observ\u00e9es, la plupart de ses \u0153uvres sont dans le style romantique tardif similaire \u00e0 Tcha\u00efkovski. Le <em>Concerto pour piano n\u00b0 2<\/em> de Rachmaninov est l&rsquo;une des plus grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire pour piano.<\/p>\n<hr>\n<h2>30) Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k (1841 \u2013 1904)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dvo\u0159\u00e1k: Symphony No. 9 &quot;From the New World&quot; \/ Karajan \u00b7 Berliner Philharmoniker\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P_1N6_O254g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Dvo\u0159\u00e1k est l&rsquo;un des plus grands compositeurs classiques et le premier compositeur tch\u00e8que \u00e0 obtenir une reconnaissance mondiale. Il a souvent incorpor\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments folkloriques de son pays natal tch\u00e8que dans sa musique. Apr\u00e8s avoir recommand\u00e9 sa musique pour la diffusion, Brahms a commenc\u00e9 \u00e0 composer \u00e0 plein temps sous une grande vari\u00e9t\u00e9 de formes. La plus c\u00e9l\u00e8bre de ses neuf symphonies, From The New World, a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite alors qu&rsquo;il \u00e9tait directeur du National Conservatory of Music de New York.<\/p>\n<hr>\n<h2>31) Maurice Ravel (1875-1937)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Maurice Ravel - Bolero\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r30D3SW4OVw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ravel, 20 ans. compositeur fran\u00e7ais du si\u00e8cle. Il \u00e9tait anti-Wagner, impressionniste et n\u00e9oclassique. Sans \u00eatre un g\u00e9nie, Ravel remporte le Conservatoire de Paris \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 14 ans. Son premier ouvrage n&rsquo;appara\u00eet qu&rsquo;en 1895 : <em>Menuet Antique<\/em> . Apr\u00e8s une tourn\u00e9e am\u00e9ricaine r\u00e9ussie en 1928 et un doctorat honorifique de l&rsquo;Universit\u00e9 d&rsquo;Oxford, Ravel r\u00e9v\u00e8le ses derniers chefs-d&rsquo;\u0153uvre avec deux concertos pour piano et sa derni\u00e8re \u0153uvre, <em>Don Quichotte a Dulcin\u00e9e<\/em> . Le reste de sa vie a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9 \u00e0 lutter contre la maladie de Pick, qui a de plus en plus affect\u00e9 son discours et ses pulsions motrices.<\/p>\n<hr>\n<h2>32) Dmitri Chostakovitch (1906-1975)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/phBThlPTBEg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ayant une place solide parmi les artistes de musique classique russes, la Symphonie n\u00b0 5 de Chostakovitch \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme une victoire stalinienne. Puis Dmitri est venu au premier plan lorsqu&rsquo;il a \u00e9t\u00e9 condamn\u00e9 par les Sovi\u00e9tiques pour son manque de patriotisme. Chostakovitch a \u00e9crit 15 symphonies, de nombreux op\u00e9ras et ballets, de nombreuses bandes sonores, des \u0153uvres instrumentales et orchestrales. <em>L&rsquo;artiste, dont les \u0153uvres telles que La Seconde Valse<\/em> et <em>Le Taon<\/em> figurent parmi les coups de c\u0153ur de la salle de concert, Il reste l&rsquo;un des compositeurs les plus populaires du si\u00e8cle.<\/p>\n<hr>\n<h2>33) Johannes Brahms (1833-1897)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3X9LvC9WkkQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Brahms est un compositeur et pianiste allemand. