{"id":249099,"date":"2022-08-08T21:21:39","date_gmt":"2022-08-08T18:21:39","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/?p=249099"},"modified":"2022-10-30T02:29:01","modified_gmt":"2022-10-29T23:29:01","slug":"oeuvres-de-michel-ange-10-artefacts-qui-ont-marque-lhistoire-de-lart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/fr\/oeuvres-de-michel-ange-10-artefacts-qui-ont-marque-lhistoire-de-lart","title":{"rendered":"Oeuvres de Michel-Ange : 10 artefacts qui ont marqu\u00e9 l’histoire de l’art"},"content":{"rendered":"
Les \u0153uvres de Michel-Ange<\/strong> ont apport\u00e9 une grande contribution au patrimoine intellectuel de l’humanit\u00e9, en particulier \u00e0 l’histoire de l’art. La principale raison en est que l’artiste r\u00e9pond pleinement au climat intellectuel fa\u00e7onn\u00e9 par la Renaissance. Avec le sujet cart\u00e9sien qui a \u00e9merg\u00e9 avec la Renaissance<\/a> , l’int\u00e9r\u00eat pour la vie humaine s’est progressivement accru. Cela conduit au d\u00e9veloppement des sciences factuelles et observationnelles \u00e0 l’avenir. De m\u00eame, l’importance accord\u00e9e au pouvoir productif de l’homme augmente de fa\u00e7on exponentielle. Michel-Ange, d’autre part, est parmi les architectes du processus de d\u00e9veloppement, juste au tout d\u00e9but de cette s\u00e9quence d’\u00e9v\u00e9nements.<\/p>\n Consid\u00e9rant les \u0153uvres de Michel-Ange et la qualit\u00e9 de ces \u0153uvres, il est possible de se rendre compte qu’il a cr\u00e9\u00e9 une identit\u00e9 qui a marqu\u00e9 l’histoire. Michel-Ange nous propose un voyage artistique de la sculpture \u00e0 l’architecture, de la peinture \u00e0 la po\u00e9sie. Au cours de ce voyage, de nombreuses transformations de la pens\u00e9e de l’humanit\u00e9, notamment dans l’histoire de l’Italie, sont rencontr\u00e9es.<\/p>\n Ce qui est expos\u00e9 aujourd’hui, pi\u00e8ces manquantes et manquantes, et \u0153uvres de Michel-Ange est un corpus profond. Maintenant, nous pouvons tous commencer \u00e0 parcourir ce corpus, qui est d’une grande importance pour l’histoire. Avec notre liste d’\u0153uvres de Michel-Ange, nous examinons de plus pr\u00e8s les chefs-d’\u0153uvre du grand ma\u00eetre.<\/p>\n Bacchus est l’\u0153uvre de Michel-Ange inspir\u00e9e du dieu romain du vin du m\u00eame nom, Bacchus. Aujourd’hui, il peut \u00eatre visit\u00e9 au Mus\u00e9e national du Bargello \u00e0 Florence, en Italie. L’importance de l’\u0153uvre produite par l’artiste de g\u00e9nie \u00e0 un jeune \u00e2ge de 21 ans \u00e9quivaut \u00e0 la taille de la sculpture.<\/p>\n Il ne serait pas faux de dire que Bacchus refl\u00e8te toutes les caract\u00e9ristiques du d\u00e9but de la Renaissance. C’est un fait connu que les gens ont glorifi\u00e9 les dieux auxquels ils croyaient de diverses mani\u00e8res \u00e0 travers l’histoire. Si cette situation appara\u00eet tant\u00f4t dans les apparitions gigantesques des dieux, tant\u00f4t elle appara\u00eet dans leurs hauts traits caract\u00e9ristiques.<\/p>\n Cette signification, que l’homme attribue aux dieux comme sujet historique, commence \u00e0 se transformer avec la Renaissance. L’\u0153uvre de Bacchus fait \u00e9galement partie des premiers tournages de cette transformation. Michel-Ange essaie de ressembler habilement aux contours du corps humain en sculpture. De cette fa\u00e7on, une r\u00e9f\u00e9rence importante est faite \u00e0 la distinction entre l’homme et Dieu.<\/p>\n Les grappes de raisin que Bacchus tient dans sa main forment aussi ses cheveux. La cr\u00e9ature mythique qui se tient \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui n’est autre qu’un satyre d’apparence humaine. Bacchus est toujours l’une des \u0153uvres les plus populaires de Michel-Ange aujourd’hui.