![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_-_Mona_Lisa-scaled-e1658489178332.jpg\")
<\/p>\nCuando piensas en las pinturas m\u00e1s famosas, \u00bfqu\u00e9 pinturas te vienen a la mente? El objetivo de nuestro parche, las pinturas m\u00e1s famosas de la historia del arte, es traerte estas pinturas famosas, que difieren de la comprensi\u00f3n del arte anterior y que son un punto de inflexi\u00f3n para el futuro.<\/p>\n
Todos ellos tienen largas, largas historias. Tambi\u00e9n abordamos brevemente las relaciones de las pinturas con sus creadores. Si bien algunos de ellos fueron creados con m\u00e9todos completamente nuevos con una comprensi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de su edad, algunos de ellos reflejaron los lados m\u00e1s oscuros y misteriosos del subconsciente humano en un lienzo. Aqu\u00ed est\u00e1 nuestro art\u00edculo sobre estas famosas pinturas que te llevar\u00e1n a otros lugares y te har\u00e1n preguntarte c\u00f3mo, por qu\u00e9 y cu\u00e1ndo las dibujaron.<\/p>\n
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La primera pieza de nuestra lista de las pinturas m\u00e1s famosas es la Mona Lisa, que todos, de 7 a 70 a\u00f1os, conocen. Se estima que Leonardo da Vinci , que tiene muchos t\u00edtulos como pintor, arquitecto, matem\u00e1tico, pint\u00f3 la Mona Lisa entre 1503-1507. Aunque se supone que la mujer del cuadro es la esposa de da Vinci, Lisa Gherardini, el pintor conserv\u00f3 el retrato durante mucho tiempo.<\/p>\n
Tras la muerte del pintor, el rey franc\u00e9s Francisco I compr\u00f3 el cuadro. La Mona Lisa fue robada del Louvre en 1911 pero fue descubierta horas despu\u00e9s. Quiz\u00e1s se produjo el mayor robo de la historia y el cuadro se convirti\u00f3 en un icono a menos que se encontrara al ladr\u00f3n.<\/p>\n
El ladr\u00f3n, Honore Gery, fue sorprendido vendiendo varias estatuillas del Louvre a un periodista. El ladr\u00f3n dijo que le dio su bolso lleno de artefactos a Pablo Picasso. Picasso tambi\u00e9n se uni\u00f3 a los sospechosos de Mona Lisa, pero neg\u00f3 tener la pintura. Luego se cerr\u00f3 el caso, y despu\u00e9s de dos a\u00f1os se entendi\u00f3 que la pintura estaba en posesi\u00f3n de un italiano llamado Vincenzo Perugia. El ladr\u00f3n rob\u00f3 el cuadro no para venderlo, sino porque pens\u00f3 que pertenec\u00eda a Italia con sentimientos nacionalistas.<\/p>\n
Si quieres ver la Mona Lisa, puedes visitarla en el Museo del Louvre en Francia.<\/p>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/VanGogh-starry_night-e1658489424755.jpg\")
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La pintura La noche estrellada del famoso pintor holand\u00e9s Vincent Van Gogh<\/a> en 1889 se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. Van Gogh, que permaneci\u00f3 internado en un hospital psiqui\u00e1trico en Francia debido a sus problemas mentales, continu\u00f3 sus estudios durante este per\u00edodo. El cuadro de la noche estrellada surgi\u00f3 con el dibujo de la vista que vio desde la ventana del hospital psiqui\u00e1trico donde estuvo internado. Gogh transfiri\u00f3 la pintura La noche estrellada, que se cree que tiene una vista nocturna, a su lienzo durante el d\u00eda, y result\u00f3 ser una de las pinturas m\u00e1s bellas del mundo.<\/p>\n La Noche estrellada se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941.<\/p>\n El Grito es la pintura expresionista del artista noruego Edvard Munch que muestra una figura que sufre contra un cielo rojo sangre. La vista al fondo es el fiordo de Oslo visto desde una colina en Oslo. Edvard Munch produjo varias versiones de El grito. Dos de ellas son pinturas, una perteneciente a la Galer\u00eda Nacional de Oslo y la otra al Museo Munch. M\u00e1s tarde, Munch llam\u00f3 a la serie ‘Friso de la vida’ y describi\u00f3 estas pinturas como un poema de amor, vida<\/a> y muerte.<\/p>\n The Scream se basa en una experiencia que tuvo Munch mientras caminaba con dos de sus amigos en Ekeberg\u00e5sen, en las afueras de Christiania.