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme le principal compositeur de l&rsquo;\u00e8re romantique. Ses \u0153uvres les plus connues incluent l&rsquo; <em>Academic Festival Overture<\/em> et le <em>Requiem allemand<\/em> . Brahms a appris le piano \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de huit ans ; A 11 ans, il improvise une sonate pour piano. Il \u00e9tudie la th\u00e9orie et la composition \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 13 ans et devient chef de ch\u0153ur \u00e0 voix masculine \u00e0 14 ans. Brahms \u00e9tait un ma\u00eetre de presque tous les types de musique classique. Il a \u00e9crit quatre grandes symphonies et de la musique de chambre.<\/p>\n<hr>\n<h2>34) Gabriel Faure (1845-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gabriel Faur\u00e9 \u2013 Pavane, Op. 50 conducted &amp; arranged by Tomasz Chmiel, The Young Cracow Philharmonic\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wQDoN40-_C4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gabriel Faur\u00e9 \u00e9tait un compositeur, organiste, pianiste et professeur fran\u00e7ais. Il \u00e9tait l&rsquo;un des principaux compositeurs de sa g\u00e9n\u00e9ration et son style musical \u00e9tait bien connu de nombreux compositeurs du XXe si\u00e8cle. compositeur du si\u00e8cle. Il est surtout connu pour son <em>Requiem<\/em> . Ses premi\u00e8res \u0153uvres publi\u00e9es incluent <em>Chants Sans Paroles<\/em> et <em>Cantique de Jean Racine<\/em> , une fascinante miniature chorale de 1865.<\/p>\n<p>En 1888, apr\u00e8s pr\u00e8s de 20 ans de travail, il publie son chef-d&rsquo;\u0153uvre, <em>La Complainte de Faur\u00e9<\/em> , qui r\u00e9v\u00e8le la foi in\u00e9branlable du compositeur en l&rsquo;au-del\u00e0. Faure est mort d&rsquo;une pneumonie en 1924. Malgr\u00e9 sa mort malheureuse, Faur\u00e9 a r\u00e9ussi \u00e0 faire figurer son nom sur la liste des meilleurs artistes de musique classique.<\/p>\n<hr>\n<h2>35) Jean Sib\u00e9lius (1865-1957)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Sibelius: Finlandia (Prom 75)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fE0RbPsC9uE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Sibelius a \u00e9tudi\u00e9 la composition, mais c&rsquo;est la cr\u00e9ation \u00e0 Berlin de la <em>Symphonie Aino<\/em> de son coll\u00e8gue chef d&rsquo;orchestre et compositeur Robert Kajanu qui l&rsquo;a incit\u00e9 \u00e0 devenir compositeur. Entre 1899 et 1926, Sibelius compose sept symphonies qui r\u00e9v\u00e8lent ses penchants romantiques. La derni\u00e8re \u0153uvre majeure de Sibelius est son po\u00e8me orchestral <em>Tapiola<\/em> , qui marque sa p\u00e9riode de ma\u00eetrise. Il a secr\u00e8tement travaill\u00e9 sur la <em>Huiti\u00e8me Symphonie<\/em> pendant plusieurs ann\u00e9es, mais celle-ci a ensuite \u00e9t\u00e9 incendi\u00e9e.<\/p>\n<hr>\n<h2>36) B\u00e9la Bartok (1881-1945)<\/h2>\n<p><iframe title=\"B\u00e9la Bart\u00f3k - Romanian Folk Dances for String Orchestra Sz.56 BB 68\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z50Ooqv1GFg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bart\u00f3k \u00e9tait un compositeur hongrois du XXe si\u00e8cle, surtout connu pour son <em>Concerto pour orchestre<\/em> . Il jouait du piano \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 11 ans et composait au niveau Liszt-Richard Strauss lorsqu&rsquo;il est dipl\u00f4m\u00e9 de l&rsquo;Acad\u00e9mie royale de Budapest en 1903. Bartok a commenc\u00e9 \u00e0 collectionner des chansons folkloriques hongroises et transylvaines avec le compositeur Zoltan Kodaly.<\/p>\n<p>Cela a form\u00e9 la base du style musical en \u00e9volution rapide de Bartok. Il a publi\u00e9 des \u0153uvres telles que le <em>Concerto pour orchestre<\/em> , le <em>Troisi\u00e8me concerto pour piano<\/em> et le <em>Concerto pour alto<\/em> , malheureusement inachev\u00e9. Cependant, une derni\u00e8re surprise pour Bartok fut avec l&rsquo;\u00e9nigmatique <em>Sonate pour violon seul<\/em> (1944), qu&rsquo;il \u00e9crivit pour Yehudi Menuhin.