{"id":306819,"date":"2022-11-07T06:05:29","date_gmt":"2022-11-07T03:05:29","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/artistas-de-musica-clasica-los-45-mejores-nombres-de-todos-los-tiempos"},"modified":"2023-02-05T18:54:23","modified_gmt":"2023-02-05T15:54:23","slug":"artistas-de-musica-clasica-los-45-mejores-nombres-de-todos-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/artistas-de-musica-clasica-los-45-mejores-nombres-de-todos-los-tiempos","title":{"rendered":"Artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica: los 45 mejores nombres de todos los tiempos"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-243137\" src=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg\" alt=\"artistas de musica clasica\" width=\"750\" height=\"500\" srcset=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg 750w, https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><\/p>\n<p>El debate sobre cu\u00e1l es el mejor entre <strong>los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica<\/strong> ha sido uno de los debates m\u00e1s acalorados de cada \u00e9poca por parte del p\u00fablico. A pesar de todas las discusiones, los tres compositores que encabezan las listas son Beethoven, Bach y Mozart.<\/p>\n<p>Sin duda, el ranking de los mejores variar\u00e1 seg\u00fan cada oyente, pero los de la siguiente lista est\u00e1n considerados como los mejores artistas de <a class=\"wpil_keyword_link \" title=\"m\u00fasica cl\u00e1sica\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/bilimsel-aciklamalariyla-klasik-muzik-dinlemenin-5-sasirtici-faydasi\/\" data-wpil-keyword-link=\"linked\">m\u00fasica cl\u00e1sica<\/a> de todos los tiempos. Mientras lees nuestra lista de los 45 mejores artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica de todos los tiempos, compartiremos contigo algunas composiciones famosas para que puedas escuchar a estos artistas.<\/p>\n<hr>\n<h2>Estos son los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica que han marcado historia:<\/h2>\n<h2>1) Juan Sebasti\u00e1n Bach (1685-1750)<\/h2>\n<p><iframe title=\"J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Nnuq9PXbywA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bach es para <a href=\"https:\/\/tr.wikipedia.org\/wiki\/Klasik_m%C3%BCzik\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">la m\u00fasica cl\u00e1sica<\/a> lo que Leonardo da Vinci es para el arte y Shakespeare para la literatura. Entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica, es considerado uno de los mayores genios creativos de la historia. Bach naci\u00f3 el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania. Comenz\u00f3 a tocar el \u00f3rgano en 1703, mejorando as\u00ed sus habilidades en el teclado. Bach es un prol\u00edfico compositor, violista y violinista.<\/p>\n<p>Aparte de la \u00f3pera, Bach compuso grandes obras maestras en todos los principales g\u00e9neros barrocos: sonatas, conciertos, suites y cantatas, as\u00ed como numerosas obras para teclado, \u00f3rgano y coral. Sus composiciones abarcan un amplio espectro, desde obras instrumentales solistas como <em>Cello Suites<\/em> hasta piezas orquestales colosales, conciertos instrumentales como los <em>Conciertos de Brandenburgo<\/em> y colecciones de m\u00fasica contempor\u00e1nea que incluyen <em>El clave bien temperado<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Mozart - Lacrimosa\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k1-TrAvp_xs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart es posiblemente el m\u00fasico m\u00e1s talentoso en la historia de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Mozart naci\u00f3 en Salzburgo en 1756. El padre de Mozart, Leopold, era un violinista y compositor ambicioso. El joven Wolfgang compuso su primera \u00f3pera, <em>Apollo et Hyacinthus<\/em> , cuando solo ten\u00eda 11 a\u00f1os. Un a\u00f1o despu\u00e9s, el emperador II. Jos\u00e9 le encarg\u00f3 que escribiera <em>La finta semplice<\/em> .<\/p>\n<p>Compuso 41 sinfon\u00edas, nueve conciertos para piano entre 1784 y 1786, y tres de ellos simult\u00e1neamente con <em>Las bodas de F\u00edgaro<\/em> . En 1787 se estren\u00f3 la segunda \u00f3pera de Mozart, <em>Don Giovanni<\/em> . Su salud comenz\u00f3 a deteriorarse y hacia 1790 su ritmo de trabajo se hizo m\u00e1s lento. Compuso s\u00f3lo la <em>flauta m\u00e1gica<\/em> m\u00e1s famosa, el <em>R\u00e9quiem<\/em> y el <em>Concierto para clarinete<\/em> . Mozart no vivi\u00f3 para completar su <em>R\u00e9quiem<\/em> . 36 en 1791. Muri\u00f3 en Viena antes de su cumplea\u00f1os.<\/p>\n<hr>\n<h2>3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)<\/h2>\n<p><iframe title=\"F\u00fcr Elise\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_XG3h6LywNQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Beethoven, quien compuso en el per\u00edodo rom\u00e1ntico de la m\u00fasica cl\u00e1sica, cre\u00f3 una revoluci\u00f3n absoluta en la m\u00fasica orquestal con su tercera <em>Sinfon\u00eda Eroica<\/em> , y escribi\u00f3 m\u00fasica que captura la lucha interna del individuo y la pura alegr\u00eda de vivir. La obra m\u00e1s antigua compuesta por Beethoven es un conjunto de nueve variaciones para piano compuestas en 1782. Beethoven compuso la <em>Sonata para piano n.\u00b0 14<\/em> (Claro de luna) en 1802. El motivo de apertura de la <em>Quinta Sinfon\u00eda<\/em> de 1808 es una de las citas musicales m\u00e1s famosas de la historia.<\/p>\n<p>La <em>Novena Sinfon\u00eda<\/em> de Beethoven, <em>Coro<\/em> en 1824, es otra obra suya que sigue siendo infinitamente popular. Era la primera vez que un compositor utilizaba voces corales en una gran sinfon\u00eda. Los problemas de salud y la creciente sordera de Beethoven provocaron una disminuci\u00f3n de la productividad al final de su vida, pero aun as\u00ed logr\u00f3 producir obras importantes que eran tremendamente creativas para la \u00e9poca, como los <em>Cuartetos tard\u00edos<\/em> de 1825. Beethoven toma su lugar entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica inolvidables con estas obras.<\/p>\n<hr>\n<h2>4) Antonio Vivaldi (1678-1741)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Antonio Vivaldi La Stravaganza\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QP73569coeo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Con Antonio Vivaldi, la m\u00fasica barroca italiana alcanz\u00f3 su apogeo. Antonio Vivaldi naci\u00f3 el 4 de marzo de 1678 en Venecia, hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi. Vivaldi, uno de los compositores m\u00e1s prol\u00edficos de la era barroca, escribi\u00f3 500 conciertos legendarios, 46 \u00f3peras, incluida la a\u00fan escuchada <em>Four Seasons<\/em> , cuatro conciertos para viol\u00edn, cada uno representando una estaci\u00f3n del a\u00f1o. La pieza es una obra maestra mel\u00f3dica y arm\u00f3nica, todav\u00eda fresca y colorida, como lo fue cuando la escucharon los contempor\u00e1neos de Vivaldi.