{"id":249097,"date":"2022-08-08T21:12:30","date_gmt":"2022-08-08T18:12:30","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/?p=249097"},"modified":"2022-10-30T02:29:38","modified_gmt":"2022-10-29T23:29:38","slug":"obras-de-miguel-angel-10-artefactos-que-marcaron-la-historia-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/es\/obras-de-miguel-angel-10-artefactos-que-marcaron-la-historia-del-arte","title":{"rendered":"Obras de Miguel \u00c1ngel: 10 artefactos que marcaron la historia del arte"},"content":{"rendered":"

Las obras de Miguel \u00c1ngel<\/strong> han hecho una gran contribuci\u00f3n al patrimonio intelectual de la humanidad, especialmente a la historia del arte. La raz\u00f3n principal de esto es que el artista responde plenamente al clima intelectual moldeado por el Renacimiento. Con el tema cartesiano surgido con el Renacimiento<\/a> , el inter\u00e9s por la vida humana ha ido aumentando paulatinamente. Esto conduce al desarrollo de las ciencias f\u00e1cticas y observacionales en el futuro. Del mismo modo, la importancia que se le da a la fuerza productiva del hombre aumenta exponencialmente. Miguel \u00c1ngel, por otro lado, se encuentra entre los arquitectos del proceso de desarrollo, justo en las primeras etapas de esta secuencia de eventos.<\/p>\n

\"miguel<\/p>\n

Considerando las obras de Miguel \u00c1ngel y la calidad de estas obras, es posible darse cuenta de que cre\u00f3 una identidad que marc\u00f3 la historia. Miguel \u00c1ngel nos ofrece un viaje art\u00edstico desde la escultura a la arquitectura, desde la pintura a la poes\u00eda. Durante este viaje se encuentran muchas transformaciones del pensamiento de la humanidad, especialmente en la historia de Italia.<\/p>\n

Lo que se exhibe hoy, piezas faltantes y faltantes, y obras de Miguel \u00c1ngel es un corpus profundo. Ahora, todos podemos empezar a deambular por este corpus, que es de gran importancia para la historia. Con nuestra lista de obras de Miguel \u00c1ngel, echamos un vistazo m\u00e1s de cerca a las obras maestras del gran maestro.<\/p>\n

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Obras de Miguel \u00c1ngel<\/h2>\n

1) Baco: profundo \u00e9nfasis en el ser humano<\/h3>\n

\"Obras<\/p>\n

Baco es una obra de Miguel \u00c1ngel inspirada en el dios romano del vino del mismo nombre, Baco. Hoy en d\u00eda, se puede visitar en el Museo Nacional Bargello en Florencia, Italia. La importancia de la obra producida por el genio artista a la temprana edad de 21 a\u00f1os es equivalente al tama\u00f1o de la escultura.<\/p>\n

No estar\u00eda mal decir que Baco refleja todas las caracter\u00edsticas del primer per\u00edodo del Renacimiento. Es un hecho conocido que las personas han glorificado a los dioses en los que cre\u00edan de varias maneras a lo largo de la historia. Si bien esta situaci\u00f3n a veces aparece en las apariciones gigantescas de los dioses, a veces aparece en sus altos rasgos caracter\u00edsticos.<\/p>\n

Este significado que el hombre ha atribuido a los dioses como sujeto hist\u00f3rico comienza a transformarse con el Renacimiento. La obra de Baco tambi\u00e9n se encuentra entre los primeros brotes de esta transformaci\u00f3n. En la escultura, Miguel \u00c1ngel trata h\u00e1bilmente de parecerse a los contornos de un cuerpo humano. De esta manera, se hace una referencia importante a la distinci\u00f3n entre el hombre y Dios.<\/p>\n

Los racimos de uvas que Baco sostiene en su mano tambi\u00e9n forman su cabello. La criatura m\u00edtica que est\u00e1 junto a \u00e9l no es otra que un s\u00e1tiro de aspecto humano. Baco sigue siendo una de las obras m\u00e1s populares de Miguel \u00c1ngel en la actualidad.<\/p>\n