<\/p>\n \u201cEstaba caminando con dos de mis amigos, el sol se estaba poniendo. De repente el cielo se puso rojo sangre, me detuve, me sent\u00ed exhausto y me apoy\u00e9 contra la cerca. Hab\u00eda lenguas de sangre y fuego sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron caminando y yo me qued\u00e9 all\u00ed temblando de miedo y sent\u00ed un grito interminable atravesando la naturaleza\u2026\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n Una de las obras m\u00e1s sublimes de Pablo Picasso, Guernica<\/a> cuenta la pat\u00e9tica historia del bombardeo del pueblo del mismo nombre. Se representa en la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil espa\u00f1ola como una reacci\u00f3n repentina al bombardeo indiscriminado de la ciudad por parte de los nazis.<\/p>\n Pintado en 1937, Guernica se considera una de las obras de arte<\/a> contra la guerra m\u00e1s grandes y poderosas de todos los tiempos. La obra maestra de Picasso se exhibe en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. Una copia de la famosa obra se encuentra colgada en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.<\/p>\n La obra maestra de Salvador Dal\u00ed, La persistencia de la memoria, que llev\u00f3 al lienzo en 1931, es un conocido s\u00edmbolo del surrealismo con su extra\u00f1o tema y su atm\u00f3sfera on\u00edrica, y tambi\u00e9n se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. Salvador Dal\u00ed<\/a> , un importante representante del Surrealismo, profundiza en esta mentalidad art\u00edstica, que \u00e9l ve como revolucionaria y liberadora, y explica su acercamiento al arte como \u00abEl Surrealismo es destructivo\u00bb.<\/p>\n Desarrollada por el artista en 1930, la t\u00e9cnica se basa en la paranoia y las alucinaciones autoinducidas para facilitar una obra de arte. Para contextualizar el lugar de la pieza ic\u00f3nica en la historia del arte, es necesario comprender sus influencias \u00fanicas, examinar su contenido simb\u00f3lico y comprender el enfoque vanguardista del artista para su creaci\u00f3n.<\/p>\n La lectura y asimilaci\u00f3n de Dal\u00ed de las teor\u00edas inconscientes de Freud apunta a los deseos inconscientes y la paranoia de la mente humana, como el miedo a la muerte, que muestra esta imagen. Esta pintura, que es un poco m\u00e1s grande que una hoja de cuaderno, ha ocupado su lugar en la historia del arte mundial.<\/p>\n Esta obra, pintada por Picasso en Francia en 1921, se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. Hoy se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El cuadro de los Tres M\u00fasicos es un cuadro de gran tama\u00f1o que mide m\u00e1s de 2 metros de ancho y alto. El hecho de que la pintura sea una obra importante y famosa es que es un ejemplo del movimiento del cubismo sint\u00e9tico<\/a> . El cubismo sint\u00e9tico, que es un per\u00edodo corto del cubismo, es el uso de colores m\u00e1s vivos y audaces que el per\u00edodo anterior.<\/p>\n En esta obra, Picasso representa a tres m\u00fasicos hechos de formas abstractas, sencillas y de colores brillantes en una habitaci\u00f3n con forma de caja. Hay un clarinetista a la izquierda, un guitarrista en el medio y un cantante a su lado con partituras. En el medio hay una figura de Arlequ\u00edn que viste un traje de colores brillantes y vibrantes. Se cree que el personaje Pierrot blanco de la izquierda es el poeta Guillaume Apollinaire. La figura oscura de la derecha representa al poeta Max Jacob.<\/p>\n En esta obra, en la que aparecen representados tres m\u00fasicos, el escenario marr\u00f3n en forma de caja y todo lo que aparece en el cuadro est\u00e1n formados por formas planas. Las formas que componen a los m\u00fasicos se superponen como si fueran recortes de papel, y no est\u00e1 claro d\u00f3nde comenzaron y terminaron los m\u00fasicos. Estos tres m\u00fasicos transmiten colores vivos, formas angulares y patrones planos a los amantes de la pintura. El estilo cubista sint\u00e9tico se muestra m\u00e1s audazmente en esta pintura.<\/p>\n Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte es considerada la pintura m\u00e1s famosa de Georges Seurat. Este cuadro, expuesto en Par\u00eds, est\u00e1 considerado como uno de los cuadros m\u00e1s notables del siglo XIX. Abord\u00f3 el color, la luz y las cuestiones formales con una visi\u00f3n cient\u00edfica. Influenciado por su investigaci\u00f3n en \u00f3ptica y teor\u00eda del color, cre\u00f3 su pintura yuxtaponiendo peque\u00f1as manchas de color a trav\u00e9s de la mezcla \u00f3ptica.