![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_-_Mona_Lisa-scaled-e1658489178332.jpg\")
<\/p>\nQuand vous pensez aux tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres, quels tableaux vous viennent \u00e0 l’esprit ? Le but de notre patch, les peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’histoire de l’art, est de vous faire d\u00e9couvrir ces peintures c\u00e9l\u00e8bres, qui diff\u00e8rent de la compr\u00e9hension de l’art avant elle, et qui sont un tournant pour l’avenir.<\/p>\n
Ils ont tous de tr\u00e8s longues histoires. Nous avons aussi bri\u00e8vement abord\u00e9 les relations des tableaux avec leurs cr\u00e9ateurs. Alors que certains d’entre eux ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s avec de toutes nouvelles m\u00e9thodes avec une compr\u00e9hension au-del\u00e0 de leur \u00e2ge, certains d’entre eux ont refl\u00e9t\u00e9 les c\u00f4t\u00e9s les plus sombres et les plus myst\u00e9rieux du subconscient humain sur une toile. Voici notre article sur ces peintures c\u00e9l\u00e8bres qui vous emm\u00e8neront ailleurs et vous feront vous demander comment, pourquoi et quand elles les ont dessin\u00e9es.<\/p>\n
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Le premier morceau de notre liste des peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres est la Joconde, que tout le monde de 7 \u00e0 70 ans conna\u00eet. L\u00e9onard de Vinci , qui a de nombreux titres tels que peintre, architecte, math\u00e9maticien, aurait peint la Joconde entre 1503-1507. Bien que la femme du tableau soit suppos\u00e9e \u00eatre l’\u00e9pouse de L\u00e9onard de Vinci, Lisa Gherardini, le peintre a longtemps conserv\u00e9 le portrait.<\/p>\n
Apr\u00e8s la mort du peintre, le roi de France Fran\u00e7ois Ier ach\u00e8te le tableau. La Joconde a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e au Louvre en 1911, mais elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte quelques heures plus tard. Le plus grand vol de l’histoire a peut-\u00eatre eu lieu et le tableau est devenu une ic\u00f4ne \u00e0 moins que le voleur ne soit retrouv\u00e9.<\/p>\n
Le voleur, Honor\u00e9 Gery, a \u00e9t\u00e9 surpris en train de vendre plusieurs statuettes du Louvre \u00e0 un journaliste. Le voleur a d\u00e9clar\u00e9 avoir donn\u00e9 son sac plein d’artefacts \u00e0 Pablo Picasso. Picasso a \u00e9galement rejoint les suspects de Mona Lisa, mais a ni\u00e9 avoir le tableau. Ensuite, l’affaire a \u00e9t\u00e9 class\u00e9e et apr\u00e8s deux ans, il a \u00e9t\u00e9 entendu que le tableau \u00e9tait en la possession d’un Italien nomm\u00e9 Vincenzo Perugia. Le voleur a vol\u00e9 le tableau non pas pour le vendre, mais parce qu’il pensait qu’il appartenait \u00e0 l’Italie avec des sentiments nationalistes.<\/p>\n
Si vous voulez voir la Joconde, vous pouvez la visiter au Mus\u00e9e du Louvre en France.<\/p>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/VanGogh-starry_night-e1658489424755.jpg\")
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Le tableau Nuit \u00e9toil\u00e9e du c\u00e9l\u00e8bre peintre n\u00e9erlandais Vincent Van Gogh<\/a> en 1889 fait partie des tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres. Van Gogh, qui a s\u00e9journ\u00e9 dans un h\u00f4pital psychiatrique en France en raison de ses probl\u00e8mes mentaux, a poursuivi son travail pendant cette p\u00e9riode. La peinture de la nuit \u00e9toil\u00e9e a \u00e9merg\u00e9 avec le dessin de la vue qu’il a vue de la fen\u00eatre de l’h\u00f4pital psychiatrique o\u00f9 il a s\u00e9journ\u00e9. Gogh a transf\u00e9r\u00e9 le tableau La nuit \u00e9toil\u00e9e, dont on pense qu’il a une vue nocturne, sur sa toile pendant la journ\u00e9e, et il s’est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre l’un des plus beaux tableaux du monde.