<\/p>\n<hr>\n<h2>37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pkqaSqwHlsw<\/p>\n<p>Samuel Coleridge-Taylor \u00e9tait un compositeur, chef d&rsquo;orchestre et militant britannique qui luttait contre le racisme. Il est n\u00e9 \u00e0 Holborn en 1875 d&rsquo;une m\u00e8re anglaise et d&rsquo;un p\u00e8re sierra-l\u00e9onais. Il aimait \u00eatre d\u00e9crit comme anglo-africain et fut plus tard appel\u00e9 \u00ab Black Mahler \u00bb par les musiciens new-yorkais pour son succ\u00e8s musical. Ayant grandi dans une famille de musiciens, le p\u00e8re de Taylor lui a appris \u00e0 jouer du violon \u00e0 un jeune \u00e2ge.<\/p>\n<p>Il int\u00e8gre le Royal College of Music \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge de 15 ans. Le brillant jeune compositeur a fait ses d\u00e9buts musicaux avec <em>Ballade en la mineur<\/em> , o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de \u00ab\u00a0g\u00e9nie\u00a0\u00bb par l&rsquo;\u00e9diteur de musique August Jaeger. Les compositions classiques de Taylor ont \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9es par la musique traditionnelle africaine. Certaines des \u0153uvres les plus connues de Taylor aujourd&rsquo;hui incluent <em>Nonet en fa mineur<\/em> , la remarquable <em>ouverture de No\u00ebl<\/em> et <em>Deep River<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>38) Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745 \u2013 1799)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges - Quartet no. 4 in C minor op. 1, I. Allegro Moderato\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zK2CLTmWczc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Chevalier de Saint-Georges, surnomm\u00e9 \u00ab <em>Le Mozart noir<\/em> \u00bb, est connu comme le premier compositeur classique d&rsquo;origine africaine. Saint-Georges, 18. Il \u00e9tait un compositeur prolifique qui a \u00e9crit des quatuors \u00e0 cordes, des symphonies et des concertos \u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle. Il a \u00e9galement dirig\u00e9 l&rsquo;un des meilleurs orchestres d&rsquo;Europe, <em>Le Concert des Amateurs<\/em> , et l&rsquo;ancien pr\u00e9sident am\u00e9ricain John Adams l&rsquo;a appel\u00e9 \u00ab\u00a0l&rsquo;homme le plus titr\u00e9 d&rsquo;Europe\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>On sait que Mozart \u00e9tait jaloux du succ\u00e8s de Saint-Georges. Selon une th\u00e9orie populaire, Mozart, en plus d&rsquo;avoir repouss\u00e9 l&rsquo;une des id\u00e9es de Saint-Georges dans sa <em>Sinfonia Concertante<\/em> , aurait utilis\u00e9 sa jalousie pour cr\u00e9er Monostatos, le m\u00e9chant personnage noir qui appara\u00eet dans l&rsquo;op\u00e9ra La <em>Fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>39) Florence Price (1887-1953)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Florence Price: Symphony No. 1 in E minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9s4yY_A2A2k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Florence Price est la compositrice de symphonies, de concertos, de sonates, d&rsquo;\u0153uvres chorales et de nombreuses autres \u0153uvres pour orchestre, de chambre et pour piano. Price est n\u00e9 dans l&rsquo;Arkansas en 1887 d&rsquo;une m\u00e8re professeur de musique et d&rsquo;un p\u00e8re dentiste.<\/p>\n<p>Il a \u00e9tudi\u00e9 le piano et l&rsquo;orgue au Florence British Conservatory of Music. Il obtient son dipl\u00f4me avec mention et devient en 1910 chef du d\u00e9partement de musique de l&rsquo;Universit\u00e9 Clark d&rsquo;Atlanta en G\u00e9orgie. Il publie quatre \u0153uvres pour piano en 1928.<\/p>\n<p>En mars 2020, les manuscrits manuscrits de Price&rsquo;s <em>Colonial Dance<\/em> and <em>Songs<\/em> of the Oak ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverts et publi\u00e9s par G. Schirmer. En 1933, Florence Price est devenue la premi\u00e8re femme afro-am\u00e9ricaine \u00e0 voir sa musique interpr\u00e9t\u00e9e par un grand orchestre symphonique.