<\/p>\n Piet\u00e0, comme Bacchus, est l’un des premiers exemples des \u0153uvres de Michel-Ange. L’artiste de g\u00e9nie qui a produit Bacchus \u00e0 l’\u00e2ge de 21 ans con\u00e7oit Piet\u00e0 apr\u00e8s une interruption de deux ans. N’allons pas sans dire que l’\u0153uvre appartient \u00e0 Michel-Ange sans y penser. Ce que nous voulons dire ici, c’est que l’\u0153uvre porte la signature de Michel-Ange sous tous ses aspects.<\/p>\n M\u00eame Hz. Il y a aussi la propre signature de l’artiste sur la r\u00e9gion du cou de Meryem. Le cr\u00e9ateur de la Piet\u00e0 et son importance en termes d’histoire de l’art est \u00e0 un niveau \u00e9tonnant. Sa m\u00e8re, qui \u00e9tait morte, Hz. Une repr\u00e9sentation anatomiquement magnifique de J\u00e9sus allong\u00e9 sur les genoux de Marie est pr\u00e9sent\u00e9e.<\/p>\n Cette repr\u00e9sentation est obtenue par le rendu parfait des lignes du corps, tout comme chez Bacchus. L’objectif principal de l’artiste ici est de faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’\u00e9cart entre Dieu et l’homme.<\/p>\n De m\u00eame, l’interpr\u00e9tation \u00e9motionnelle plac\u00e9e sur les traits du visage des repr\u00e9sentations de J\u00e9sus et de Marie a une signification g\u00e9niale. Les \u00e9tudes de cadavres et les lectures d’anatomie de Michel-Ange ont jou\u00e9 un r\u00f4le majeur dans l’\u00e9mergence de la Piet\u00e0. L’\u0153uvre, r\u00e9alis\u00e9e en 1500, peut \u00eatre visit\u00e9e aujourd’hui dans la Basilique Saint-Pierre.<\/p>\n On a souvent dit qu’en plus d’\u00eatre un artiste de g\u00e9nie, Michel-Ange est aussi un cr\u00e9ateur qui d\u00e9fie l’autorit\u00e9. Michel-Ange a un caract\u00e8re qui s’oppose strictement \u00e0 \u00eatre command\u00e9 dans le processus de cr\u00e9ation de ses \u0153uvres. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cette raison qu’il ignore les ultimatums qui lui sont adress\u00e9s lors de la cr\u00e9ation de la statue de David.<\/p>\n Il apporte une perspective diff\u00e9rente \u00e0 l’histoire de David et Goliath, qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9peinte de diverses mani\u00e8res \u00e0 travers l’histoire. Au centre de ce regard se trouve une repr\u00e9sentation sans Goliath. Mais est-ce la seule caract\u00e9ristique qui rend la gigantesque statue unique dans l’histoire ? Bien s\u00fbr que non. La repr\u00e9sentation de David suscite autant de r\u00e9actions que l’absence de Goliath.<\/p>\n Bien qu’il ait \u00e9t\u00e9 accept\u00e9 comme un chef-d’\u0153uvre par les comit\u00e9s d’art de l’\u00e9poque, il a \u00e9t\u00e9 critiqu\u00e9 par le public. Familier de toutes les formes de l’art grec ancien<\/a> , Michel-Ange c\u00e9l\u00e8bre la m\u00eame p\u00e9riode dans cette \u0153uvre.<\/p>\n La repr\u00e9sentation de David dans la statue contredit l’histoire de David, qui a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises dans l’histoire. La raison principale en est l’int\u00e9r\u00eat pour la relation entre les dieux grecs anciens et les humains. Il est possible de visiter son travail dans la Galerie de l’Acad\u00e9mie \u00e0 Florence.<\/p>\n La Madone et l’Enfant repr\u00e9sentent le n\u00e9oplatonisme parmi les \u0153uvres de Michel-Ange. Le n\u00e9oplatonisme est fondamentalement un mouvement qui se cr\u00e9e philosophiquement. Mais au fil du temps, le courant vogue vers l’art et la science. En ce sens, on peut dire qu’en peu de temps, c’est une tendance qui repr\u00e9sente la perspective de la vie dans tous les domaines de la vie.<\/p>\n Il n’est pas surprenant que cette id\u00e9e soit au c\u0153ur de l’attitude ultra-divine et ultra-r\u00e9aliste des \u0153uvres de Michel-Ange. Le cr\u00e9ateur, qui faisait r\u00e9f\u00e9rence aux apparitions divines de la Gr\u00e8ce antique \u00e0 la Renaissance, utilise la m\u00eame technique dans cette \u0153uvre.