<\/p>\n La nuit \u00e9toil\u00e9e est expos\u00e9e au Museum of Modern Art de New York depuis 1941.<\/p>\n The Scream est la peinture expressionniste de l’artiste norv\u00e9gien Edvard Munch qui montre une figure souffrante contre un ciel rouge sang. La vue en arri\u00e8re-plan est l’Oslofjord vu d’une colline \u00e0 Oslo. Edvard Munch a produit plusieurs versions de The Scream. Deux d’entre eux sont des peintures, l’une appartenant \u00e0 la National Gallery d’Oslo et l’autre au Munch Museum. Munch a nomm\u00e9 plus tard la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Frieze of Life\u00a0\u00bb et a d\u00e9crit ces peintures comme un po\u00e8me d’amour, de vie<\/a> et de mort.<\/p>\n The Scream est bas\u00e9 sur une exp\u00e9rience v\u00e9cue par Munch alors qu’il se promenait avec deux amis \u00e0 Ekeberg\u00e5sen, \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie de Christiania.<\/p>\n \u00ab Je me promenais avec deux de mes amis, le soleil se couchait. Soudain, le ciel est devenu rouge sang, je me suis arr\u00eat\u00e9, je me suis senti \u00e9puis\u00e9 et je me suis appuy\u00e9 contre la cl\u00f4ture. Il y avait des langues de sang et de feu sur le fjord bleu-noir et la ville. Mes amis ont continu\u00e9 \u00e0 marcher et je suis rest\u00e9 l\u00e0 tremblant de peur et j’ai senti un cri sans fin courir \u00e0 travers la nature\u2026 \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n L’une des \u0153uvres les plus sublimes de Pablo Picasso, Guernica<\/a> raconte l’histoire path\u00e9tique du bombardement de la ville du m\u00eame nom. Il est repr\u00e9sent\u00e9 dans la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole comme une r\u00e9action soudaine au bombardement aveugle des nazis sur la ville.<\/p>\n Peint en 1937, Guernica est consid\u00e9r\u00e9 comme l’une des plus grandes et des plus puissantes \u0153uvres d’ art<\/a> anti-guerre de tous les temps. Le chef-d’\u0153uvre de Picasso est expos\u00e9 au Museo Reina Sofia \u00e0 Madrid. Une copie du c\u00e9l\u00e8bre ouvrage se trouve accroch\u00e9e au si\u00e8ge des Nations Unies \u00e0 New York.<\/p>\n Le chef-d’\u0153uvre de Salvador Dal\u00ed, La persistance de la m\u00e9moire, qu’il a mis sur la toile en 1931, est un symbole bien connu du surr\u00e9alisme avec son sujet \u00e9trange et son atmosph\u00e8re onirique, et fait \u00e9galement partie des peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres. Salvador Dal\u00ed<\/a> , important repr\u00e9sentant du surr\u00e9alisme, approfondit cette mentalit\u00e9 artistique, qu’il consid\u00e8re comme r\u00e9volutionnaire et lib\u00e9ratrice, et explique son approche de l’art comme \u00ab le surr\u00e9alisme est destructeur \u00bb.<\/p>\n D\u00e9velopp\u00e9e par l’artiste en 1930, la technique repose sur la parano\u00efa et les hallucinations auto-induites pour faciliter une \u0153uvre d’art. Afin de contextualiser la place de l’\u0153uvre iconique dans l’histoire de l’art, il est n\u00e9cessaire de comprendre ses influences uniques, d’examiner son contenu symbolique et de saisir l’approche avant-gardiste de l’artiste dans sa cr\u00e9ation.<\/p>\n La lecture et l’assimilation par Dali des th\u00e9ories inconscientes de Freud indiquent les d\u00e9sirs inconscients et la parano\u00efa de l’esprit humain, comme la peur de la mort, que cette image montre. Ce tableau, l\u00e9g\u00e8rement plus grand qu’un papier de cahier, a pris sa place dans l’histoire de l’art mondial.