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2) Piet\u00e0: Divina Obra Maestra del Renacimiento<\/h3>\n

\"Piet\u00e0:<\/p>\n

Piet\u00e0, como Baco, es uno de los primeros ejemplos de las obras de Miguel \u00c1ngel. El genio artista que produjo Bacchus a la edad de 21 a\u00f1os dise\u00f1a Piet\u00e0 despu\u00e9s de una pausa de dos a\u00f1os. No nos quedemos sin decir que la obra pertenece a Miguel \u00c1ngel sin pensar. Lo que queremos decir aqu\u00ed es que la obra lleva la firma de Miguel \u00c1ngel en todos sus aspectos.<\/p>\n

Incluso Hz. Tambi\u00e9n hay la firma del propio artista en el \u00e1rea del cuello de Meryem. El creador de la Piedad y su importancia en t\u00e9rminos de historia del arte est\u00e1 en un nivel asombroso. Su madre, que estaba muerta, Hz. Se presenta una representaci\u00f3n anat\u00f3micamente magn\u00edfica de Jes\u00fas acostado en el regazo de Mar\u00eda.<\/p>\n

Esta representaci\u00f3n se logra mediante la representaci\u00f3n perfecta de las l\u00edneas del cuerpo, al igual que en Baco. El prop\u00f3sito principal del artista aqu\u00ed es hacer una referencia a la brecha entre Dios y el hombre.<\/p>\n

Asimismo, la interpretaci\u00f3n emocional puesta en los rasgos faciales de las representaciones de Jes\u00fas y Mar\u00eda tiene un significado genial. Los estudios de cad\u00e1veres y las lecturas de anatom\u00eda de Miguel \u00c1ngel jugaron un papel importante en el surgimiento de la Piedad. La obra, realizada en 1500, puede visitarse hoy en la Bas\u00edlica de San Pedro.<\/p>\n

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3) La estatua de David: una obra maestra sagrada heredada<\/h3>\n

\"Obras<\/p>\n

A menudo se ha dicho que, adem\u00e1s de ser un artista genio, Miguel \u00c1ngel es tambi\u00e9n un creador que desaf\u00eda la autoridad. Miguel \u00c1ngel tiene un car\u00e1cter que se opone estrictamente a ser comandado en el proceso de creaci\u00f3n de sus obras. Es precisamente por eso que ignora los ultim\u00e1tum que le dieron durante la creaci\u00f3n de la estatua de David.<\/p>\n

Aporta una perspectiva diferente a la historia de David y Goliat, que ha sido retratada de diversas formas a lo largo de la historia. En el centro de este aspecto hay una representaci\u00f3n sin Goliat. Pero, \u00bfes esta la \u00fanica caracter\u00edstica que hace que la gigantesca estatua sea \u00fanica en la historia? Por supuesto que no. La representaci\u00f3n de David se encuentra con tanta reacci\u00f3n como la falta de Goliat.<\/p>\n

Aunque fue aceptada como una obra maestra por los comit\u00e9s de arte de la \u00e9poca, fue criticada por el p\u00fablico. Familiarizado con todas las formas del arte griego antiguo<\/a> , Miguel \u00c1ngel celebra el mismo per\u00edodo en esta obra.<\/p>\n

La representaci\u00f3n de David en la estatua contradice la historia de David, quien ha sido representado muchas veces en la historia. La raz\u00f3n principal de esto es el inter\u00e9s en la relaci\u00f3n entre los dioses griegos antiguos y los humanos. Es posible visitar su obra en la Galer\u00eda de la Academia de Florencia.<\/p>\n

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4) Virgen con el Ni\u00f1o o Virgen de Bruggeli: una obra neoplat\u00f3nica<\/h3>\n