<\/p>\n Comme dans la Piet\u00e0, le r\u00e9cit J\u00e9sus et Marie r\u00e9appara\u00eet. La principale diff\u00e9rence dans ce travail est que J\u00e9sus est un enfant. Cependant, comme dans ce travail, des lignes faciales et corporelles extr\u00eamement r\u00e9alistes sont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es.<\/p>\n Il est remarquable pour \u00eatre un exemple de la doctrine du n\u00e9oplatonisme de recherche de la perfection divine. Il est tout \u00e0 fait possible de retrouver dans cette \u0153uvre toutes les facettes de la cr\u00e9ativit\u00e9, de l’originalit\u00e9 et de la haine de la copie. La Madone de Bruggelu fait \u00e9galement partie des \u0153uvres les plus originales et personnelles de Michel-Ange.<\/p>\n La Cr\u00e9ation d’Adam<\/a> est peut-\u00eatre l’une des \u0153uvres de Michel-Ange que nous rencontrons le plus aujourd’hui. La raison en est \u00e0 la fois la beaut\u00e9 que l’\u0153uvre cr\u00e9e dans la r\u00e9gion o\u00f9 elle se trouve et son contexte historique. Presque tout le monde a rencontr\u00e9 une copie de la cr\u00e9ation d’Adam \u00e0 n’importe quel moment de la vie quotidienne.<\/p>\n Cette rencontre peut prendre la forme d’un rev\u00eatement mural, d’un sticker d’ ordinateur<\/a> ou d’une coque de t\u00e9l\u00e9phone. L’importance de La Cr\u00e9ation d’Adam en termes d’histoire de l’art est qu’elle r\u00e9pond pleinement aux d\u00e9sirs de son cr\u00e9ateur. Michel-Ange est nomm\u00e9 \u00e0 ce poste par l’autorit\u00e9 politique et religieuse de l’\u00e9poque.<\/p>\n Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, de telles repr\u00e9sentations divines doivent \u00eatre faites sur le plafond de la chapelle Sixtine. Michel-Ange produit cette cr\u00e9ation qui a fait le plus de bruit dans l’histoire et l’a rendu c\u00e9l\u00e8bre. L’\u0153uvre repr\u00e9sente essentiellement la rencontre d’Adam et de Dieu.<\/p>\n Dieu et Adam se tendent la main, mais cela ne se produit pas en se rencontrant. Autour de Dieu se trouve un groupe d’humains et d’anges. On remarque qu’ils portent le dieu dans un large lit. Cependant, selon diverses sources, cette structure en forme de lit est utilis\u00e9e pour symboliser l’esprit humain. La Cr\u00e9ation d’Adam est devenue l’\u0153uvre la plus connue de Michel-Ange.<\/p>\n Pour le Jugement dernier ou le Jugement dernier, l’un des exemples les plus importants de la repr\u00e9sentation gothique peut \u00eatre d\u00e9fini sans h\u00e9sitation. C’est peut-\u00eatre l’une des repr\u00e9sentations divines les plus sombres des \u0153uvres de Michel-Ange. La raison en est, bien s\u00fbr, la vision originale et ind\u00e9pendante de l’art de Michel-Ange.<\/p>\n Le Jour du Jugement parle de J\u00e9sus ressuscit\u00e9 emmenant l’humanit\u00e9 au paradis et en enfer. Cependant, il y a beaucoup de choses qui vont dans le sens inverse dans le travail. Le premier d’entre eux est que la repr\u00e9sentation de J\u00e9sus semble \u00eatre tout \u00e0 fait construite en fonction de son origine historique. J\u00e9sus, dont le corps terrestre s’affaiblit sous l’effet de sa souffrance, dessine une apparence semblable aux dieux grecs.<\/p>\n De m\u00eame, l’\u0153uvre est \u00e0 l’oppos\u00e9 du J\u00e9sus barbu et habill\u00e9 qui appara\u00eet dans la th\u00e9ologie chr\u00e9tienne. Dans son apparence imberbe et nue, J\u00e9sus pr\u00e9pare les gens pour leur voyage \u00e9ternel et le processus de jugement.<\/p>\n Le Jugement dernier, qui orne la chapelle Sixtine, donne vie \u00e0 de nombreux concepts tels que le ciel et l’enfer, le m\u00e9rite et le p\u00e9ch\u00e9. Il se concentre sur la repr\u00e9sentation de leur berger divin \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des gens alors qu’ils vont vers l’\u00e9ternit\u00e9. Il serait juste de dire l’opposition et l’unit\u00e9 absolues de ceux qui souffrent et de ceux qui jouissent.