<\/p>\n<hr>\n<h2>5) Claudio Monteverdi (1567-1643)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Claudio  Monteverdi - Magnificat (complete)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RajAq0Yd-s4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Un compositor que uni\u00f3 el per\u00edodo del Renacimiento con el Barroco, Monteverdi es considerado uno de los nombres m\u00e1s poderosos en la historia de la m\u00fasica entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica. Escribi\u00f3 nueve <a class=\"wpil_keyword_link \" title=\"libro\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/kitap-severlerin-ilgisini-cekecek-9-internet-girisimi\/\" data-wpil-keyword-link=\"linked\">libros<\/a> y es el padre de la \u00f3pera en su forma actual. Entre sus obras m\u00e1s destacadas se encuentran las \u00f3peras <em>L&#8217;Orfeo<\/em> y <em>L&#8217;incoronazione di Poppea<\/em> .<\/p>\n<p>Su \u00f3pera de 1607, <em>L&#8217;Orfeo<\/em> , marc\u00f3 el comienzo de una nueva era de la \u00f3pera. <em>L&#8217;Orfeo<\/em> cuenta la legendaria historia de Orfeo, un m\u00fasico que intenta salvar a su esposa de la tierra de los muertos, pero se ve frustrado por el amor. <em>L&#8217;Orfeo<\/em> (1607) es la \u00f3pera m\u00e1s antigua que todav\u00eda se representa ampliamente en la actualidad, pero tambi\u00e9n debemos conmemorar a Monteverdi con <em>L&#8217;incoronazione di Poppea<\/em> (1643), que escribi\u00f3 hacia el final de su vida.<\/p>\n<hr>\n<h2>6) George Frideric Handel (1685-1759)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Handel - Sarabande (Keyboard Suite in D Minor)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JSAd3NpDi6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>George Frideric Handel es uno de los gigantes de la historia de la m\u00fasica. Frideric Handel naci\u00f3 el 23 de febrero de 1685 en la localidad alemana de Halle. Handel es un compositor barroco germano-brit\u00e1nico famoso por sus \u00f3peras, oratorios, marchas y conciertos para \u00f3rgano. Fund\u00f3 tres compa\u00f1\u00edas comerciales de \u00f3pera para llevar la \u00f3pera italiana a la nobleza inglesa. Durante la d\u00e9cada de 1720 compuso obras maestras de \u00f3pera italiana para los escenarios de Londres, a menudo basadas en historias cl\u00e1sicas, incluyendo <em>Ottone and the Serse (Jerjes)<\/em> .<\/p>\n<p>En 1737, Handel sufri\u00f3 una apoplej\u00eda en el brazo derecho que le provoc\u00f3 una par\u00e1lisis temporal y p\u00e9rdida parcial de sus facultades mentales. Al perder la vista a medida que envejec\u00eda, Handel continu\u00f3 componiendo. Muri\u00f3 en Londres el 14 de abril de 1759. Beethoven us\u00f3 estas palabras, diciendo que Handel fue el m\u00e1s grande de sus predecesores: <em>\u00abMe arrodillar\u00eda ante su tumba\u00bb.<\/em><\/p>\n<hr>\n<h2>7) Hildegard von Bingen (1098-1179)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hildegard von Bingen: Hymns and Songs (12th century)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0YTOiJ-zjP0?start=4&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hildegard von Bingen fue una santa, poeta y compositora. Lo que se ha escrito sobre la vida de Hildegard es sobre una mujer extraordinariamente exitosa. Fue un pionero que escribi\u00f3 libros pr\u00e1cticos sobre biolog\u00eda, bot\u00e1nica, medicina, teolog\u00eda y las artes. Escribi\u00f3 impresionantes composiciones m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de su tiempo y se convirti\u00f3 en una de las raras figuras de la Edad Media, dejando atr\u00e1s los manuscritos de sus canciones.<\/p>\n<p>Durante las siguientes tres d\u00e9cadas, escribi\u00f3 dos libros teol\u00f3gicos m\u00e1s, uno sobre medicina y curaci\u00f3n natural, la <em>Sinfon\u00eda Armonie Celestium Revelationum<\/em> , una colecci\u00f3n de unas 400 cartas, m\u00fasica y poes\u00eda. A unos 900 a\u00f1os de su nacimiento. las obras escritas por \u00e9l en su aniversario todav\u00eda se est\u00e1n descubriendo y componiendo. <em>Hymns and Songs<\/em> (siglo XII) es una de las composiciones de Bingen que debes escuchar.<\/p>\n<hr>\n<h2>8) Jos\u00e9 Haydn (1732-1809)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Joseph Haydn - &quot;Surprise&quot; (Symphony no. 94)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tF5kr251BRs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Volviendo a la edad cl\u00e1sica, Haydn, junto con Mozart y Beethoven, es el primero de un tr\u00edo de compositores llamado &#8216;Escuela de Viena&#8217;. (El t\u00e9rmino Escuela de Viena fue utilizado por primera vez por el music\u00f3logo austriaco Raphael Georg Kiesewetter para describir a Haydn y Mozart en 1834). El compositor austriaco era hijo de un fabricante de acero.<\/p>\n<p>Haydn ten\u00eda una voz tan hermosa que a la edad de cinco a\u00f1os ingres\u00f3 a la Escuela del Coro de la Catedral de San Esteban en Viena. Despu\u00e9s de escuchar a la emperatriz de los Habsburgo, Mar\u00eda Teresa Haydn, pronunci\u00f3 las famosas palabras: <em>\u00ab\u00a1Este ni\u00f1o no canta, canta!\u00bb<\/em> Llamado el <em>padre de la sinfon\u00eda<\/em> , Haydn ha anotado 107 sinfon\u00edas e innumerables otras composiciones en total.<\/p>\n<hr>\n<h2>9) Roberto Schumann (1810-1856)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Schumann: Kinderszenen, Op. 15: VII. Tr\u00e4umerei\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v4FKlHCLKmI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Robert Schumann es un compositor rom\u00e1ntico y cr\u00edtico musical alem\u00e1n. Ten\u00eda 10 a\u00f1os cuando empez\u00f3 a tomar clases de piano. A pesar de su creciente entusiasmo por la composici\u00f3n y su pasi\u00f3n por el romance, se mantuvo al d\u00eda con la l\u00ednea familiar al matricularse como estudiante de derecho en la Universidad de Leipzig. Ning\u00fan otro compositor cl\u00e1sico ha estudiado la obsesi\u00f3n del romanticismo por la emoci\u00f3n y la pasi\u00f3n con tanta profundidad como \u00e9l. <\/p>\n<p>Tambi\u00e9n cr\u00edtico musical, Schumann es uno de los fundadores de una de las publicaciones musicales m\u00e1s influyentes, Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik. Schumann compuso m\u00e1s de 140 canciones. Se centr\u00f3 en la composici\u00f3n multiinstrumental y produjo el <em>Concierto para<\/em> <em>piano, el Quinteto<\/em> para piano y las <em>Sinfon\u00edas<\/em> <em>1<\/em> , <em>2<\/em> y 4.