<\/p>\n Cette \u0153uvre, peinte par Picasso en France en 1921, fait partie des tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres. Elle se trouve aujourd’hui au Museum of Modern Art de New York. Le tableau des Trois Musiciens est un grand tableau mesurant plus de 2 m\u00e8tres de largeur et de hauteur. Le fait que la peinture soit une \u0153uvre importante et c\u00e9l\u00e8bre est qu’elle est un exemple du mouvement du cubisme synth\u00e9tique<\/a> . Le cubisme synth\u00e9tique, qui est une courte p\u00e9riode du cubisme, est l’utilisation de couleurs plus vives et audacieuses que la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p>\n Dans cette \u0153uvre, Picasso repr\u00e9sente trois musiciens constitu\u00e9s de formes abstraites unies, aux couleurs vives, dans une pi\u00e8ce en forme de bo\u00eete. Il y a un clarinettiste \u00e0 gauche, un guitariste au milieu et un chanteur \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui avec des partitions. Au milieu se trouve une figure d’Arlequin v\u00eatue d’un costume aux couleurs vives et \u00e9clatantes. Le personnage de Pierrot blanc \u00e0 gauche serait le po\u00e8te Guillaume Apollinaire. La figure sombre \u00e0 droite repr\u00e9sente le po\u00e8te Max Jacob.<\/p>\n Dans cette \u0153uvre, dans laquelle trois musiciens sont repr\u00e9sent\u00e9s, la sc\u00e8ne brune en forme de bo\u00eete et tout dans l’image sont constitu\u00e9s de formes plates. Les formes qui composent les musiciens se chevauchent comme s’il s’agissait de d\u00e9coupes dans du papier, et on ne sait pas o\u00f9 les musiciens ont commenc\u00e9 et se sont arr\u00eat\u00e9s. Ces trois musiciens transmettent des couleurs vives, des formes anguleuses et des aplats aux amateurs de peinture. Le style cubiste synth\u00e9tique est le plus audacieusement affich\u00e9 dans cette peinture.<\/p>\n Un dimanche apr\u00e8s-midi sur l’\u00eele de la Grande Jatte est consid\u00e9r\u00e9 comme le tableau le plus c\u00e9l\u00e8bre de Georges Seurat. Ce tableau, expos\u00e9 \u00e0 Paris, est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des tableaux les plus remarquables du XIXe si\u00e8cle. Il a trait\u00e9 les probl\u00e8mes de couleur, de lumi\u00e8re et de forme avec une vision scientifique. Influenc\u00e9 par ses recherches en optique et en th\u00e9orie des couleurs, il cr\u00e9e sa peinture en juxtaposant de petites taches de couleur par m\u00e9lange optique.<\/p>\n Cette m\u00e9thode qu’il a d\u00e9velopp\u00e9e est la technique du divisionnisme. Entourant sa toile d’un cadre de lignes et de points peints, il enferme ce cadre dans un cadre en bois blanc. Ce c\u00e9l\u00e8bre tableau, qu’il a cr\u00e9\u00e9 avec des millions de points, a demand\u00e9 deux ans \u00e0 l’artiste.<\/p>\n La perfection d’Un dimanche apr\u00e8s-midi sur l’\u00eele de la Grande Jatte, l’immobilit\u00e9 et les ombres dans les poses des personnages r\u00e9ussissent \u00e0 les garder \u00e0 jamais silencieux et myst\u00e9rieux. Georges Seurat a fait beaucoup de dessins pr\u00e9liminaires et de coutures grasses pour obtenir la peinture originale. Ce tableau, compos\u00e9 de 48 personnes, 3 chiens et 1 singe, a chang\u00e9 plusieurs fois. Cette immobilit\u00e9 et ce moment r\u00e9el o\u00f9 la vie s’arr\u00eate fait partie des peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres r\u00e9alis\u00e9es avec la technique du divisionnisme.