<\/p>\n Le Jugement de Mo\u00efse, ou la statue de Mo\u00efse en abr\u00e9g\u00e9, est l’une des \u0153uvres de Michel-Ange qui repousse les limites du r\u00e9alisme. 16. Au d\u00e9but du si\u00e8cle, le pape II. Avec la mort de Julius, l’\u0153uvre du Jugement de Mo\u00efse commence. La sculpture est \u00e9galement connue pour \u00eatre l’une des \u0153uvres les plus anciennes de Michel-Ange.<\/p>\n Statue de Mo\u00efse du Pape II. Julius a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9 dans sa tombe exactement 32 ans plus tard. Cependant, m\u00eame tout au long de ce processus, l’artiste essaie de faire un travail magnifique. Le Jugement de Mo\u00efse, comme toutes ses autres \u0153uvres, est une \u0153uvre d’un r\u00e9alisme extr\u00eame. Comme dans les repr\u00e9sentations de J\u00e9sus et de David, Mo\u00efse se d\u00e9barrasse \u00e9galement de ses repr\u00e9sentations pass\u00e9es.<\/p>\n La principale raison en est que Michel-Ange se nourrit d’id\u00e9es n\u00e9oplatoniciennes. La repr\u00e9sentation de Mo\u00efse dans l’\u0153uvre a une apparence incroyablement forte et athl\u00e9tique. Lorsqu’on lit attentivement l’ouvrage, on remarque que Mo\u00efse se pr\u00e9pare \u00e0 passer \u00e0 l’action.<\/p>\n Il est \u00e9galement possible de voir les 10 tablettes debout \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des bras de Mo\u00efse, qui s’appr\u00eatait \u00e0 se lever. Une autre caract\u00e9ristique int\u00e9ressante de l’ouvrage est l’ajout d’une description r\u00e9sultant d’une erreur de traduction. Les cornes sur la t\u00eate de Mo\u00efse \u00e9taient \u00e0 l’origine utilis\u00e9es pour d\u00e9crire un mot signifiant lumi\u00e8re \u00e9clairante.<\/p>\n Parmi les \u0153uvres de Michel-Ange, l’Esclave mourant est peut-\u00eatre l’\u0153uvre dans laquelle les sentiments et les \u00e9motions sont le plus exprim\u00e9s. C’est l’une des \u0153uvres o\u00f9 la fine ligne entre la vie et la mort est habilement trac\u00e9e dans l’histoire de l’art. La raison en est non seulement le g\u00e9nie de Michel-Ange en sculpture et en architecture, mais aussi son lien \u00e9troit avec la peinture.<\/p>\n Gr\u00e2ce \u00e0 ce lien, l’esclave mourant appara\u00eet. Le but de l’ouvrage, le Pape II. Pour \u00eatre plant\u00e9 sur la tombe de Julius apr\u00e8s sa mort. C’est exactement ce qui se passe. En effet, le pape II. Dans un premier temps, de nombreux travaux furent envisag\u00e9s pour la tombe de Jules.<\/p>\n Cependant, certaines de ces \u0153uvres n’ont jamais \u00e9t\u00e9 achev\u00e9es, tandis que d’autres sont aujourd’hui perdues. Quand on regarde l’\u0153uvre, la premi\u00e8re chose que l’on remarque est l’unit\u00e9 de la vie et de la mort. Dans l’\u0153uvre magistralement con\u00e7ue, l’union de la mort et de la vie est pr\u00e9sent\u00e9e avec une expression incroyable.<\/p>\n Cependant, la nettet\u00e9 des traits du visage de l’esclave mentionn\u00e9 dans la sculpture nous le pr\u00e9sente. La sculpture repr\u00e9sente l’\u00eatre humano\u00efde sous tous ses aspects. C’est comme une structure qui se pr\u00e9pare \u00e0 devenir un \u00eatre humain, pour ainsi dire. La sculpture, comme toutes les autres \u0153uvres de Michel-Ange, a une apparence qui r\u00e9v\u00e8le ses \u00e9motions et ses sentiments.<\/p>\n La basilique Saint-Pierre est l’une des plus grandes \u0153uvres architecturales non seulement de Michel-Ange mais aussi de l’histoire de l’art. La construction de la basilique, qui se trouve aujourd’hui au Vatican, prend de nombreuses ann\u00e9es. L’architecte principal de l’\u0153uvre, dans laquelle de nombreux architectes diff\u00e9rents ont des contributions communes, n’est autre que Michel-Ange.