<\/p>\n<hr>\n<h2>40) Scott Joplin (1867-1917)<\/h2>\n<p>Connu comme le \u00ab roi du ragtime \u00bb, Scott Joplin Il \u00e9tait l&rsquo;un des compositeurs les plus importants et les plus influents du tournant du si\u00e8cle. Il a \u00e9tudi\u00e9 la musique et le piano au George R. Smith College. Joplin s&rsquo;installe \u00e0 New York en 1907 et \u00e9crit son livre de composition, <em>Ragtime School<\/em> . Ses id\u00e9es sur l&rsquo;harmonie et les motifs de basse complexes sont encore imit\u00e9es par les compositeurs d&rsquo;aujourd&rsquo;hui.<\/p>\n<p>Parmi ses \u0153uvres les plus connues figurent <em>Maple Leaf Rag<\/em> , Joplin&rsquo;s <em>Theme Melody<\/em> et <em>The Entertainer<\/em> . Le film oscaris\u00e9 de 1973 The Sting a utilis\u00e9 plusieurs compositions de Joplin, dont <em>The Entertainer<\/em> et <em>Solace<\/em> . Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, le chef d&rsquo;orchestre am\u00e9ricain Joshua Rifkin a sorti un album des \u0153uvres de Joplin.<\/p>\n<hr>\n<h2>41) \u00c9rik Satie (1866-1925)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Erik Satie: Gnossienne  No. 1, 2, 3\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IUAF3abGY2M?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Erik Satie est un compositeur et pianiste fran\u00e7ais. Aujourd&rsquo;hui, les <em>gymnop\u00e9dies<\/em> les plus appr\u00e9ci\u00e9es sont connues pour leurs petites pi\u00e8ces m\u00e9lancoliques pour piano de 1890. Mais au moment de sa mort en 1925, Satie \u00e9tait \u00e0 peine connue au-del\u00e0 des limites de la ville de Paris. Pablo Picasso retrouve le succ\u00e8s qui lui avait longtemps \u00e9chapp\u00e9 avec <em>Parade<\/em> , une collaboration avec Jean Cocteau et Serge Diaghilev, directeur des Ballets russes de Monte-Carlo.<\/p>\n<p>Satie a \u00e9crit une pi\u00e8ce pour piano de cent quatre-vingts notes qu&rsquo;il a fallu r\u00e9p\u00e9ter huit cent quarante fois. Lorsqu&rsquo;il a \u00e9t\u00e9 introduit \u00e0 New York en 1963, cinq pianistes diff\u00e9rents ont d\u00fb jouer en relais toute la nuit pour lui donner une performance compl\u00e8te. Satie est mort en 1925, sa musique est rest\u00e9e dans l&rsquo;obscurit\u00e9 pendant pr\u00e8s de 50 ans jusqu&rsquo;aux ann\u00e9es 1960. Des morceaux de Satie ont \u00e9t\u00e9 ressuscit\u00e9s par le compositeur minimaliste moderne John Cage.<\/p>\n<hr>\n<h2>42) Karl Jenkins (1944-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Karl Jenkins- Palladio\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Mqmbz8W1-tA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Karl Jenkins est n\u00e9 au Pays de Galles en 1944 et a appris \u00e0 jouer du piano aupr\u00e8s de son p\u00e8re. Il a \u00e9tudi\u00e9 la musique \u00e0 l&rsquo;Universit\u00e9 de Cardiff avant de terminer sa formation musicale \u00e0 la Royal Academy of Music de Londres. Son \u0153uvre classique \u00ab\u00a0Adiemus\u00a0\u00bb, command\u00e9e pour une publicit\u00e9 t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, a domin\u00e9 les palmar\u00e8s classiques du monde entier.<\/p>\n<p>En 2015, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 le compositeur vivant le plus populaire du \u00abUltimate Hall of Fame\u00bb de Classic FM. Il a \u00e9t\u00e9 fait chevalier lors de l&rsquo;anniversaire de la reine 2015 pour ses \u00ab\u00a0services dans la composition et le croisement des genres\u00a0\u00bb et son autobiographie Still with the Music a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e par Elliott &amp; Thompson. En juin 2010, Jenkins a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 pour ses services \u00e0 la musique au Queen&rsquo;s Birthday Hall of Fame.