<\/p>\n Dans nos tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres, la Jeune fille \u00e0 la perle de Vermeer vient ensuite. C’est le tableau le plus c\u00e9l\u00e8bre de l’artiste. Vermeer est l’un des peintres hollandais les plus c\u00e9l\u00e8bres du XVIIe si\u00e8cle. Il est c\u00e9l\u00e8bre pour ses sc\u00e8nes de maison l\u00e9g\u00e8res, anim\u00e9es et intimes. Il a toujours aim\u00e9 cr\u00e9er un environnement intemporel. Ce n’est pas un portrait, mais une image d’un personnage imaginaire. Qui est la fille \u00e0 la perle ? Cette femme attire l’attention par la douceur de son visage, son attitude sinc\u00e8re et sa grosse boucle d’oreille en perles.<\/p>\n D\u00e9crit comme un ma\u00eetre de la lumi\u00e8re, les peintures de Vermeer seraient pleines de myst\u00e8re. Certains critiques le d\u00e9crivent comme un \u00abtronie\u00bb, et non comme un portrait, c’est-\u00e0-dire un travail de la t\u00eate et des \u00e9paules v\u00eatu de v\u00eatements exotiques. C’est une peinture qui attire les gens par les myst\u00e8res qu’elle contient et la perle, qui est bien plus grande que la v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n Le tableau est devenu c\u00e9l\u00e8bre dans l’exposition Vermeer \u00e0 la Washington National Gallery of Art vers la fin du XXe si\u00e8cle. Les couleurs, la lumi\u00e8re, la simplicit\u00e9 de l’image et en m\u00eame temps assez myst\u00e9rieux ont rendu le tableau c\u00e9l\u00e8bre. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 que la fille \u00e0 la perle pourrait \u00eatre la fille a\u00een\u00e9e de l’artiste, Maria. Il a \u00e9t\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9 qu’il pourrait m\u00eame avoir une petite amie.Avec tous ces myst\u00e8res, la peinture reste populaire.<\/p>\n Pour ceux qui veulent regarder, nous pouvons recommander le film Girl with a Pearl Earring de<\/a> 2004, avec Scarlett Johansson.<\/p>\n Le fait que la peinture de 1871 de Whisler soit incluse dans la classification de peinture la plus c\u00e9l\u00e8bre est qu’elle est parmi les meilleures de sa m\u00e9thode. Changer et utiliser la gradation des couleurs simples est son plus grand talent. Il est le meilleur et le pionnier du mouvement tonaliste. Les couleurs apparaissent floues et apparaissent estomp\u00e9es \u00e0 la surface. Par exemple, utiliser vaguement la couleur rose sur le visage et donner la couleur de la peau. Le tonalisme consiste \u00e0 cr\u00e9er l’atmosph\u00e8re avec des couleurs \u00e0 dominante bleue, brune et grise et \u00e0 essayer de cr\u00e9er un \u00e9cran de fum\u00e9e.<\/p>\n Sa m\u00e8re d\u00e9m\u00e9nage d’Am\u00e9rique \u00e0 Londres chez Whistler. Lorsque son mod\u00e8le ne vient pas ce jour-l\u00e0, elle envisage d’utiliser sa m\u00e8re comme mod\u00e8le. Il a envisag\u00e9 d’asseoir un mod\u00e8le plus ancien et de mettre un soutien sous ses pieds. Il a dessin\u00e9 cette belle image en profitant du contraste entre les couleurs noir, blanc et gris. Et c’est devenu une image ornant des cartes postales pour la f\u00eate des m\u00e8res dans le monde entier. Avant que le tableau ne devienne c\u00e9l\u00e8bre, Whistler l’a m\u00eame mis en gage.<\/p>\n Il s’agit d’une peinture \u00e0 l’huile sur toile du peintre postimpressionniste Vincent van Gogh en 1889. Le dernier tableau qu’il a offert \u00e0 sa m\u00e8re comme cadeau d’anniversaire est son propre tableau. La raison pour laquelle ce tableau est c\u00e9l\u00e8bre et ce qui le rend diff\u00e9rent des autres autoportraits est que Vincent van Gogh l’a dessin\u00e9 pour la f\u00eate d’anniversaire de sa m\u00e8re peu avant son suicide en 1890. Il \u00e9tait malade, et pour montrer \u00e0 sa m\u00e8re qu’il allait bien, il s’est peint propre, ras\u00e9 et s\u00e9v\u00e8re. Les temps forts \u00e9taient assez durs.