<\/p>\n<hr>\n<h2>10) Franz Liszt (1811-1886)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Liszt - Hungarian Rhapsody No.2 (Orchestra version)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/goeOUTRy2es?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Liszt es uno de los compositores m\u00e1s importantes de la era rom\u00e1ntica y es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos entre los m\u00fasicos cl\u00e1sicos. Cre\u00f3 el poema sinf\u00f3nico orquestal e ide\u00f3 la t\u00e9cnica del leitmotiv que Wagner utiliz\u00f3 en sus \u00f3peras \u00e9picas.<\/p>\n<p>Las composiciones para piano como los estudios, <em>las rapsodias h\u00fangaras<\/em> y los <em>valses de Mefisto<\/em> son obras excelentes que requieren habilidad t\u00e9cnica y expresi\u00f3n. Muchas de sus composiciones para piano se encuentran entre las m\u00e1s exigentes t\u00e9cnicamente de su repertorio, y es conocido por popularizar la m\u00fasica de otros compositores a trav\u00e9s de sus arreglos para piano.<\/p>\n<hr>\n<h2>11) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Tchaikovsky - Waltz of the Flowers\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxHkLdQy5f0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el m\u00e1s popular de los compositores rusos. Tchaikovsky naci\u00f3 en Rusia en 1840. Se convirti\u00f3 en uno de los compositores m\u00e1s exitosos que el mundo haya visto jam\u00e1s, escribiendo obras como <em>El cascanueces<\/em> , <em>Obertura de 1812<\/em> , <em>El lago de los cisnes<\/em> y <em>La bella durmiente<\/em> . Aparte del escenario de ballet, ha compuesto sinfon\u00edas y conciertos \u00e9picos, as\u00ed como obras orquestales permanentes. Se cas\u00f3 con Antonina Miliukova en 1877, pero no tuvo hijos. Y muri\u00f3 de c\u00f3lera en 1893 durante una epidemia de enfermedad en San Petersburgo.<\/p>\n<hr>\n<h2>12) Claude Debussy (1862-1918)<\/h2>\n<p><iframe title=\"CLAUDE DEBUSSY:  CLAIR DE LUNE\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CvFH_6DNRCY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Claudio Debussy, 20. Es un compositor franc\u00e9s del siglo XIX y es considerado el fundador del impresionismo musical. Naci\u00f3 el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye. Debussy complet\u00f3 la primera pieza para declarar su independencia de pensamiento solo en 1894, a la edad de 32 a\u00f1os: <em>Prelude a l&#8217;Apres-midi d&#8217;un Faune<\/em> , una pieza muy innovadora inspirada en un poema de St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de sus primeros \u00e9xitos, comenz\u00f3 a trabajar seriamente en la \u00f3pera <em>Pelleas et Melisande<\/em> de Debussy (terminada en 1902) y los <em>Nocturnos<\/em> para tres orquestas (terminada en 1899). En 1914, Debussy se enter\u00f3 de que ten\u00eda c\u00e1ncer. Una cirug\u00eda lo dej\u00f3 tan d\u00e9bil que no pudo componer por m\u00e1s de un a\u00f1o. Complet\u00f3 su \u00faltima obra maestra, la <em>Sonata para viol\u00edn<\/em> , antes de morir en Par\u00eds en 1918.<\/p>\n<hr>\n<h2>13) Eduardo Elgar (1857-1934)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Salut d&#039;Amour (Edward Elgar) - Esther Abrami and Iyad Sughayer\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N5z3ZO0QfFE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edward William Elgar es un compositor ingl\u00e9s con obras orquestales como conciertos para viol\u00edn, violonchelo y dos sinfon\u00edas. El padre de Elgar era due\u00f1o de una tienda de m\u00fasica y era un organista de la iglesia que le ense\u00f1\u00f3 a su hijo piano, \u00f3rgano y viol\u00edn. A la edad de 16 a\u00f1os, se convirti\u00f3 en compositor y se convirti\u00f3 en m\u00fasico.<\/p>\n<p>El per\u00edodo m\u00e1s productivo de Elgar fue la primera d\u00e9cada del siglo XX, cuando escribi\u00f3 parte de su m\u00fasica m\u00e1s impresionante, incluidas las primeras cuatro de las <em>Marchas de Pompa y Circunstancia<\/em> . Uno de ellos, el subt\u00edtulo <em>Land of Hope and Glory<\/em> , se convirti\u00f3 en el segundo himno nacional no oficial del Imperio Brit\u00e1nico.<\/p>\n<hr>\n<h2>14) Giuseppe Verdi (1813-1901)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Verdi - Triumphal March (Marcia Trionfale) from Aida, Act II\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AssDQbaIP_I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Verdi es el mayor compositor de \u00f3pera italiano que jam\u00e1s haya existido. Giuseppe Verdi naci\u00f3 el 10 de octubre de 1813, cerca de Busseto. A la edad de siete a\u00f1os era organista en la iglesia local San Michele Arcangelo, y a la edad de 13 a\u00f1os era vicedirector de la Orquesta de Busseto. En el apogeo de su fama, produjo con \u00e9xito dos \u00f3peras, <em>La Forza del Destino y Don Carlo<\/em> , en la d\u00e9cada de 1860.<\/p>\n<p>Verdi recibi\u00f3 el encargo de escribir una \u00f3pera para celebrar la inauguraci\u00f3n del nuevo teatro de \u00f3pera del gobernante egipcio Jedive Ismail en El Cairo. Verdi no cumpli\u00f3 con el plazo, pero despu\u00e9s de un a\u00f1o, <em>Aida<\/em> se hab\u00eda ido. Compuso <em>La Traviata<\/em> , <em>Aida<\/em> , <em>Nabucco<\/em> , <em>Rigoletto<\/em> , <em>Otello<\/em> . Y sus arias <em>La donna \u00e8 mobile<\/em> y <em>Si Un Jour<\/em> siguen siendo favoritas hoy en d\u00eda.<\/p>\n<hr>\n<h2>15) Ricardo Wagner (1813-1883)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Wagner - Ride of The Valkyries\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GGU1P6lBW6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ning\u00fan compositor antes o despu\u00e9s ha tenido un efecto tan profundo en el curso de su arte. Fil\u00f3sofo, poeta, director de orquesta, uno de los compositores m\u00e1s importantes de la historia y del siglo XIX. Sab\u00eda que Wagner, uno de los hombres m\u00e1s notables del siglo, era un genio. Pocas personas pueden competir con este gran compositor alem\u00e1n cuando se trata de revolucionar la forma de arte.<\/p>\n<p>En el siglo XIX, Wagner escribi\u00f3 dos \u00f3peras \u00fanicas, entre otras obras monumentales: <em>Tristan und Isolde<\/em> y <em>The Ring<\/em> (cuatro \u00f3peras largas). Construy\u00f3 su propio teatro de \u00f3pera, Bayreuth, para albergar sus obras \u00e9picas. Tambi\u00e9n invent\u00f3 el &#8216;leitmotiv&#8217;, un instrumento musical que ve melod\u00edas o temas compuestos para representar ciertos personajes o ideas.