<\/p>\n Este m\u00e9todo que desarroll\u00f3 es la t\u00e9cnica del divisionismo. Rodeando su lienzo con un marco de l\u00edneas y puntos pintados, encierra este marco en un marco de madera blanca. Esta famosa pintura, que cre\u00f3 con millones de puntos, tom\u00f3 dos a\u00f1os para el artista.<\/p>\n La perfecci\u00f3n de Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, la quietud y las sombras en las poses de las figuras logran mantenerlas para siempre en silencio y misterio. Georges Seurat hizo muchos dibujos previos y costuras engrasadas para obtener la pintura original. Este cuadro, que consta de 48 personas, 3 perros y 1 mono, ha cambiado muchas veces. Esta quietud y momento real donde la vida se detiene es una de las pinturas m\u00e1s famosas realizadas con la t\u00e9cnica del divisionismo.<\/p>\n En nuestras pinturas m\u00e1s famosas, le sigue La joven de la perla de Vermeer. Es la pintura m\u00e1s famosa del artista. Vermeer es uno de los pintores holandeses m\u00e1s famosos del siglo XVII. Es famoso por sus escenas hogare\u00f1as ligeras, animadas e \u00edntimas. Siempre le ha gustado crear un ambiente atemporal. No es un retrato, sino una imagen de una figura imaginaria. \u00bfQui\u00e9n es la chica de la perla? Esta mujer llama la atenci\u00f3n por la dulzura de su rostro, su porte sincero y su gran arete de perlas.<\/p>\n Descrito como un maestro de la luz, se dice que las pinturas de Vermeer est\u00e1n llenas de misterio. Algunos cr\u00edticos lo describen como un ‘tronie’, no como un retrato, es decir, un trabajo de cabeza y hombros vestidos con ropas ex\u00f3ticas. Es una pintura que atrae a la gente por los misterios que encierra y la perla, que es mucho m\u00e1s grande que la verdad.<\/p>\n La pintura se hizo famosa en la exposici\u00f3n de Vermeer en la Galer\u00eda Nacional de Arte de Washington a finales del siglo XX. Los colores, la luz, la sencillez de la imagen y al mismo tiempo ser bastante misteriosa han hecho famosa la pintura. Tambi\u00e9n se ha sugerido que la joven de la perla puede ser la hija mayor del artista, Mar\u00eda. Se ha sugerido que incluso podr\u00eda tener novia.Con todos estos misterios, la pintura sigue siendo popular.<\/p>\n Para aquellos que quieran ver, podemos recomendar la pel\u00edcula de 2004 La joven de la perla<\/a> , protagonizada por Scarlett Johansson.<\/p>\n El hecho de que la pintura de Whisler de 1871 est\u00e9 incluida en la clasificaci\u00f3n de pintura m\u00e1s famosa es que se encuentra entre las mejores de su m\u00e9todo. Cambiar y usar la gradaci\u00f3n de colores individuales es su mayor talento. Es el mejor y pionero del movimiento del tonalismo. Los colores aparecen borrosos y se desvanecen en la superficie. Por ejemplo, usar el color rosa en la cara vagamente y dar el color de la piel. El tonalismo es crear la atm\u00f3sfera con colores predominantemente azules, marrones y grises y tratar de crear una cortina de humo.<\/p>\n Su madre se muda de Estados Unidos a Londres a la casa de Whistler. Cuando su modelo no viene ese d\u00eda, considera usar a su madre como modelo. Consider\u00f3 sentarse en un modelo m\u00e1s viejo y poner apoyo debajo de sus pies. Aprovechando el contraste entre los colores negro, blanco y gris, dibuj\u00f3 este hermoso cuadro. Y se convirti\u00f3 en una imagen que adorna las postales del D\u00eda de la Madre en todo el mundo. Antes de que la pintura se hiciera famosa, Whistler incluso la prometi\u00f3.<\/p>\n Es una pintura al \u00f3leo sobre lienzo del pintor postimpresionista Vincent van Gogh en 1889. La \u00faltima pintura que le dio a su madre como regalo de cumplea\u00f1os es su propia pintura. La raz\u00f3n por la que esta pintura es famosa y lo que la diferencia de otros autorretratos es que Vincent van Gogh la dibuj\u00f3 para la celebraci\u00f3n del cumplea\u00f1os de su madre poco antes de su suicidio en 1890. Estaba enfermo, y para demostrarle a su madre que estaba bien, se pint\u00f3 limpio, afeitado y severo. Los aspectos m\u00e1s destacados fueron bastante duros.<\/p>\n Estaba entre las pinturas m\u00e1s caras cuando se vendi\u00f3 por 71.500.000 d\u00f3lares en Nueva York en 1998.