<\/p>\n Il figurait parmi les tableaux les plus chers lorsqu’il a \u00e9t\u00e9 vendu pour 71 500 000 $ \u00e0 New York en 1998.<\/p>\n L’un des tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres de Rembrandt est La Garde de Nuit. Il d\u00e9peint le moment o\u00f9 les gardes civils d’Amsterdam prennent leur place alors qu’ils sortent pour prot\u00e9ger la ville. Ce qui rend ce tableau c\u00e9l\u00e8bre, c’est que Rembrandt a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 peindre des personnages en mouvement dans un portrait de groupe. Il a \u00e9t\u00e9 vu tr\u00e8s rarement en diversit\u00e9 de lumi\u00e8re.<\/p>\n Par exemple, la main du capitaine Frans Bannick Cocq semble sur le point de sortir du tableau, et par ce geste il ordonne \u00e0 sa compagnie, les gardes, d’agir. La main du capitaine projette une ombre sur le lieutenant, et avec cette ombre elle nous montre la direction dans laquelle la lumi\u00e8re tombe sur le tableau. Il place les personnes importantes dans la lumi\u00e8re et place les gardes derri\u00e8re dans la hi\u00e9rarchie dans l’ombre.<\/p>\n La peinture offrait quelque chose d’inhabituel dans le groupe de ports du XVIIe si\u00e8cle dans lequel elle \u00e9tait r\u00e9alis\u00e9e, les forts contrastes de lumi\u00e8re et d’obscurit\u00e9. G\u00e9n\u00e9ralement, un \u00e9clairage \u00e9gal \u00e9tait utilis\u00e9 dans les peintures. Les soldats regardent dans toutes les directions, ne sont pas align\u00e9s et ne sont pas statiques. Rembrandt pointe vers la gauche avec le bras du sergent Rombout Kemp et ajoute du mouvement \u00e0 l’image avec.<\/p>\n La ronde de nuit, qui est un tout nouveau style pour son \u00e9poque, conserve sa place parmi les peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres encore aujourd’hui avec ces caract\u00e9ristiques.<\/p>\n La peinture, qui a m\u00eame d\u00e9pass\u00e9 la renomm\u00e9e de Gustav Klimt, fait \u00e9galement partie des peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres. Il a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 l’exposition d’art Kunstschau en 1908. Cette \u0153uvre, r\u00e9alis\u00e9e par le peintre \u00e0 son \u00e2ge d’or, montre un couple enlac\u00e9. C’est une peinture domin\u00e9e par les tons jaunes.<\/p>\n Il a une image dynamique, comme si l’homme continuait d’embrasser la femme, tandis que la femme tenait la main de l’homme avec sa main et ne voulait jamais partir. Il v\u00e9hicule un amour serein et int\u00e9gr\u00e9 dans cette activit\u00e9. Comme si la femme fermait les yeux sous l’effet du baiser, s’abandonnant \u00e0 l’\u00e9ternit\u00e9, l’homme saisissant le visage de la femme avec ses mains ne s’arr\u00eatera pas…<\/p>\n Parmi les sources d’inspiration du Baiser figurent des motifs de diff\u00e9rentes \u00e9poques, notamment les mosa\u00efques byzantines et la mythologie \u00e9gyptienne. Ce tableau est \u00e9galement d\u00e9sign\u00e9 par les critiques d’art comme un tableau o\u00f9 Klimt a abandonn\u00e9 les femmes dans le style femme f\u0153tale et est revenu des repr\u00e9sentations dominantes.<\/p>\n Diverses opinions ont \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9es sur les identit\u00e9s du couple dans le tableau, qui ont \u00e9t\u00e9 discut\u00e9es depuis le premier jour. L’opinion la plus d\u00e9battue parmi les points de vue est que l’homme est Klimt lui-m\u00eame, et la femme est Emilie Fl\u00f6ge, l’amour de la vie, grande compagne et supportrice. Il a utilis\u00e9 avec succ\u00e8s la technique de d\u00e9coration \u00e9labor\u00e9e et d\u00e9taill\u00e9e du mouvement \u00ab\u00a0art nouveau\u00a0\u00bb de Klimt dans Le Baiser.