<\/p>\n<hr>\n<h2>16) H\u00e9ctor Berlioz (1803-1869)<\/h2>\n<p>H\u00e9ctor Berlioz es un compositor franc\u00e9s. Su obra m\u00e1s famosa es <em>Symphonie Fantastique<\/em> . Berlioz, 19. Fue uno de los directores y artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica m\u00e1s influyentes del siglo XX. En 1826, comenz\u00f3 estudios musicales formales en el Conservatorio de Par\u00eds. En 1832, Berlioz comenz\u00f3 como cr\u00edtico musical para el Journal des D\u00e9bats durante 30 a\u00f1os.<\/p>\n<p>Comenz\u00f3 a escribir para la Gazette Musicale en 1834, cuando produjo su segunda sinfon\u00eda, <em>Harold en Italie<\/em> . Cuando <em>R\u00e9quiem<\/em> , <em>Grande Messe des Morts<\/em> se interpret\u00f3 por primera vez en 1837, su escala sin precedentes dej\u00f3 al p\u00fablico sin aliento, mientras que <em>Rom\u00e9o et Juliette<\/em> (1839) tuvo la misma respuesta en el campo sinf\u00f3nico. Su mayor obra maestra es su \u00e9pica \u00f3pera de cinco horas <em>Les Troyens<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>17) Richard Strauss (1964-1949)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Strauss - Macbeth, Op. 23\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QBtJW5pbauw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Richard Strauss fue uno de los compositores m\u00e1s talentosos del siglo XX. Strauss demostr\u00f3 su dominio de las formas en miniatura con su primer conjunto publicado de casi 200 canciones. En 1889, Strauss fue nombrado director titular de la Orquesta de la Corte de Weimar. En 1894 produjo su primera \u00f3pera, <em>Guntram<\/em> , y se enamor\u00f3 de la soprano principal Pauline de Ahna.<\/p>\n<p>En 1933, Goebbels lo nombr\u00f3 jefe de la comisi\u00f3n musical de Hitler. Sin embargo, Strauss fue despedido en 1935 por su colaboraci\u00f3n con el bibliotecario jud\u00edo Stefan Zweig en la \u00f3pera Die Schweigsame Frau. Su \u00f3pera en un acto Salom\u00e9 sacudi\u00f3 la escena de la m\u00fasica cl\u00e1sica con sus temas er\u00f3ticos y asesinos, fue en contra de un contexto religioso y fue censurada por un tiempo. Otras obras importantes incluyen obras orquestales <em>Sprach Zoroaster<\/em> y <em>Don Quijote<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>18) Gustav Mahler (1860-1911)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gustav Mahler-Piano Quartet in A minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zPXinFjtIyg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gustav Mahler fue un compositor y maestro sinf\u00f3nico austriaco que pensaba que <em>\u00abla sinfon\u00eda debe ser como el mundo; debe abarcarlo todo\u00bb<\/em>. Mahler descubri\u00f3 un piano en el desv\u00e1n de su abuela cuando ten\u00eda seis a\u00f1os. Solo cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, dio su primera actuaci\u00f3n p\u00fablica. Introdujo 32 obras nuevas, incluidas <em>La Boheme<\/em> y <em>Madame Butterfly<\/em> de Puccini. Escribi\u00f3 10 sinfon\u00edas junto con muchas canciones rom\u00e1nticas de &#8216;lieder&#8217; que exploran el existencialismo, el amor y la p\u00e9rdida con un solo de voz y acompa\u00f1amiento de piano en la tradici\u00f3n alemana.<\/p>\n<hr>\n<h2>19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Christoph Willibald Gluck - Dance of the Blessed Spirtis (from &#039;Orpheus and Eurydice&#039;)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tfDJLjrLND8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>El padre de Gluck era guardabosques y no quer\u00eda que su hijo tocara ning\u00fan instrumento musical mientras estuviera claro que ten\u00eda talento musical. Gluck se fue de casa a la edad de 18 a\u00f1os y se fue a Europa para seguir una carrera musical durante los siguientes 25 a\u00f1os. Gluck comenz\u00f3 a trabajar en <em>Orfeo ed Euridice<\/em> , la primera de sus tres \u00f3peras de \u00abreforma\u00bb.<\/p>\n<p>Quer\u00eda que la m\u00fasica fuera la sierva de la poes\u00eda; Quer\u00eda que el drama liderara y la m\u00fasica lo siguiera. El apasionado inter\u00e9s de Gluck por la \u00f3pera francesa lo llev\u00f3 a Francia, donde se convirti\u00f3 en un actor clave en el renacimiento de la \u00f3pera francesa. Escribi\u00f3 nuevas \u00f3peras en franc\u00e9s y reelabor\u00f3 algunas de las mejores obras italianas.<\/p>\n<hr>\n<h2>20) Franz Schubert (1797-1828)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=biUv4VLW0fc<\/p>\n<p>Franz Schubert es un compositor rom\u00e1ntico austr\u00edaco. Aunque muri\u00f3 a la edad de 31 a\u00f1os, fue un hombre prol\u00edfico que escribi\u00f3 alrededor de 600 lieders y nueve sinfon\u00edas. El joven Schubert, de 10 a\u00f1os, particip\u00f3 en el coro de la capilla de la Corte Imperial de Viena y r\u00e1pidamente gan\u00f3 reputaci\u00f3n como un compositor en crecimiento con una variedad de instrumentos de cuerda.<\/p>\n<p>Mientras ense\u00f1aba, Schubert compuso 145 lieder (canciones), la <em>Segunda<\/em> y <em>Tercera Sinfon\u00eda<\/em> , dos sonatas y una serie de miniaturas para piano solo y obras corales breves. Este per\u00edodo de intensa actividad creativa sigue siendo uno de los logros de productividad m\u00e1s inexplicables en la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n<hr>\n<h2>21) Federico Chopin (1810-1849)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Chopin - Spring Waltz (Mariage d&#039;Amour) [Please Read Description]\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EFJ7kDva7JE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Frederic Chopin es un compositor y pianista virtuoso polaco de origen franco-polaco. Es considerado uno de los m\u00e1s grandes maestros de la m\u00fasica rom\u00e1ntica entre los artistas de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Chopin compon\u00eda y escrib\u00eda poes\u00eda a la edad de seis a\u00f1os. Dio su primera actuaci\u00f3n en un concierto p\u00fablico a la edad de ocho a\u00f1os. Chopin dedic\u00f3 su segundo concierto para piano a Delfina Potocka, cuyas cartas de amor fueron noticia en la d\u00e9cada de 1840.<\/p>\n<p><em>La Marcha F\u00fanebre de Chopin<\/em> , una de las obras m\u00e1s famosas del repertorio pian\u00edstico, fue compuesta en 1837. En 1841, se publicaron ambos conjuntos de estudios de Chopin. Estos conjuntos se han convertido en vol\u00famenes esenciales para los estudiantes de piano de todo el mundo. Chopin pag\u00f3 su costoso estilo de vida dando lecciones de piano a personas ricas en Par\u00eds. No le gustaba la idea de pedirles dinero, as\u00ed que miraba hacia otro lado mientras el dinero se quedaba en la chimenea.