<\/p>\n Una de las pinturas m\u00e1s famosas de Rembrandt es The Night’s Watch. Representa el momento en que los guardias civiles de \u00c1msterdam toman su lugar y salen a proteger la ciudad. Lo que hace famosa a esta pintura es que Rembrandt fue la primera persona en pintar figuras en movimiento en un retrato de grupo. Se ha visto muy raramente en diversidad de luz.<\/p>\n Por ejemplo, la mano del Capit\u00e1n Frans Bannick Cocq parece que se va a salir del cuadro, y con este gesto ordena a su compa\u00f1\u00eda, los guardias, que act\u00faen. La mano del capit\u00e1n proyecta una sombra sobre el teniente, y con esta sombra nos indica la direcci\u00f3n en la que incide la luz sobre el cuadro. Coloca a las personas importantes en la luz y coloca a los guardias detr\u00e1s de la jerarqu\u00eda en la sombra.<\/p>\n La pintura ofrec\u00eda algo inusual en los puertos del grupo del siglo XVII en los que fue realizada, los fuertes contrastes de luz y oscuridad. Generalmente, se utiliz\u00f3 una iluminaci\u00f3n igual en las pinturas. Los soldados miran en todas direcciones, no se dan en filas rectas y no son est\u00e1ticos. Rembrandt se\u00f1ala a la izquierda con el brazo del sargento Rombout Kemp y le da movimiento a la imagen con \u00e9l.<\/p>\n The Night Watch, que es un estilo completamente nuevo para su \u00e9poca, mantiene su lugar entre las pinturas m\u00e1s famosas incluso hoy en d\u00eda con estas caracter\u00edsticas.<\/p>\n La pintura, que super\u00f3 incluso la fama de Gustav Klimt, tambi\u00e9n se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. Se exhibi\u00f3 en la exposici\u00f3n de arte Kunstschau en 1908. Esta obra, creada por el pintor en su \u00e9poca dorada, muestra a una pareja abraz\u00e1ndose. Es una pintura en la que predominan los tonos amarillos.<\/p>\n Tiene una imagen din\u00e1mica, como si el hombre continuara besando a la mujer, mientras la mujer sostiene la mano del hombre con su mano y nunca quiere irse. Transmite un amor sereno e integrado en esta actividad. Como si la mujer cerrara los ojos por el efecto del beso, dej\u00e1ndose para la eternidad, el hombre agarrando el rostro de la mujer con sus manos no cesar\u00e1…<\/p>\n Entre las fuentes de inspiraci\u00f3n de El beso se encuentran motivos de varias \u00e9pocas, especialmente los mosaicos bizantinos y la mitolog\u00eda egipcia. Los cr\u00edticos de arte tambi\u00e9n se refieren a esta pintura como una pintura en la que Klimt renunci\u00f3 a las mujeres en el estilo femme fetale y regres\u00f3 de las representaciones dominantes.<\/p>\n Sobre las identidades de la pareja del cuadro se han planteado diversas opiniones, que se han discutido desde el primer d\u00eda. La opini\u00f3n m\u00e1s debatida entre las opiniones es que el hombre es el propio Klimt, y la mujer es Emilie Fl\u00f6ge, el amor de la vida, gran compa\u00f1era y apoyo. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica de decoraci\u00f3n elaborada y detallada del movimiento ‘art nouveau’ de Klimt con bastante \u00e9xito en El beso.<\/p>\n Claude Monet es el fundador de la escuela del impresionismo en pintura. Es mejor conocido por sus pinturas de paisajes. La afirmaci\u00f3n de Monet ya es suficiente para describir su enfoque de la pintura: \u201cQuiz\u00e1s debo mi ser pintor a las flores.\u201d Monet pint\u00f3 m\u00e1s de doscientos cincuenta cuadros de flores de loto.<\/p>\n Monet escribi\u00f3 en 1908 que se hab\u00eda obsesionado con los paisajes de agua y reflejos. Eligi\u00f3 diferentes nen\u00fafares e h\u00edbridos de flores para su jard\u00edn y los us\u00f3 para sus pinturas para poder ver flores en tantos colores. Nen\u00fafares es considerado el m\u00e1ximo exponente del impresionismo.<\/p>\n Comienza a trabajar en un pueblo de Giverny cerca del r\u00edo Sena en Par\u00eds. Quer\u00eda construir un estanque con un arroyo que atravesara su propiedad. Eventualmente cre\u00f3 un jard\u00edn de estilo japon\u00e9s y comenz\u00f3 a pintar ‘Nen\u00fafares’, aisl\u00e1ndose del exterior. Esta pintura es uno de los mejores ejemplos de la serie Lotus.