<\/p>\n Claude Monet est le fondateur de l’\u00e9cole impressionniste en peinture. Il est surtout connu pour ses peintures de paysages. L’affirmation de Monet suffit d\u00e9j\u00e0 \u00e0 d\u00e9crire son approche de la peinture : \u00ab\u00a0Je dois peut-\u00eatre \u00eatre peintre aux fleurs.\u00a0\u00bb Monet a peint plus de deux cent cinquante peintures de lotus.<\/p>\n Monet \u00e9crivait en 1908 qu’il \u00e9tait devenu obs\u00e9d\u00e9 par les paysages d’eau et de r\u00e9flexion. Il a choisi diff\u00e9rents n\u00e9nuphars et hybrides de fleurs pour son jardin et les a utilis\u00e9s pour ses peintures afin qu’il puisse voir des fleurs dans autant de couleurs. Les n\u00e9nuphars sont consid\u00e9r\u00e9s comme l’exemple le plus \u00e9lev\u00e9 de l’impressionnisme.<\/p>\n Il commence \u00e0 travailler dans un village de Giverny pr\u00e8s de la Seine \u00e0 Paris. Il voulait construire un \u00e9tang avec un ruisseau traversant sa propri\u00e9t\u00e9. Finalement, il a cr\u00e9\u00e9 un jardin de style japonais et a commenc\u00e9 \u00e0 peindre des \u00ab Nymph\u00e9as \u00bb, s’isolant de l’ext\u00e9rieur. Ce tableau est l’un des meilleurs exemples de la s\u00e9rie Lotus.<\/p>\n La s\u00e9rie Water Lilies est l’une des s\u00e9ries d’art moderne les plus frappantes et les plus connues de tous les temps. La perspective de l’artiste, l’utilisation des couleurs et de l’\u00e9clairage rendent ses \u0153uvres uniques malgr\u00e9 les sujets et les images r\u00e9p\u00e9titifs de ses peintures. Par exemple, le soir, les bleus \u00e9taient tir\u00e9s plus sombres et plus profonds, suscitant le myst\u00e8re. Les n\u00e9nuphars dessin\u00e9s pendant la journ\u00e9e, en revanche, sont dessin\u00e9s avec des couleurs plus vives, \u00e9voquant des sentiments tels que la passion et la fra\u00eecheur.<\/p>\n Les peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres du Flower Bearer, peintes par le muraliste mexicain Diego Rivera en 1935, sont dans notre article. Les couleurs vives utilis\u00e9es dans le tableau semblent \u00e9voquer le Vincet van Gogh pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 du peintre. Il d\u00e9peint la lutte d’un villageois v\u00eatu d’une robe blanche et d’un feutre jaune pour porter un grand panier de fleurs sur un cintre jaune.<\/p>\n S’il s’agit d’une femme, peut-\u00eatre que son mari ou un autre employ\u00e9 essaie de la soutenir. Les merveilleuses fleurs dans le panier ne peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es que comme un article \u00e0 vendre pour le porteur, il ne peut pas voir ces beaut\u00e9s. C’est juste quelqu’un qui veut gagner sa vie. Pour certains critiques, cet \u00e9norme panier repr\u00e9sente les difficult\u00e9s que le monde capitaliste impose \u00e0 un travailleur. Rivera \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 socialiste, et c’est pourquoi les questions des travailleurs et des pauvres l’ont toujours int\u00e9ress\u00e9.<\/p>\n Le peintre utilise des contrastes audacieux et intenses avec chaque \u00e9l\u00e9ment qu’il utilise dans sa peinture. Pour cr\u00e9er cette image, r\u00e9alisez de nombreux dessins de travail au fusain, \u00e0 la craie. Le porte-fleurs a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’aide d’huile et de d\u00e9trempe sur masonite. L’\u0153uvre fait partie de la collection Albert M. Bender et est expos\u00e9e au SF MOMA.