\"obras<\/p>\n

La Virgen y el Ni\u00f1o representan el neoplatonismo entre las obras de Miguel \u00c1ngel. El neoplatonismo es b\u00e1sicamente un movimiento que se crea a s\u00ed mismo filos\u00f3ficamente. Pero con el tiempo, la corriente navega hacia el arte y la ciencia. En este sentido podemos decir que en poco tiempo es una tendencia que representa la perspectiva de la vida en todos los \u00e1mbitos de la vida.<\/p>\n

No sorprende que esta idea est\u00e9 en el centro de la actitud ultradivina y ultrarrealista de las obras de Miguel \u00c1ngel. El creador, que hac\u00eda referencias a las apariciones divinas de la Antigua Grecia en el Renacimiento, utiliza la misma t\u00e9cnica en esta obra.<\/p>\n

Al igual que en la Piedad, reaparece el relato de Jes\u00fas y Mar\u00eda. La principal diferencia en esta obra es que Jes\u00fas es un ni\u00f1o. Sin embargo, como en ese trabajo, se prefieren l\u00edneas faciales y corporales extremadamente realistas.<\/p>\n

Se destaca por ser un ejemplo de la doctrina del neoplatonismo de buscar la perfecci\u00f3n divina. Es muy posible encontrar todos los aspectos de la creatividad, la originalidad y el odio a la copia en este trabajo. La Virgen de Bruggelu tambi\u00e9n se encuentra entre las obras m\u00e1s originales y personales de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

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5) La Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n: La Representaci\u00f3n Divina de la Tierra<\/h3>\n

\"La<\/p>\n

La Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n<\/a> puede estar entre las obras de Miguel \u00c1ngel que m\u00e1s encontramos hoy. La raz\u00f3n de esto es tanto la belleza que la obra crea en el \u00e1rea donde se ubica como su trasfondo hist\u00f3rico. Casi todo el mundo se ha encontrado con una copia de la Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n en alg\u00fan momento de la vida diaria.<\/p>\n

Este encuentro puede tener lugar como un revestimiento de pared, una calcoman\u00eda de computadora<\/a> o una cubierta de tel\u00e9fono. La importancia de La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n en t\u00e9rminos de historia del arte es que responde plenamente a los deseos de su creador. Miguel \u00c1ngel es designado para este cargo por la autoridad pol\u00edtica y religiosa de la \u00e9poca.<\/p>\n

M\u00e1s precisamente, se solicita que tales representaciones divinas se hagan en el techo de la Capilla Sixtina. Miguel \u00c1ngel produce esta creaci\u00f3n que hizo m\u00e1s ruido en la historia y lo hizo famoso. La obra representa b\u00e1sicamente el encuentro de Ad\u00e1n y Dios.<\/p>\n

Dios y Ad\u00e1n se acercan, pero esto no ocurre por encontrarse. Alrededor de Dios hay un grupo de humanos y \u00e1ngeles. Se nota que llevan al dios en una amplia cama. Sin embargo, seg\u00fan varias fuentes, esta estructura en forma de cama se utiliza para simbolizar la mente humana. La Creaci\u00f3n de Ad\u00e1n se ha convertido en la obra m\u00e1s conocida de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

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6) Doomsday \u2013 El juicio final: un mundo dividido en dos<\/h3>\n

\"Obras<\/p>\n

Para el Juicio Final o D\u00eda del Juicio Final, se puede definir sin dudar uno de los ejemplos m\u00e1s importantes de la representaci\u00f3n g\u00f3tica. Es quiz\u00e1s una de las representaciones divinas m\u00e1s oscuras de las obras de Miguel \u00c1ngel. La raz\u00f3n de esto es, por supuesto, la visi\u00f3n original e independiente del arte de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

El D\u00eda del Juicio se trata de Jes\u00fas resucitado que lleva a la humanidad al cielo y al infierno. Sin embargo, hay muchas cosas que van en sentido contrario en el trabajo. El primero de ellos es que la representaci\u00f3n de Jes\u00fas parece estar bastante construida de acuerdo con su origen hist\u00f3rico. Jes\u00fas, cuyo cuerpo terrenal se debilita a causa de su sufrimiento, dibuja una apariencia similar a los dioses griegos.<\/p>\n