<\/p>\n La serie Water Lilies es una de las series de arte moderno m\u00e1s llamativas y conocidas de todos los tiempos. La perspectiva del artista, el uso de colores y la iluminaci\u00f3n hacen que sus obras sean \u00fanicas a pesar de los temas e im\u00e1genes repetitivos en sus pinturas. Por ejemplo, por la noche, los azules se dibujaban m\u00e1s oscuros y profundos, despertando misterio. Los nen\u00fafares dibujados durante el d\u00eda, en cambio, se dibujan con colores m\u00e1s vivos, evocando sentimientos como la pasi\u00f3n y la frescura.<\/p>\n Las pinturas m\u00e1s famosas del Portador de Flores, pintadas por el muralista mexicano Diego Rivera en 1935, est\u00e1n en nuestro art\u00edculo. Los colores vivos utilizados en la pintura parecen evocar al Vincet van Gogh favorito del pintor. Representa la lucha de un aldeano con un vestido blanco y un sombrero de fieltro amarillo para llevar una gran canasta de flores en una percha amarilla.<\/p>\n Si es una mujer, tal vez su esposo u otro empleado est\u00e9 tratando de mantenerla. Las maravillosas flores en la canasta solo pueden ser consideradas como un art\u00edculo para ser vendido por el transportista, \u00e9l no puede ver estas bellezas. Es solo alguien que quiere ganarse la vida. Para algunos cr\u00edticos, esta enorme canasta representa las penurias que el mundo capitalista impone a un trabajador. Rivera ya era socialista, y por eso siempre le ha interesado el tema de los trabajadores y los pobres.<\/p>\n El pintor utiliza contrastes audaces e intensos con cada elemento que utiliza en su pintura. Para crear esta imagen, produzca muchos dibujos de trabajo con carboncillo, tiza. El Portador de Flores fue creado utilizando aceite y t\u00e9mpera sobre masonita. La obra forma parte de la colecci\u00f3n Albert M. Bender y se exhibe en el SF MOMA.<\/p>\n La pintura g\u00f3tica estadounidense del pintor estadounidense Wood se convirti\u00f3 en una sensaci\u00f3n en el pa\u00eds cuando se exhibi\u00f3 en el Instituto de Arte en 1930. Se han planteado diversas ideas sobre sus figuras, personajes e historia. La pintura fue retratada por muchos como habitantes del medio oeste que no pod\u00edan mantenerse al d\u00eda con el mundo moderno. Wood es una de las principales figuras del movimiento regionalista. Este movimiento no se trata de la pintura, sino del tema que tratan desde sus obras. Estos artistas utilizan temas de la vida rural en sus obras.<\/p>\n A Wood le gusta la ventana de una casa que ve en Iowa y quiere pintarla. La casa fue construida en el estilo llamado g\u00f3tico carpintero. Utiliza a su dentista y a su hermana como marido y mujer como modelos. Tan pronto como la pintura ingresa a la competencia, gana un premio de trescientos d\u00f3lares gracias al director del museo.<\/p>\n Cuando la imagen comenz\u00f3 a publicarse en los peri\u00f3dicos, la gente de Iowa objet\u00f3, dijeron que no podemos dibujarnos malhumorados, no somos esa gente. Reaccionan a la pintura porque no nos casamos con mujeres mucho m\u00e1s j\u00f3venes que nosotros. A ra\u00edz de estas reacciones, su hermana dice que aqu\u00ed se ha comprometido la relaci\u00f3n de hija y padre, no de marido y mujer. Dado que el cuadro coincide con los a\u00f1os de la gran depresi\u00f3n, se convierte en un cuadro familiar que trabaja con tes\u00f3n y luchas.<\/p>\n Cafe Terrace at Night es una pintura de Vincent van Gogh en 1888. Es una obra pintoresca. Es como si fu\u00e9ramos testigos de este momento v\u00edvido a trav\u00e9s de los ojos de alguien que observa una colorida escena al aire libre. Van Gogh escribi\u00f3: \u00abLa noche tiene colores m\u00e1s vivos y ricos que el d\u00eda\u00bb. Esta obra respalda esta afirmaci\u00f3n.<\/p>\n Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s llamativas de la pintura es el contraste entre los c\u00e1lidos colores amarillo, verde y naranja debajo de la marquesa y un azul profundo del cielo estrellado reforzado por el azul oscuro de las casas. Aunque la pintura incluye una noche, no se utiliza el color negro en la obra. Aunque no hay datos cient\u00edficos, en algunos art\u00edculos est\u00e1 escrito que las posiciones de las estrellas son astron\u00f3micamente correctas.<\/p>\n Cafe Terrace at Night es una de las tres pinturas de Arles de Van Gogh que muestran su propio cielo repleto de estrellas. Starry Night Over the Rhone y Starry Night son otras obras de la trilog\u00eda. El caf\u00e9 de la foto todav\u00eda est\u00e1 en funcionamiento y ha cambiado su nombre a Caf\u00e9 Van Gogh.