<\/p>\n La peinture gothique am\u00e9ricaine du peintre am\u00e9ricain Wood fait sensation dans le pays lorsqu’elle est expos\u00e9e \u00e0 l’Art Institute en 1930. Diverses id\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9es sur ses personnages, ses personnages et son histoire. La peinture a \u00e9t\u00e9 d\u00e9peinte par beaucoup comme des habitants du Midwest qui ne pouvaient pas suivre le monde moderne. Wood est l’une des figures de proue du mouvement r\u00e9gionaliste. Ce mouvement ne concerne pas la peinture, mais plut\u00f4t le sujet qu’ils traitent \u00e0 partir de leurs \u0153uvres. Ces artistes utilisent des sujets de la vie rurale dans leurs \u0153uvres.<\/p>\n Wood aime la fen\u00eatre d’une maison qu’il voit dans l’Iowa et veut la peindre. La maison a \u00e9t\u00e9 construite dans le style appel\u00e9 Carpenter Gothic. Il utilise son dentiste et sa s\u0153ur comme mari et femme comme mod\u00e8les. D\u00e8s que le tableau entre en comp\u00e9tition, il remporte un prix de trois cents dollars gr\u00e2ce au directeur du mus\u00e9e.<\/p>\n Lorsque la photo a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre publi\u00e9e dans les journaux, les habitants de l’Iowa ont protest\u00e9, ils ont dit que nous ne pouvions pas nous dessiner maussades, nous ne sommes pas de telles personnes. Ils r\u00e9agissent \u00e0 la peinture parce que nous n’\u00e9pousons pas de femmes beaucoup plus jeunes que nous. \u00c0 la suite de ces r\u00e9actions, sa s\u0153ur dit que la relation entre la fille et le p\u00e8re, et non le mari et la femme, s’est engag\u00e9e ici. Puisque la peinture co\u00efncide avec les ann\u00e9es de grande d\u00e9pression, elle devient une peinture familiale qui travaille avec d\u00e9termination et luttes.<\/p>\n Cafe Terrace at Night est une peinture de Vincent van Gogh en 1888. C’est une \u0153uvre pittoresque. C’est comme si nous \u00e9tions t\u00e9moins de ce moment vivant \u00e0 travers les yeux de quelqu’un qui regarde une sc\u00e8ne ext\u00e9rieure color\u00e9e. Van Gogh a \u00e9crit : \u00ab La nuit a des couleurs plus vives et plus riches que le jour. \u00bb Cette \u0153uvre confirme cette affirmation.<\/p>\n L’une des caract\u00e9ristiques les plus frappantes de la peinture est le contraste entre les couleurs chaudes jaune, vert et orange sous la marquise et une couleur bleu profond du ciel \u00e9toil\u00e9 renforc\u00e9e par le bleu fonc\u00e9 des maisons. Bien que la peinture comprenne une nuit, aucune couleur noire n’est utilis\u00e9e dans l’\u0153uvre. Bien qu’il n’y ait pas de donn\u00e9es scientifiques, il est \u00e9crit dans certains articles que les positions des \u00e9toiles sont astronomiquement correctes.<\/p>\n Cafe Terrace at Night est l’un des trois tableaux d’Arles de Van Gogh qui montre son propre ciel \u00e9toil\u00e9. Starry Night Over the Rhone et Starry Night sont d’autres \u0153uvres de la trilogie. Le caf\u00e9 sur la photo est toujours en activit\u00e9 et a chang\u00e9 son nom en Caf\u00e9 Van Gogh.<\/p>\n Dans la revue scientifique de Jared Baxter pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Conf\u00e9rence europ\u00e9enne des arts et des sciences humaines, il a d\u00e9clar\u00e9 que la peinture de Van Gogh contient des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la C\u00e8ne de Da Vinci. Il a sugg\u00e9r\u00e9 que les personnages principaux incluent une figure centrale aux cheveux longs entour\u00e9e de 12 personnes et la lueur de la croix \u00e0 l’arri\u00e8re de la composition.<\/p>\n L’\u0153uvre surr\u00e9aliste du peintre belge Magritte de 1946 fait partie des peintures les plus c\u00e9l\u00e8bres. La peinture autoportrait se compose d’un homme portant un chapeau melon debout devant un mur avec une mer et un ciel nuageux en arri\u00e8re-plan. Le visage de l’homme est largement masqu\u00e9 par une pomme verte.<\/p>\n