<\/p>\n<hr>\n<h2>22) Camille Saint-Sa\u00ebns (1835-1921)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Camille Saint-Sa\u00ebns - Danse Macabre\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YyknBTm_YyM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>El compositor franc\u00e9s Saint-Sa\u00ebns fue uno de los sabios de la historia de la m\u00fasica. Nacida en Par\u00eds en 1835, hija de un inspector y carpintero, Saint-Sa\u00ebns mostr\u00f3 signos de un talento musical excepcional desde la infancia.<\/p>\n<p>Dio su primer concierto a la edad de cinco a\u00f1os. Al a\u00f1o siguiente comenz\u00f3 a componer en serio. Hizo su debut profesional a la edad de 10 a\u00f1os tocando el concierto de Mozart de una orquesta y la primera parte del concierto en do menor de Beethoven. Adem\u00e1s de compositor, pianista virtuoso y organista, fue una autoridad consultada multiling\u00fce en literatura y arte en general, un destacado escritor y poeta.<\/p>\n<p>Su obra m\u00e1s notable, <em>Danse Macabre<\/em> (1874), incluye un viol\u00edn solista de scordatura (afinado poco ortodoxo), un xil\u00f3fono que produce sonidos esquel\u00e9ticos que hielan la sangre y una grotesca danza de la muerte silenciada solo por el sonido del oboe.<\/p>\n<hr>\n<h2>23) \u00cdgor Stravinski (1882-1971)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Igor Stravinsky: Orpheus (1948)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__C9aVdTYdU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>\u00cdgor Stravinsky, 20. Fue un compositor ruso que revolucion\u00f3 la m\u00fasica del siglo XIX y provoc\u00f3 disturbios con <em>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em> . 17. y Descubri\u00f3 una forma de repensar los ideales creativos del siglo XVIII y, al hacerlo, golpe\u00f3 uno de los movimientos de mayor alcance de los \u00faltimos 100 a\u00f1os: el neoclasicismo.<\/p>\n<p>El 29 de mayo de 1913, hubo un mot\u00edn en un teatro de Par\u00eds en el estreno mundial de <em>La consagraci\u00f3n de la primavera<\/em> . El mot\u00edn de la gala fue uno de los esc\u00e1ndalos m\u00e1s sonados de la historia del arte. Stravinsky salt\u00f3 al estrellato literalmente de la noche a la ma\u00f1ana. Interrumpida por los sonidos del patio de la galer\u00eda, la infame actuaci\u00f3n termin\u00f3 con bandas rivales maldici\u00e9ndose entre s\u00ed y el director y los m\u00fasicos huyendo en desorden.<\/p>\n<hr>\n<h2>24) Edvard Grieg (1843-1907)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King from &quot;Peer Gynt&quot;\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xrIYT-MrVaI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edvard Grieg fue un compositor y pianista noruego. Es mejor conocido por el <em>Concierto para piano en menor<\/em> y <em>Peer Gynt<\/em> . Edvard Grieg es para Noruega lo que William Shakespeare es para Inglaterra: uno de los iconos m\u00e1s famosos de su pa\u00eds. En 1866, Grieg dio un concierto de sus propias piezas, incluidas algunas miniaturas para piano y la sensacional Primera Sonata para viol\u00edn.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s del nacimiento de su hija menor, Alexandra, compuso su obra maestra, Concierto para piano en la menor. Estaba a punto de emprender un viaje a Inglaterra cuando sufri\u00f3 un infarto en el oto\u00f1o de 1907 y muri\u00f3 en el hospital poco despu\u00e9s de llegar.<\/p>\n<hr>\n<h2>25) Giacomo Puccini (1858-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Puccini - La Boh\u00e8me - Musetta&#039;s Waltz\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KP3lV-YvCYM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><em>Giacomo Puccini<\/em> fue un compositor italiano cuyas \u00f3peras como <em>La Boh\u00e8me<\/em> , <em>Tosca<\/em> y <em>Madama Butterfly<\/em> se encontraban entre las m\u00e1s interpretadas. \u00c9l aliment\u00f3 <em>a Tudandot<\/em> , que incluye a Nessun Dorma, una de las arias m\u00e1s famosas jam\u00e1s escritas. Puccini no podr\u00eda haber deseado un mejor comienzo con su primera \u00f3pera, Le Villi, que se estren\u00f3 en mayo de 1884.<\/p>\n<p>A los cr\u00edticos les encant\u00f3, y un periodista se refiri\u00f3 a Puccini como \u00abel pr\u00f3ximo Bizet o Massenet\u00bb. En 1896 se estren\u00f3 la mejor \u00f3pera de Puccini, La Boheme. La \u00faltima \u00f3pera de Puccini, Turandot, qued\u00f3 inconclusa cuando muri\u00f3 de insuficiencia card\u00edaca y Franco Alfano la complet\u00f3 a partir de bocetos en 1926.<\/p>\n<hr>\n<h2>26) Vaughan Williams (1872-1958)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Vaughan Williams ~ The Lark Ascending\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZR2JlDnT2l8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ralph Vaughan Williams, 20 a\u00f1os. Es uno de los compositores m\u00e1s importantes del siglo. El compositor ingl\u00e9s ha logrado revivir la m\u00fasica orquestal inglesa a lo largo de su carrera de m\u00e1s de sesenta a\u00f1os, utilizando canciones populares inglesas. El primer gran \u00e9xito de Ralph lleg\u00f3 en 1910 con el estreno <em>de Fantas\u00eda sobre un tema de Thomas Tallis<\/em> . Posteriormente obtuvo a\u00fan m\u00e1s elogios para <em>A London Symphony<\/em> . Las obras orquestales <em>The Lark Ascending<\/em> y <em>Fantasia on a Theme on a Theme de<\/em> Thomas Tallis siguen siendo populares entre el p\u00fablico de hoy.<\/p>\n<hr>\n<h2>27) Playa Amy (1867-1944)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dreaming, Op. 15, No. 3 by Amy Beach\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6DbvoXvRf4k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica, la compositora estadounidense Amy Beach ocupa un lugar especial porque fue la primera mujer estadounidense en publicar una sinfon\u00eda. Amy naci\u00f3 en New Hampshire en 1867 y pronto qued\u00f3 claro que no era como los dem\u00e1s beb\u00e9s. \u00a1A la edad de un a\u00f1o, pod\u00eda cantar 40 canciones diferentes!<\/p>\n<p>Su carrera como compositor comenz\u00f3 poco despu\u00e9s, cuando se estaba quedando con su abuelo durante el verano, componiendo tres valses&#8230; Puede sonar impresionante, pero lo que hizo que esta historia en particular fuera sorprendente fue que su abuelo no ten\u00eda piano. Comenz\u00f3 a interpretar Beethoven a la edad de siete a\u00f1os e hizo su debut en la sala de conciertos en el Boston Music Hall a la edad de 16.