<\/p>\n En la revisi\u00f3n cient\u00edfica de Jared Baxter presentada en la Conferencia Europea de Artes y Humanidades, dijo que la pintura de Van Gogh contiene referencias a la \u00daltima Cena de Da Vinci. Sugiri\u00f3 que los personajes principales deber\u00edan incluir una figura central de cabello largo rodeada por 12 personas y el resplandor de la cruz en la parte posterior de la composici\u00f3n.<\/p>\n La obra surrealista del pintor belga Magritte de 1946 se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. La pintura del autorretrato consiste en un hombre con un bomb\u00edn de pie frente a una pared con un mar y un cielo nublado al fondo. El rostro del hombre est\u00e1 en gran parte oscurecido por una manzana verde.<\/p>\n El ojo izquierdo del hombre parece asomarse por los bordes de la manzana. Si observa cuidadosamente el brazo izquierdo, el codo est\u00e1 hacia afuera y el brazo est\u00e1 tirado hacia atr\u00e1s. La pintura del Hijo del Hombre se ha convertido en una de las pinturas m\u00e1s ic\u00f3nicas del movimiento surrealista. Buscar la causa no traer\u00e1 mucho beneficio<\/a> , y no podr\u00e1s alcanzar el resultado.<\/p>\n En sus propias palabras, dice de este cuadro:<\/p>\n \u201cAl menos oculta parcialmente la cara. Entonces tienes la cara visible, la manzana, la cara de la persona que esconde lo visible pero est\u00e1 escondido. Es una cosa constante. Todo lo que vemos esconde algo m\u00e1s, siempre queremos ver lo que vemos esconde. Hay un inter\u00e9s por lo que est\u00e1 oculto y lo que no nos muestra lo visible. Se puede decir que este inter\u00e9s, una emoci\u00f3n muy intensa, toma la forma de una especie de conflicto entre lo visible y el presente.<\/p>\n<\/blockquote>\n Las pinturas misteriosas de Magritte han sido y contin\u00faan siendo utilizadas en muchas \u00e1reas de la cultura popular.<\/p>\n Pintada por Botticelli entre 1483 y 1485, esta obra es una pintura deslumbrante con su tono metaf\u00edsico, vista al mar y calidad de realidad, y se encuentra entre las pinturas m\u00e1s famosas. Esta pintura para la familia Medici es bastante extraordinaria para su \u00e9poca, iluminada por una luz delicada. Se revela mediante un trabajo al temple sobre un lienzo.<\/p>\n El tema del nacimiento de Venus se tom\u00f3 de los escritos del poeta Homero y, seg\u00fan la interpretaci\u00f3n tradicional, despu\u00e9s del nacimiento de Venus, fue a la isla de Citera en una concha marina. A la izquierda de la pintura est\u00e1 la figura de Zephyrus y su ninfa Cloris soplando el viento para ayudar a Venus. En la orilla, una figura llamada Pomona, la diosa de la primavera, espera a Venus con un manto ondeando al viento.<\/p>\n El artista prest\u00f3 atenci\u00f3n a los largos peinados y estilos de vestir de las mujeres del siglo XV. Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s llamativas es la representaci\u00f3n desnuda de Venus en la pintura. Porque las representaciones de mujeres desnudas no se encuentran en la Europa medieval, excepto en algunos casos.<\/p>\n Pintar un tema cl\u00e1sico con una elegancia perfecta valor a\u00f1adido a la pintura. Venus dibuj\u00f3 una l\u00ednea oscura alrededor de su cuerpo para acentuar su piel lechosa, haciendo que casi pareciera que Venus estaba hecha de m\u00e1rmol. Destac\u00f3 la naturalidad escult\u00f3rica del cuerpo de Venus.<\/p>\n Una de las obras importantes del movimiento impresionista es Bal du Moulin de la Galette, realizada por el pintor Renoir a la edad de treinta y cinco a\u00f1os. La obra, que consta de los modelos que utiliz\u00f3 en sus obras y las figuras que realiz\u00f3 tomando como modelos a sus amigos, se exhibe en el Museo de Orsay de Par\u00eds. Es una foto de personas que se conocen y no se conocen en un caf\u00e9 en Paris Montmart.<\/p>\n El pintor pint\u00f3 a los que est\u00e1n bailando, charlando, mirando a la gente que le rodea, en una acci\u00f3n. Hay un pastel llamado galette en el men\u00fa de este caf\u00e9, al que tambi\u00e9n acudi\u00f3 Renoir, y el pintor eligi\u00f3 este plato cultural para su obra.