\n3) Le Cri – Edvard Munch<\/h3>\n
![\"pousser](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/C%CC%A7ig%CC%86lik.jpeg\")
<\/p>\n\n
\n4) Guernica – Pablo Picasso<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Picasso_Guernica-e1658490137782.jpg\")
<\/p>\n
\n5) La persistance de la m\u00e9moire – Salvador Dali<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-persistence-of-memory-1931.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n6) Trois Musiciens – Picasso<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/three-musicians-e1658491908885.jpg\")
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\n7) Un dimanche apr\u00e8s-midi \u00e0 l’\u00eele de la Grande Jatte – Georges Seurat<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/GS008ka-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-1886-1000x1000-1-e1658492056998.jpg\")
<\/p>\n
\n8) Fille \u00e0 la perle – Johannes Vermeer<\/h3>\n
![\"fille](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/649px-Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg\")
<\/p>\n
\n9) La m\u00e8re de Whistler – James Abbott McNeill Whistler<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/CL184-30-e1658493292952.jpg\")
<\/p>\n
\n10) Portrait de L’artiste Sans Barbe – Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Vincent_Willem_van_Gogh_102-e1658493329505.jpg\")
<\/p>\n
\n11) La ronde de nuit – Rembrandt<\/h3>\n
![\"La](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-The_Night_Watch_-_HD-e1658493591471.jpg\")
<\/p>\n
\n12) Le Baiser – Gustav Klimt<\/h3>\n
![\"embrasser\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-kiss-19081.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n13) Nymph\u00e9as – Claude Monet<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-Claude_Monet_-_Water_Lilies_-_1906_Ryerson-e1658493965816.jpg\")
<\/p>\n
\n14) Le porteur de fleurs – Diego Rivera<\/h3>\n
![\"Le](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/flower-carrier-e1658494123434.jpg\")
<\/p>\n
\n15) Gothique am\u00e9ricain – Grant Wood<\/h3>\n
![\"gothique](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/download-14.jpg\")
<\/p>\n
\n16) Terrasse de caf\u00e9 la nuit – Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/DUF-QTXVoAARq_K-e1658494658467.jpg\")
<\/p>\n
\n17) Le Fils de l’homme – Ren\u00e9 Magritte<\/h3>\n
![\"le](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/rm159-rene-magritte-the-son-of-man-3029x3955-1-scaled-e1658494816203.jpg\")
<\/p>\n
![\"naissance](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-birth-of-venus-e1658495025712.jpg\")
<\/p>\n![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/800px-Pierre-Auguste_Renoir_Le_Moulin_de_la_Galette-e1658495185584.jpg\")
<\/p>\n![\"Chiens](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Cassius_Marcellus_Coolidge_-_Poker_Game_1894-e1658503711456.png\")
<\/p>\n![\"noctambules\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942-e1658503952896.jpg\")
<\/p>\n![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1280px-Great_Wave_off_Kanagawa2-e1658504079736.jpg\")
<\/p>\n![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Michelangelo_The_Creation_of_Adam-scaled-e1658504254343.jpg\")
<\/p>\n![\"dernier](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_1452-1519_-_The_Last_Supper_1495-1498-e1658504434613.jpg\")
<\/p>\n![\"peintures](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/yYBYdIfOG0GHmiKP-637358618260769569.jpg\")
<\/p>\n