<\/p>\n<hr>\n<h2>43) Ludovic Einaudi (1955-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Ludovico Einaudi - Experience (Live At Fabric, London\/2013)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hN_q-_nGv4U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ludovico Einaudi est un compositeur et pianiste italien de musique contemporaine. N\u00e9 \u00e0 Turin, en Italie, le grand-p\u00e8re du jeune Ludovico \u00e9tait le pr\u00e9sident de l&rsquo;Italie et c&rsquo;est sa m\u00e8re qui lui a appris le piano dans son enfance. Einaudi a d\u00e9cid\u00e9 de choisir la musique comme carri\u00e8re. Il a \u00e9tudi\u00e9 avec le c\u00e9l\u00e8bre compositeur italien Luciano Berio.<\/p>\n<p>Les influences musicales d&rsquo;Einaudi couvrent le monde de la pop et du rock, de JS Bach \u00e0 Mozart et Chopin, \u00e0 Manuel de Falla dans le domaine classique et Bob Dylan des Beatles \u00e0 U2 et Radiohead. Il compose pour le cin\u00e9ma, le th\u00e9\u00e2tre et la danse. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es dans des lieux importants du monde entier tels que le Teatro alla Scala, le Maggio Musicale Fiorentino, le Tanglewood Festival et le Queen Elizabeth Hall \u00e0 Londres.<\/p>\n<hr>\n<h2>44) John Williams (1932- )<\/h2>\n<p><iframe title=\"John Williams &amp; Vienna Philharmonic \u2013 Williams: Imperial March (from \u201cStar Wars\u201d)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vsMWVW4xtwI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>John Williams est un compositeur de films am\u00e9ricain. ET t\u00e9l\u00e9phonant \u00e0 la maison dans les ann\u00e9es 1980 ? Oui, Williams \u00e9tait l\u00e0 avec ses compositions. Des dinosaures marchant dans un parc \u00e0 th\u00e8me incompris dans <a title=\"Esp\u00e8ces de dinosaures : Les 20 esp\u00e8ces de dinosaures les plus populaires\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/dinozor-turleri-ve-isimleri\/\">Jurassic<\/a> Park des ann\u00e9es 1990 ? Encore une fois, Williams \u00e9tait l\u00e0. Les balais et d\u00e9nonciateurs gravitant autour du sorcier Harry Potter dans les ann\u00e9es 2000 ? Encore une fois, nous sommes heureux qu&rsquo;ils aient appel\u00e9 Williams. Williams, 20. et Une v\u00e9ritable l\u00e9gende de l&rsquo;art de la bande sonore du 21e si\u00e8cle.<\/p>\n<hr>\n<h2>45) Hans Zimmer (1957-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hans Zimmer - Time\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQj8e60USMM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hans Zimmer est un compositeur et producteur de musique allemand qui a compos\u00e9 la musique de plus de 100 films, dont des superproductions hollywoodiennes telles que la s\u00e9rie Pirates des Cara\u00efbes, Gladiator, Le Roi Lion, Le Da Vinci Code, Angels. Zimmer est n\u00e9 \u00e0 Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Londres \u00e0 un jeune \u00e2ge.<\/p>\n<p>Un tournant dans la carri\u00e8re de Zimmer est venu avec le film Rain Man de 1988. Pour le film de 1992 The Power of One , Zimmer s&rsquo;est rendu en Afrique pour utiliser des ch\u0153urs et des tambours africains pour des enregistrements musicaux. Zimmer a remport\u00e9 de nombreux prix pour son travail sur Le Roi Lion, dont un Oscar de la meilleure musique, un Golden Globe et deux Grammys. Zimmer est sans aucun doute l&rsquo;un des meilleurs artistes de musique classique de l&rsquo;\u00e8re moderne.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le d\u00e9bat sur lequel est le meilleur parmi les artistes de musique classique a \u00e9t\u00e9 l&rsquo;un des d\u00e9bats les plus houleux de chaque p\u00e9riode par le public. Malgr\u00e9 toutes les discussions, les trois compositeurs en t\u00eate de liste sont Beethoven, Bach et Mozart. 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