<\/p>\n En esta obra de m\u00faltiples figuras de Renoir, las personas que conversan en el frente y las personas que bailan en la pista de baile agregan movimiento a la imagen. El pintor, que nos regal\u00f3 un momento de multitud, cre\u00f3 un momento de fiesta que nos incluy\u00f3 con la vivacidad de su obra. El modelo de figura femenina con un vestido a rayas en la primera fila es Estelle.<\/p>\n Pint\u00f3 sobre la mesa a Frank Lamy, Norbert Goeneutte y Georges Riviere, y sobre la pista de baile a su modelo Margot y su amigo el pintor cubano. Las manchas en las figuras son en realidad la luz del sol que golpea las hojas de los \u00e1rboles. Renoir nos da la misma imagen sin distorsionarla y revela el detalle m\u00e1s importante del movimiento impresionista.<\/p>\n A diferencia de este trabajo, que est\u00e1 en nuestra lista de las pinturas m\u00e1s famosas, las pinturas de Coolidge no fueron consideradas verdaderas obras de arte por la mayor\u00eda de los cr\u00edticos. Pero sus obras se han vuelto ic\u00f3nicas en el mundo de la cultura popular. Coolidge desarroll\u00f3 una carrera como ilustrador. La primera imagen de la serie Dogs Playing Poker es 1984 Poker Game. Sus obras, junto a los carteles, lograron entrar en los hogares de millones de personas con fines publicitarios.<\/p>\n La m\u00e1s famosa de estas series de dieciocho mesas fue A Friend in Need. Ver al bulldog en primer plano lanzando un as en secreto a su compa\u00f1ero hace que la pintura sea divertida. La representaci\u00f3n del amigo m\u00e1s leal de la gente, su mejor amigo, en tal enga\u00f1o ha hecho que la pintura sea popular. El original nunca sali\u00f3 a la venta y se cree que su valor est\u00e1 muy por encima de las estimaciones.<\/p>\n Nighthawks es la famosa pintura de Hopper que pint\u00f3 en 1942. Hopper dice de esta pintura: \u201cEstoy pintando, inconscientemente, probablemente la soledad de una gran ciudad.\u201d Un restaurante que est\u00e1 abierto toda la noche, tres clientes y un empleado frente a \u00e9l. Hopper crea una escena tranquila, hermosa pero misteriosa con formas geom\u00e9tricas armoniosas y el brillo de la iluminaci\u00f3n del caf\u00e9.<\/p>\n Aunque se inspir\u00f3 en un restaurante que vio en Greenwich Avenue en Nueva York, de manera realista no incluy\u00f3 el restaurante en su trabajo. Las calles est\u00e1n limpias y vac\u00edas. No hay entrada al caf\u00e9, los clientes parecen desconectados unos de otros. Como espectadores de la pintura, sentimos curiosidad por estas figuras, sus relaciones y el entorno.<\/p>\n Gail Levin, quien escribi\u00f3 la biograf\u00eda de Hopper, cree que fue influenciado por Cafe Terrace at Night de Van Gogh, considerando las similitudes en t\u00e9rminos de iluminaci\u00f3n y tema. Pero no hay evidencia clara de ning\u00fan efecto. Los cuatro noct\u00e1mbulos no identificados est\u00e1n tan separados que se podr\u00eda pensar que Hopper se refiere al aislamiento de los habitantes urbanos. La figura femenina pelirroja en realidad se inspir\u00f3 en la esposa del artista, Jo.<\/p>\n Una de las series Treinta y seis paisajes del monte Fuji, La gran ola de Kanagawa es una de las pinturas m\u00e1s famosas de la pintura japonesa y mundial. Presenta la figura de Hokusai de un peque\u00f1o monte Fuji en la distancia, bajo la cresta de una ola gigante. Hokusai descubri\u00f3 formas occidentales de opresi\u00f3n que llegaron a su pa\u00eds a trav\u00e9s del comercio holand\u00e9s. Los \u00e1ngulos oblicuos se alimentan de los contrastes entre lo cercano y lo lejano, entre el hombre y la naturaleza.<\/p>\n Ukiyo-e es el nombre de la xilograf\u00eda japonesa de los m\u00e9todos. El cuadro fue realizado con una xilograf\u00eda multicolor realizada con tinta y color sobre papel entre 1830 y 1833. Hokusai se alej\u00f3 del tema tradicional de los grabados ukiyo-e, haciendo im\u00e1genes de prostitutas y personajes famosos, y se centr\u00f3 en la vida cotidiana de la gente de Jopan.<\/p>\n En las orillas de la monta\u00f1a vemos entre las olas, podemos ver a los pescadores luchando con el mar. Inicialmente, se produjeron r\u00e1pidamente muchas copias de esta pintura. Se convirti\u00f3 en fuente de inspiraci\u00f3n para muchos artistas que trabajaban en Europa a finales del siglo XIX. En todas las im\u00e1genes de la serie hay una imagen del Monte Fuji, mientras que en esta pintura, la monta\u00f1a est\u00e1 atrapada entre enormes olas.<\/p>\n El monte Fuji, que se encoge con la perspectiva, parece como si fuera a ser tragado por las olas. La espuma de las olas tambi\u00e9n hace que parezca que la monta\u00f1a est\u00e1 nevando. Despu\u00e9s de que la exhibici\u00f3n de Hokusai se exhibiera en Par\u00eds, comenz\u00f3 el movimiento art\u00edstico llamado Japonisme. Los impresionistas como Monet admiraban los grabados japoneses.<\/p>\n