<\/p>\n<p>En 1896, la <em>Sinfon\u00eda Ga\u00e9lica<\/em> se convirti\u00f3 en la primera sinfon\u00eda publicada por una mujer estadounidense. Y fue estrenada por la Orquesta Sinf\u00f3nica de Boston. Durante el resto de su vida, realiz\u00f3 diversas actividades para animar a las mujeres a la m\u00fasica. <\/p>\n<hr>\n<h2>28) F\u00e9lix Mendelssohn (1809-1847)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Felix Mendelssohn - Symphony No.4 in A, &quot;Italian&quot; - 1st Movement\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k_4Byb4DGtA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>A la edad de 12 a\u00f1os, el compositor alem\u00e1n Mendelssohn hab\u00eda compuesto cuatro \u00f3peras, una sinfon\u00eda de 12 cuerdas y numerosas obras de c\u00e1mara y para piano. Era extraordinariamente talentoso y continu\u00f3 produciendo m\u00fasica impresionante a medida que avanzaba su carrera. Marc\u00f3 1825 <em>con su String Eight<\/em> y la obertura m\u00e1gica de <em>A Midsummer Night&#8217;s Dream<\/em> .<\/p>\n<p><em>Concierto para viol\u00edn en mi menor<\/em> de Mendelssohn, <em>Sinfon\u00eda escocesa n\u00fam. 3<\/em> y la <em>obertura H\u00e9bridas<\/em> siguen siendo las m\u00e1s populares de la sala de conciertos. Mendelssohn tambi\u00e9n hizo todo lo posible para revivir el inter\u00e9s en el trabajo del gran JS Bach de todos los tiempos, por lo que le debemos mucho.<\/p>\n<hr>\n<h2>29) Sergei Rachmaninov (1873-1943)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Rachmaninov - Prelude in C Sharp Minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wXQCPAR0EHo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Rachmaninov fue un legendario compositor, pianista y director de orquesta rom\u00e1ntico ruso. Su m\u00fasica se caracteriza por melod\u00edas extensas, pianismo virtuoso y una orquestaci\u00f3n deslumbrante. Aunque se pueden ver fuertes influencias de Chopin y Liszt, la mayor\u00eda de sus obras tienen un estilo rom\u00e1ntico tard\u00edo similar al de Tchaikovsky. El <em>Concierto para piano n.\u00ba 2<\/em> de Rachmaninov es una de las mejores obras del repertorio para piano.<\/p>\n<hr>\n<h2>30) Anton\u00edn Dvorak (1841 \u2013 1904)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dvo\u0159\u00e1k: Symphony No. 9 &quot;From the New World&quot; \/ Karajan \u00b7 Berliner Philharmoniker\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P_1N6_O254g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Dvo\u0159\u00e1k es uno de los m\u00e1s grandes compositores cl\u00e1sicos y el primer compositor checo en lograr reconocimiento mundial. A menudo incorpor\u00f3 elementos folcl\u00f3ricos de su tierra natal checa en su m\u00fasica. Despu\u00e9s de recomendar su m\u00fasica para la transmisi\u00f3n, Brahms comenz\u00f3 a componer a tiempo completo en una amplia variedad de formas. La m\u00e1s famosa de sus nueve sinfon\u00edas, From The New World, fue escrita mientras era director del Conservatorio Nacional de M\u00fasica de Nueva York.<\/p>\n<hr>\n<h2>31) Mauricio Ravel (1875-1937)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Maurice Ravel - Bolero\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r30D3SW4OVw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Raval, 20. Compositor franc\u00e9s del siglo. Era anti-Wagner, impresionista y neocl\u00e1sico. Aunque no es un genio, Ravel gan\u00f3 el Conservatorio de Par\u00eds a la edad de 14 a\u00f1os. Su primera obra apareci\u00f3 reci\u00e9n en 1895: <em>Menuet Antique<\/em> . Despu\u00e9s de una exitosa gira estadounidense en 1928 y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford, Ravel revel\u00f3 sus obras maestras finales con dos conciertos para piano y su obra final, <em>Don Quichotte a Dulcinee<\/em> . Pas\u00f3 el resto de su vida luchando contra la enfermedad de Pick, que afectaba cada vez m\u00e1s su habla y sus impulsos motores.<\/p>\n<hr>\n<h2>32) Dmitri Shostak\u00f3vich (1906-1975)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/phBThlPTBEg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Con un lugar s\u00f3lido entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica rusa, la Sinfon\u00eda n.\u00b0 5 de Shostakovich se consider\u00f3 una victoria estalinista. Luego, Dmitri salt\u00f3 a la palestra cuando los sovi\u00e9ticos lo condenaron por ser antipatri\u00f3tico. Shostakovich escribi\u00f3 15 sinfon\u00edas, numerosas \u00f3peras y ballets, numerosas bandas sonoras, obras instrumentales y orquestales. <em>El artista, cuyas obras como El segundo vals<\/em> y <em>El t\u00e1bano<\/em> se encuentran entre las favoritas de la sala de conciertos, Sigue siendo uno de los compositores m\u00e1s populares del siglo.<\/p>\n<hr>\n<h2>33) Johanes Brahms (1833-1897)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3X9LvC9WkkQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Brahms es un compositor y pianista alem\u00e1n. Es considerado el principal compositor de la \u00e9poca rom\u00e1ntica. Sus obras m\u00e1s conocidas incluyen la <em>Obertura del Festival Acad\u00e9mico<\/em> y el <em>R\u00e9quiem alem\u00e1n<\/em> . Brahms aprendi\u00f3 a tocar el piano a la edad de ocho a\u00f1os; A los 11 a\u00f1os improvis\u00f3 una sonata para piano. Estudi\u00f3 teor\u00eda y composici\u00f3n a los 13 a\u00f1os y se convirti\u00f3 en maestro de coro con voz masculina a los 14 a\u00f1os. Brahms fue un maestro de casi todos los tipos de m\u00fasica cl\u00e1sica. Escribi\u00f3 cuatro grandes sinfon\u00edas y m\u00fasica de c\u00e1mara.<\/p>\n<hr>\n<h2>34) Gabriel Faure (1845-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gabriel Faur\u00e9 \u2013 Pavane, Op. 50 conducted &amp; arranged by Tomasz Chmiel, The Young Cracow Philharmonic\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wQDoN40-_C4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gabriel Faur\u00e9 fue un compositor, organista, pianista y profesor franc\u00e9s. Fue uno de los principales compositores de su generaci\u00f3n y su estilo musical era bien conocido por muchos compositores del siglo XX. compositor del siglo \u00c9l es mejor conocido por su <em>R\u00e9quiem<\/em> . Sus primeros trabajos publicados incluyen <em>Chants Sans Paroles (Canciones sin palabras)<\/em> y <em>Cantique de Jean Racine<\/em> , una fascinante miniatura coral de 1865.