Del mismo modo, la obra tiene el opuesto del Jes\u00fas barbudo y vestido que aparece en la teolog\u00eda cristiana. En su apariencia imberbe y desnuda, Jes\u00fas prepara a las personas para su viaje eterno y el proceso del juicio.<\/p>\n

El Juicio Final, que adorna la Capilla Sixtina, da vida a muchos conceptos como el cielo y el infierno, el m\u00e9rito y el pecado. Se centra en la representaci\u00f3n de su pastor divino junto a las personas en su camino hacia la eternidad. Ser\u00eda correcto decir la oposici\u00f3n absoluta y la unidad de los que sufren y los que disfrutan.<\/p>\n

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7) El veredicto de Mois\u00e9s: un ensayo sobre el realismo radical<\/h3>\n

\"El<\/p>\n

El Juicio de Mois\u00e9s, o en resumen, la estatua de Mois\u00e9s, es una de las obras de Miguel \u00c1ngel que empuja los l\u00edmites del realismo. 16. A principios de siglo, el Papa II. Con la muerte de Julio comienza la obra del Juicio de Mois\u00e9s. La escultura tambi\u00e9n es conocida por estar entre las obras m\u00e1s antiguas de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

Estatua de Mois\u00e9s del Papa II. Julius fue puesto en su tumba exactamente 32 a\u00f1os despu\u00e9s. Sin embargo, incluso durante todo este proceso, el artista intenta hacer un trabajo magn\u00edfico. El Juicio de Mois\u00e9s, como todas sus otras obras, es una obra de realismo extremo. Como en las representaciones de Jes\u00fas y David, Mois\u00e9s tambi\u00e9n se deshace de sus representaciones pasadas.<\/p>\n

La raz\u00f3n principal de esto es que Miguel \u00c1ngel se alimenta de ideas neoplat\u00f3nicas. La representaci\u00f3n de Mois\u00e9s en la obra tiene una apariencia incre\u00edblemente fuerte y atl\u00e9tica. Cuando se lee atentamente la obra, se nota que Mois\u00e9s se est\u00e1 preparando para actuar.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es posible ver las 10 tablas junto a los brazos de Mois\u00e9s, quien se dispon\u00eda a ponerse de pie. Otra caracter\u00edstica interesante de la obra es la adici\u00f3n de una descripci\u00f3n resultante de un error de traducci\u00f3n. Los cuernos en la cabeza de Mois\u00e9s se usaron originalmente para describir una palabra que significa luz que ilumina.<\/p>\n

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8) El esclavo moribundo: la expresi\u00f3n de la vida y la muerte<\/h3>\n

\"El<\/p>\n

Entre las obras de Miguel \u00c1ngel, el esclavo moribundo puede ser la obra en la que m\u00e1s se expresan los sentimientos y las emociones. Es una de las obras en las que se traza con maestr\u00eda la fina l\u00ednea entre la vida y la muerte en la historia del arte. La raz\u00f3n de esto no es solo el genio de Miguel \u00c1ngel en la escultura y la arquitectura, sino tambi\u00e9n su fuerte conexi\u00f3n con la pintura.<\/p>\n

Gracias a este v\u00ednculo, aparece el esclavo moribundo. El prop\u00f3sito de la obra, Papa II. Para ser plantado en la tumba de Julius despu\u00e9s de su muerte. Eso es exactamente lo que sucede. De hecho, el Papa II. Al principio, se consideraron muchas obras para la tumba de Julio.<\/p>\n

Sin embargo, algunas de estas obras nunca se completaron, mientras que otras se perdieron hoy. Cuando miras la obra, lo primero que notas es la unidad de la vida y la muerte. La uni\u00f3n de la muerte y la vida se presenta con una expresi\u00f3n incre\u00edble en la obra magistralmente dise\u00f1ada.<\/p>\n