\n3) El Grito – Edvard Munch<\/h3>\n
![\"grito\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/C%CC%A7ig%CC%86lik.jpeg\")
<\/p>\n\n
\n4) Guernica – Pablo Picasso<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Picasso_Guernica-e1658490137782.jpg\")
<\/p>\n
\n5) La persistencia de la memoria – Salvador Dal\u00ed<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-persistence-of-memory-1931.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n6) Tres m\u00fasicos – Picasso<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/three-musicians-e1658491908885.jpg\")
<\/p>\n
\n7) Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte – Georges Seurat<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/GS008ka-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-1886-1000x1000-1-e1658492056998.jpg\")
<\/p>\n
\n8) La joven de la perla – Johannes Vermeer<\/h3>\n
![\"chica](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/649px-Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg\")
<\/p>\n
\n9) La madre de Whistler – James Abbott McNeill Whistler<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/CL184-30-e1658493292952.jpg\")
<\/p>\n
\n10) Retrato de L’artiste Sans Barbe – Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Vincent_Willem_van_Gogh_102-e1658493329505.jpg\")
<\/p>\n
\n11) La ronda de noche – Rembrandt<\/h3>\n
![\"La](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-The_Night_Watch_-_HD-e1658493591471.jpg\")
<\/p>\n
\n12) El beso – Gustav Klimt<\/h3>\n
![\"Beso\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-kiss-19081.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n13) Nen\u00fafares – Claude Monet<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-Claude_Monet_-_Water_Lilies_-_1906_Ryerson-e1658493965816.jpg\")
<\/p>\n
\n14) El Portador de Flores – Diego Rivera<\/h3>\n
![\"El](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/flower-carrier-e1658494123434.jpg\")
<\/p>\n
\n15) G\u00f3tico americano – Grant Wood<\/h3>\n
![\"g\u00f3tico](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/download-14.jpg\")
<\/p>\n
\n16) Terraza de caf\u00e9 por la noche – Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/DUF-QTXVoAARq_K-e1658494658467.jpg\")
<\/p>\n
\n17) El Hijo del Hombre – Ren\u00e9 Magritte<\/h3>\n
![\"Hijo](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/rm159-rene-magritte-the-son-of-man-3029x3955-1-scaled-e1658494816203.jpg\")
<\/p>\n\n
\n18) El nacimiento de Venus – Sandro Botticelli<\/h3>\n
![\"nacimiento](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-birth-of-venus-e1658495025712.jpg\")
<\/p>\n
\n19) Bal du moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/800px-Pierre-Auguste_Renoir_Le_Moulin_de_la_Galette-e1658495185584.jpg\")
<\/p>\n
\n20) Perros jugando al p\u00f3quer – Cassius Marcellus Coolidge<\/h3>\n
![\"Perros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Cassius_Marcellus_Coolidge_-_Poker_Game_1894-e1658503711456.png\")
<\/p>\n
\n21) Halcones Noct\u00e1mbulos – Edward Hopper<\/h3>\n
![\"b\u00fahos](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942-e1658503952896.jpg\")
<\/p>\n
\n22) La gran ola de Kanagawa – Katsushika Hokusai<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1280px-Great_Wave_off_Kanagawa2-e1658504079736.jpg\")
<\/p>\n
\n23) La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n – Miguel \u00c1ngel<\/h3>\n
![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Michelangelo_The_Creation_of_Adam-scaled-e1658504254343.jpg\")
<\/p>\n
![\"ultima](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_1452-1519_-_The_Last_Supper_1495-1498-e1658504434613.jpg\")
<\/p>\n![\"cuadros](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/yYBYdIfOG0GHmiKP-637358618260769569.jpg\")
<\/p>\n