<\/p>\n<p>En 1888, despu\u00e9s de casi 20 a\u00f1os de trabajo, public\u00f3 su obra maestra, <em>El Lamento de Faur\u00e9<\/em> , que revelaba la creencia inquebrantable del compositor en el m\u00e1s all\u00e1. Faure muri\u00f3 de neumon\u00eda en 1924. A pesar de su lamentable fallecimiento, Faur\u00e9 logr\u00f3 que su nombre figurara en la lista de los mejores artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n<hr>\n<h2>35) Juan Sibelius (1865-1957)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Sibelius: Finlandia (Prom 75)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fE0RbPsC9uE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Sibelius estudi\u00f3 composici\u00f3n, pero fue el estreno en Berl\u00edn de la <em>Sinfon\u00eda Aino<\/em> de su compa\u00f1ero director y compositor Robert Kajanu lo que lo impuls\u00f3 a convertirse en compositor. Entre 1899 y 1926, Sibelius compuso siete sinfon\u00edas que revelaron sus inclinaciones rom\u00e1nticas. La \u00faltima gran obra de Sibelius fue su poema orquestal <em>Tapiola<\/em> , que marca su per\u00edodo de maestr\u00eda. Trabaj\u00f3 en secreto en la <em>Octava Sinfon\u00eda<\/em> durante varios a\u00f1os, pero luego fue incendiada.<\/p>\n<hr>\n<h2>36) Bela Bart\u00f3k (1881-1945)<\/h2>\n<p><iframe title=\"B\u00e9la Bart\u00f3k - Romanian Folk Dances for String Orchestra Sz.56 BB 68\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z50Ooqv1GFg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bart\u00f3k fue un compositor h\u00fangaro del siglo XX, m\u00e1s conocido por su <em>Concierto orquestal<\/em> . Tocaba el piano a la edad de 11 a\u00f1os y compon\u00eda al nivel de Liszt-Richard Strauss cuando se gradu\u00f3 de la Real Academia de Budapest en 1903. Bartok comenz\u00f3 a recopilar canciones populares h\u00fangaras y transilvanas con el compositor Zoltan Kodaly.<\/p>\n<p>Esto form\u00f3 la base del estilo musical en r\u00e1pida evoluci\u00f3n de Bartok. Ha publicado obras como el <em>Concierto para orquesta<\/em> , el <em>Tercer concierto para piano<\/em> y el <em>Concierto para viola<\/em> , que lamentablemente no se complet\u00f3. Sin embargo, una \u00faltima sorpresa para Bartok fue la enigm\u00e1tica <em>Sonata para viol\u00edn solo<\/em> (1944), que escribi\u00f3 para Yehudi Menuhin.<\/p>\n<hr>\n<h2>37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pkqaSqwHlsw<\/p>\n<p>Samuel Coleridge-Taylor fue un compositor, director de orquesta y activista brit\u00e1nico que luch\u00f3 contra el racismo. Naci\u00f3 en Holborn en 1875 de madre inglesa y padre de Sierra Leona. Le gustaba que lo describieran como angloafricano y m\u00e1s tarde los m\u00fasicos de Nueva York lo llamaron &#8216;Black Mahler&#8217; por su \u00e9xito musical. Al crecer en una familia musical, el padre de Taylor le ense\u00f1\u00f3 a tocar el viol\u00edn a una edad temprana.<\/p>\n<p>Se uni\u00f3 al Royal College of Music a la edad de 15 a\u00f1os. El joven y brillante compositor hizo su debut musical con <em>Ballade in A Minor<\/em> , donde el editor de m\u00fasica August Jaeger lo calific\u00f3 de \u00abgenio\u00bb. Las composiciones cl\u00e1sicas de Taylor estaban fuertemente influenciadas por la m\u00fasica tradicional africana. Algunas de las obras m\u00e1s conocidas de Taylor en la actualidad incluyen <em>Nonet in F Minor<\/em> , la notable <em>Christmas Overture<\/em> y <em>Deep River<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>38) Jos\u00e9 Bolonia, Caballero de Saint-Georges (1745 \u2013 1799)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges - Quartet no. 4 in C minor op. 1, I. Allegro Moderato\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zK2CLTmWczc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Chevalier de Saint-Georges, apodado &#8216; <em>Le Mozart noir<\/em> &#8216; (Mozart negro), es conocido como el primer compositor cl\u00e1sico de origen africano. San Jorge, 18. Fue un compositor prol\u00edfico que escribi\u00f3 cuartetos de cuerda, sinfon\u00edas y conciertos a fines del siglo XIX. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3 una de las mejores orquestas de Europa, <em>Le Concert des Amateurs<\/em> , y el ex presidente de los Estados Unidos, John Adams, lo llam\u00f3 \u00abel hombre m\u00e1s exitoso de Europa\u00bb.<\/p>\n<p>Se sabe que Mozart estaba celoso del \u00e9xito de Saint-Georges. Existe una teor\u00eda popular de que Mozart, adem\u00e1s de defenderse de una de las ideas de Saint-Georges en su <em>Sinfonia Concertante<\/em> , us\u00f3 sus celos para crear a Monostatos, el malvado personaje negro que aparece en la \u00f3pera La <em>flauta m\u00e1gica<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>39) Precio de Florencia (1887-1953)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Florence Price: Symphony No. 1 in E minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9s4yY_A2A2k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Florence Price fue la compositora de sinfon\u00edas, conciertos, sonatas, obras corales y muchas otras obras orquestales, de c\u00e1mara y para piano. Price naci\u00f3 en Arkansas en 1887 de madre profesora de m\u00fasica y padre dentista.<\/p>\n<p>Estudi\u00f3 piano y \u00f3rgano en el Conservatorio Brit\u00e1nico de M\u00fasica de Florencia. Se gradu\u00f3 con honores y en 1910 se convirti\u00f3 en jefe del departamento de m\u00fasica de la Universidad Clark Atlanta en Georgia. Public\u00f3 cuatro obras para piano en 1928.<\/p>\n<p>En marzo de 2020, G. Schirmer descubri\u00f3 y public\u00f3 los manuscritos manuscritos de Price&#8217;s <em>Colonial Dance<\/em> and <em>Songs<\/em> of the Oak. En 1933, Florence Price se convirti\u00f3 en la primera mujer afroamericana en tener su m\u00fasica interpretada por una importante orquesta sinf\u00f3nica.<\/p>\n<hr>\n<h2>40) Scott Joplin (1867-1917)<\/h2>\n<p>Conocido como el &#8216;Rey del Ragtime&#8217;, Scott Joplin Fue uno de los compositores m\u00e1s importantes e influyentes del cambio de siglo. Estudi\u00f3 m\u00fasica y piano en George R. Smith College. Joplin se mud\u00f3 a Nueva York en 1907 y escribi\u00f3 su libro de composici\u00f3n, <em>Ragtime School<\/em> . Sus ideas sobre la armon\u00eda y los patrones de bajo complejos todav\u00eda son imitados por los compositores de hoy.<\/p>\n<p>Entre sus obras m\u00e1s conocidas se encuentran <em>Maple Leaf Rag<\/em> , Joplin&#8217;s <em>Theme Melody<\/em> y <em>The Entertainer<\/em> . La pel\u00edcula ganadora del Oscar de 1973 The Sting utiliz\u00f3 varias de las composiciones de Joplin, incluidas <em>The Entertainer<\/em> y <em>Solace<\/em> . A principios de la d\u00e9cada de 1970, el director estadounidense Joshua Rifkin lanz\u00f3 un \u00e1lbum con las obras de Joplin.<\/p>\n<hr>\n<h2>41) Erik Satie (1866-1925)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Erik Satie: Gnossienne  No. 1, 2, 3\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IUAF3abGY2M?