<\/p>\n Il est possible de trouver les \u0153uvres de noms tels que Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini et Donato Bramante dans la basilique. La basilique Saint-Pierre est l’un des lieux qui donne aujourd’hui un sens historique \u00e0 la ville de Rome. C’est l’un des premiers endroits visit\u00e9s par tous ceux qui se rendent en Italie et surtout \u00e0 Rome.<\/p>\n D\u00e8s que vous entrez dans la rue o\u00f9 se trouve la basilique Saint-Pierre, des stalagmites align\u00e9es les unes en face des autres vous attendent. En passant par ces stalagmites, l’acc\u00e8s \u00e0 la structure sacr\u00e9e est assur\u00e9. Ce n’est pas la seule caract\u00e9ristique distinctive de la basilique Saint-Pierre, qui compte parmi les exemples les plus \u00e9l\u00e9mentaires de l’architecture de la Renaissance.<\/p>\n La basilique fait \u00e9galement partie de la m\u00e9moire historique et culturelle commune de l’humanit\u00e9 d’aujourd’hui. Nous recommandons ce b\u00e2timent qui \u00e9claire une ville de sa lumi\u00e8re \u00e0 tous les passionn\u00e9s d’architecture, d’art et de culture. La basilique Saint-Pierre est le chef-d’\u0153uvre le plus remarquable parmi les \u0153uvres de Michel-Ange.<\/p>\n Les \u0153uvres de Michel-Ange donnent vie aux sc\u00e8nes les plus importantes de l’histoire chr\u00e9tienne. Saint Antoine et son histoire sont d’une grande importance en termes de th\u00e9ologie chr\u00e9tienne. A l’\u00e2ge de 13 ans, Michel-Ange dessine un tableau repr\u00e9sentant saint Antoine. La peinture repr\u00e9sente Saint Antonio, qui a \u00e9t\u00e9 mont\u00e9 dans le ciel par des anges dans le d\u00e9sert. Cependant, la peinture concerne le moment o\u00f9 saint Antoine est attaqu\u00e9 par des d\u00e9mons au moment o\u00f9 il monte dans le ciel.<\/p>\n Le tableau, qui a chang\u00e9 de mains de diverses mani\u00e8res au cours de l’histoire, est maintenant expos\u00e9 dans une galerie d’art au Texas. Au premier regard sur le tableau, un homme mont\u00e9 au ciel attire l’attention. Il y a diverses cr\u00e9atures d\u00e9moniaques autour de cet homme et elles lui tiennent les bras.<\/p>\n L’expression faciale de saint Antoine repr\u00e9sente un esprit \u00e9puis\u00e9 essayant de se d\u00e9barrasser du mal. Ses mains, ses bras et presque tout son corps ont \u00e9t\u00e9 poss\u00e9d\u00e9s par des d\u00e9mons. De ce point de vue, la peinture refl\u00e8te \u00e9galement le climat m\u00e9di\u00e9val de la pens\u00e9e. Il y a des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 de nombreux sujets tels que le fait d’\u00eatre tromp\u00e9, poss\u00e9d\u00e9 et pouss\u00e9 au p\u00e9ch\u00e9 par Satan. Une interrogation est faite sur la r\u00e9ponse que donnera Saint Antoine. Cependant, il n’est pas clairement pr\u00e9sent\u00e9 dans ce tableau.<\/p>\n Suite \u00e0 notre liste d’\u0153uvres de Michel-Ange, un contenu connexe susceptible de vous int\u00e9resser :<\/strong><\/p>\n<\/p>\n
\n\u0152uvres de Michel-Ange<\/h2>\n
1) Bacchus : Accent profond sur l’\u00eatre humain<\/h3>\n
<\/p>\n
\n2) Piet\u00e0 : Chef-d’\u0153uvre divin de la Renaissance<\/h3>\n
<\/p>\n
\n3) La statue de David : un chef-d’\u0153uvre sacr\u00e9 h\u00e9rit\u00e9<\/h3>\n
<\/p>\n
\n4) Vierge \u00e0 l’Enfant ou Vierge de Bruggeli : une \u0153uvre n\u00e9oplatonicienne<\/h3>\n
<\/p>\n
\n5) La cr\u00e9ation d’Adam : la repr\u00e9sentation divine de la Terre<\/h3>\n
<\/p>\n
\n6) Doomsday \u2013 Le Jugement dernier : un monde divis\u00e9 en deux<\/h3>\n
<\/p>\n
\n7) Le verdict de Mo\u00efse : un essai sur le r\u00e9alisme radical<\/h3>\n
<\/p>\n
\n8) L’esclave mourant : l’expression de la vie et de la mort<\/h3>\n
<\/p>\n
\n9) La basilique Saint-Pierre : le g\u00e9ant architectural de la Renaissance<\/h3>\n
<\/p>\n
\n10) Le tourment de saint Antoine : g\u00e9nie de l’enfance<\/h3>\n
<\/p>\n
\n