Sin embargo, la nitidez en los rasgos faciales del esclavo mencionado en la escultura nos lo presenta. La escultura representa el ser humanoide en todos sus aspectos. Es como una estructura que se prepara para convertirse en un ser humano, por as\u00ed decirlo. La escultura, como todas las dem\u00e1s obras de Miguel \u00c1ngel, tiene una apariencia que revela sus emociones y sentimientos.<\/p>\n

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9) Bas\u00edlica de San Pedro: el gigante arquitect\u00f3nico del Renacimiento<\/h3>\n

\"obras<\/p>\n

La Bas\u00edlica de San Pedro es una de las mayores obras arquitect\u00f3nicas no solo de Miguel \u00c1ngel sino tambi\u00e9n de la historia del arte. La construcci\u00f3n de la bas\u00edlica, que hoy se encuentra en el Vaticano, lleva muchos a\u00f1os. El art\u00edfice principal de la obra, que cuenta con la aportaci\u00f3n com\u00fan de muchos arquitectos diferentes, no es otro que Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

Es posible encontrar las obras de nombres como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Donato Bramante en la bas\u00edlica. La Bas\u00edlica de San Pedro es uno de los lugares que da un significado hist\u00f3rico a la ciudad de Roma en la actualidad. Es uno de los primeros lugares visitados por todos los que van a Italia y especialmente a Roma.<\/p>\n

Tan pronto como ingrese a la calle donde se encuentra la Bas\u00edlica de San Pedro, lo esperar\u00e1n estalagmitas alineadas una frente a la otra. El acceso a la estructura sagrada se proporciona pasando a trav\u00e9s de estas estalagmitas. Esta no es la \u00fanica caracter\u00edstica distintiva de la Bas\u00edlica de San Pedro, que se encuentra entre los ejemplos m\u00e1s b\u00e1sicos de la arquitectura renacentista.<\/p>\n

La bas\u00edlica tambi\u00e9n forma parte de la memoria hist\u00f3rica y cultural com\u00fan de la humanidad de hoy. Recomendamos este edificio, que ilumina una ciudad, a todos los amantes de la arquitectura, el arte y la cultura. La Bas\u00edlica de San Pedro es la obra maestra m\u00e1s destacada entre las obras de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

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10) El Tormento de San Antonio: Genio de la Infancia<\/h3>\n

\"El<\/p>\n

Las obras de Miguel \u00c1ngel dan vida a las escenas m\u00e1s importantes de la historia cristiana. San Antonio y su historia son de gran importancia en t\u00e9rminos de teolog\u00eda cristiana. A la edad de 13 a\u00f1os, Miguel \u00c1ngel hizo un dibujo que representa a San Antonio. La pintura representa a San Antonio, quien fue ascendido al cielo por \u00e1ngeles en el desierto. Sin embargo, la pintura trata sobre el momento en que San Antonio es atacado por demonios justo cuando asciende al cielo.<\/p>\n

La pintura, que ha cambiado de manos de varias formas a lo largo de la historia, ahora se exhibe en una galer\u00eda de arte en Texas. A primera vista del cuadro llama la atenci\u00f3n un hombre ascendido al cielo. Hay varias criaturas demon\u00edacas alrededor de este hombre y lo sostienen por los brazos.<\/p>\n

La expresi\u00f3n facial de San Antonio representa un esp\u00edritu exhausto tratando de librarse del mal. Sus manos, brazos y casi todo el cuerpo han sido pose\u00eddos por demonios. Desde este punto de vista, la pintura tambi\u00e9n refleja el clima de pensamiento medieval. Hay referencias a muchos temas, como ser enga\u00f1ado, pose\u00eddo y empujado al pecado por Satan\u00e1s. Se hace un interrogatorio sobre la respuesta que dar\u00e1 San Antonio. Sin embargo, no se presenta claramente en esta tabla.<\/p>\n

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