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Erik Satie es un compositor y pianista franc\u00e9s. Hoy en d\u00eda, las <em>Gymnop\u00e9dies<\/em> m\u00e1s queridas son conocidas por sus peque\u00f1as piezas melanc\u00f3licas para piano de 1890. Pero en el momento de su muerte en 1925, Satie apenas era conocida m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la ciudad de Par\u00eds. Pablo Picasso encontr\u00f3 el \u00e9xito que durante mucho tiempo se le hab\u00eda escapado con <em>Parade<\/em> , una colaboraci\u00f3n con Jean Cocteau y Serge Diaghilev, director de Les Ballet Russes de Monte Carlo.<\/p>\n<p>Satie escribi\u00f3 una pieza para piano de ciento ochenta notas que tuvo que repetirse ochocientas cuarenta veces. Cuando se present\u00f3 en Nueva York en 1963, cinco pianistas diferentes tuvieron que tocar en relevos durante toda la noche para dar una interpretaci\u00f3n completa. Satie muri\u00f3 en 1925, su m\u00fasica permaneci\u00f3 en la oscuridad durante casi 50 a\u00f1os hasta la d\u00e9cada de 1960. Piezas de Satie han sido resucitadas por el compositor minimalista moderno John Cage.<\/p>\n<hr>\n<h2>42) Karl Jenkins (1944-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Karl Jenkins- Palladio\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Mqmbz8W1-tA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Karl Jenkins naci\u00f3 en Gales en 1944 y aprendi\u00f3 a tocar el piano con su padre. Estudi\u00f3 m\u00fasica en la Universidad de Cardiff antes de completar su educaci\u00f3n musical en la Royal Academy of Music de Londres. Su obra cl\u00e1sica &#8216;Adiemus&#8217;, encargada para un comercial de televisi\u00f3n, encabez\u00f3 las listas de m\u00fasica cl\u00e1sica de todo el mundo.<\/p>\n<p>En 2015, fue nombrado el compositor vivo m\u00e1s popular en el &#8216;Ultimate Hall of Fame&#8217; de Classic FM. Fue nombrado caballero en los honores del cumplea\u00f1os de la reina de 2015 por sus \u00abservicios en la composici\u00f3n y el cruce de g\u00e9neros\u00bb y su autobiograf\u00eda Still with the Music fue publicada por Elliott &amp; Thompson. En junio de 2010, Jenkins fue premiado por sus servicios a la m\u00fasica en el Sal\u00f3n de la Fama del Cumplea\u00f1os de la Reina.<\/p>\n<hr>\n<h2>43) Ludovico Einaudi (1955-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Ludovico Einaudi - Experience (Live At Fabric, London\/2013)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hN_q-_nGv4U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ludovico Einaudi es un compositor y pianista italiano de m\u00fasica contempor\u00e1nea. Nacido en Tur\u00edn, Italia, el abuelo del joven Ludovico fue presidente de Italia y fue su madre quien le ense\u00f1\u00f3 piano cuando era ni\u00f1o. Einaudi decidi\u00f3 elegir la m\u00fasica como carrera. Estudi\u00f3 con el famoso compositor italiano Luciano Berio.<\/p>\n<p>Las influencias musicales de Einaudi abarcan el mundo del pop y el rock, desde JS Bach hasta Mozart y Chopin, Manuel de Falla en el campo cl\u00e1sico y Bob Dylan de The Beatles hasta U2 y Radiohead. Compuso para cine, teatro y danza. Sus obras se han presentado en importantes escenarios de todo el mundo como el Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Tanglewood Festival y Queen Elizabeth Hall en Londres.<\/p>\n<hr>\n<h2>44) John Williams (1932-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"John Williams &amp; Vienna Philharmonic \u2013 Williams: Imperial March (from \u201cStar Wars\u201d)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vsMWVW4xtwI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>John Williams es un compositor de cine estadounidense. \u00bfET llamando a casa en la d\u00e9cada de 1980? S\u00ed, Williams estaba all\u00ed con sus composiciones. \u00bfDinosaurios caminando en un parque tem\u00e1tico incomprendido en el <a title=\"Especies de dinosaurios: las 20 especies de dinosaurios m\u00e1s populares\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/dinozor-turleri-ve-isimleri\/\">Jurassic<\/a> Park de la d\u00e9cada de 1990? De nuevo, Williams estaba all\u00ed. \u00bfLas escobas y los denunciantes que giran en torno al mago Harry Potter en la d\u00e9cada de 2000? Una vez m\u00e1s, nos alegramos de que llamaran a Williams. Williams, 20. y Una aut\u00e9ntica leyenda del arte de las bandas sonoras del siglo XXI.<\/p>\n<hr>\n<h2>45) Hans Zimmer (1957-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hans Zimmer - Time\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQj8e60USMM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras y productor musical alem\u00e1n que ha compuesto m\u00fasica para m\u00e1s de 100 pel\u00edculas, incluidos \u00e9xitos de taquilla de Hollywood como la serie Piratas del Caribe, Gladiador, El Rey Le\u00f3n, El C\u00f3digo Da Vinci, \u00c1ngeles. Zimmer naci\u00f3 en Frankfurt am Main, Alemania y se mud\u00f3 a Londres a una edad temprana.<\/p>\n<p>Un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de Zimmer lleg\u00f3 con la pel\u00edcula Rain Man de 1988. Para la pel\u00edcula de 1992 The Power of One, Zimmer viaj\u00f3 a \u00c1frica para usar coros y tambores africanos para grabaciones musicales. Zimmer ha ganado numerosos premios por su trabajo en El rey le\u00f3n, incluido un Oscar a la mejor m\u00fasica, un Globo de Oro y dos premios Grammy. Zimmer es sin duda uno de los mejores artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica de la era moderna.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El debate sobre cu\u00e1l es el mejor entre los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica ha sido uno de los debates m\u00e1s acalorados de cada \u00e9poca por parte del p\u00fablico. A pesar de todas las discusiones, los tres compositores que encabezan las listas son Beethoven, Bach y Mozart. Sin duda, el ranking de los mejores variar\u00e1 seg\u00fan&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":89677,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18023],"tags":[],"class_list":["post-306819","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/306819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/89677"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=306819"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/306819\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=306819"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=306819"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=306819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}