![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_-_Mona_Lisa-scaled-e1658489178332.jpg\")
<\/p>\nWenn Sie an die ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde denken, welche Gem\u00e4lde kommen Ihnen in den Sinn? Das Ziel unseres Patches, die ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde der Kunstgeschichte, ist es, Ihnen diese ber\u00fchmten Gem\u00e4lde n\u00e4her zu bringen, die sich vom bisherigen Kunstverst\u00e4ndnis unterscheiden und einen Wendepunkt f\u00fcr die Zukunft darstellen.<\/p>\n
Sie alle haben lange, lange Geschichten. Wir haben auch kurz die Beziehungen der Bilder zu ihren Sch\u00f6pfern angesprochen. W\u00e4hrend einige von ihnen mit brandneuen Methoden mit einem Verst\u00e4ndnis jenseits ihres Alters geschaffen wurden, spiegelten einige von ihnen die dunkelsten und mysteri\u00f6sesten Seiten des menschlichen Unterbewusstseins auf einer Leinwand wider. Hier ist unser Artikel \u00fcber diese ber\u00fchmten Gem\u00e4lde, der Sie an andere Orte f\u00fchren und Sie fragen lassen wird, wie, warum und wann sie sie gemalt haben.<\/p>\n
<\/p>\n
Das erste St\u00fcck unserer Liste der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde ist die Mona Lisa, die jeder von 7 bis 70 kennt. Leonardo da Vinci , der viele Titel wie Maler, Architekt, Mathematiker tr\u00e4gt, soll die Mona Lisa zwischen 1503-1507 gemalt haben. Obwohl angenommen wird, dass die Frau auf dem Gem\u00e4lde die Frau von da Vinci, Lisa Gherardini, ist, bewahrte der Maler das Portr\u00e4t lange Zeit auf.<\/p>\n
Nach dem Tod des Malers kaufte der franz\u00f6sische K\u00f6nig Fran\u00e7ois I. das Gem\u00e4lde. Die Mona Lisa wurde 1911 aus dem Louvre gestohlen, aber Stunden sp\u00e4ter wiederentdeckt. Der vielleicht gr\u00f6\u00dfte Raub\u00fcberfall der Geschichte fand statt und das Gem\u00e4lde wurde zu einer Ikone, es sei denn, der Dieb wurde gefunden.<\/p>\n
Der Dieb, Honore Gery, wurde dabei erwischt, wie er mehrere Louvre-Statuetten an einen Journalisten verkaufte. Der Dieb sagte, er habe Pablo Picasso seine Tasche voller Artefakte gegeben. Auch Picasso schloss sich den Verd\u00e4chtigen der Mona Lisa an, bestritt jedoch, das Gem\u00e4lde zu besitzen. Dann wurde der Fall abgeschlossen, und nach zwei Jahren stellte sich heraus, dass das Gem\u00e4lde im Besitz eines Italieners namens Vincenzo Perugia war. Der Dieb stahl das Gem\u00e4lde nicht, um es zu verkaufen, sondern weil er dachte, es geh\u00f6re Italien mit nationalistischen Gef\u00fchlen.<\/p>\n
Wenn Sie die Mona Lisa sehen m\u00f6chten, k\u00f6nnen Sie sie im Louvre-Museum in Frankreich besuchen.<\/p>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/VanGogh-starry_night-e1658489424755.jpg\")
<\/p>\n
Das Gem\u00e4lde Sternennacht des ber\u00fchmten niederl\u00e4ndischen Malers Vincent Van Gogh<\/a> aus dem Jahr 1889 geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Van Gogh, der sich wegen seiner psychischen Probleme in einer psychiatrischen Klinik in Frankreich aufhielt, setzte seine Arbeit in dieser Zeit fort. Das sternenklare Nachtgem\u00e4lde entstand mit der Zeichnung der Aussicht, die er aus dem Fenster der Nervenheilanstalt sah, in der er sich aufhielt. Gogh \u00fcbertrug das Gem\u00e4lde Die Sternennacht, von dem angenommen wird, dass es eine Nachtansicht hat, tags\u00fcber auf seine Leinwand, was zu einem der sch\u00f6nsten Gem\u00e4lde der Welt f\u00fchrte.<\/p>\n Die Sternennacht ist seit 1941 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.<\/p>\n Der Schrei ist das expressionistische Gem\u00e4lde des norwegischen K\u00fcnstlers Edvard Munch, das eine leidende Gestalt vor einem blutroten Himmel zeigt. Die Ansicht im Hintergrund ist der Oslofjord, gesehen von einem H\u00fcgel in Oslo. Edvard Munch produzierte mehrere Versionen von Der Schrei. Zwei davon sind Gem\u00e4lde, eines geh\u00f6rt der Nationalgalerie in Oslo und das andere dem Munch-Museum. Munch nannte die Serie sp\u00e4ter \u201eLebensfries\u201c und beschrieb diese Gem\u00e4lde als ein Gedicht \u00fcber Liebe, Leben<\/a> und Tod.<\/p>\n Der Schrei basiert auf einem Erlebnis, das Munch bei einem Spaziergang mit zwei Freunden in Ekeberg\u00e5sen am Stadtrand von Christiania hatte.<\/p>\n \u201eIch war mit zwei meiner Freunde spazieren, die Sonne ging unter. Pl\u00f6tzlich f\u00e4rbte sich der Himmel blutrot, ich blieb stehen, f\u00fchlte mich ersch\u00f6pft und lehnte mich an den Zaun. \u00dcber dem blauschwarzen Fjord und der Stadt lagen Blut- und Feuerzungen. Meine Freunde gingen weiter und ich stand da, zitterte vor Angst und f\u00fchlte einen endlosen Schrei, der durch die Natur lief\u2026\u201c<\/p>\n<\/blockquote>\n Guernica ist eines der erhabensten Werke von Pablo Picasso und<\/a> erz\u00e4hlt die erb\u00e4rmliche Geschichte der Bombardierung der gleichnamigen Stadt. Es wird in der baskischen Stadt Guernica w\u00e4hrend des spanischen B\u00fcrgerkriegs als pl\u00f6tzliche Reaktion auf die wahllose Bombardierung der Stadt durch die Nazis dargestellt.<\/p>\n Guernica wurde 1937 gemalt und gilt als eines der gr\u00f6\u00dften und m\u00e4chtigsten Antikriegskunstwerke<\/a> aller Zeiten. Picassos Meisterwerk ist im Museo Reina Sofia in Madrid ausgestellt. Eine Kopie des ber\u00fchmten Werks h\u00e4ngt im Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York.<\/p>\n Salvador Dal\u00eds Meisterwerk The Persistence of Memory, das er 1931 auf die Leinwand brachte, ist mit seinem seltsamen Thema und seiner traumartigen Atmosph\u00e4re ein bekanntes Symbol des Surrealismus und geh\u00f6rt auch zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Salvador Dal\u00ed<\/a> , ein wichtiger Vertreter des Surrealismus, geht tief auf diese k\u00fcnstlerische Mentalit\u00e4t ein, die er als revolution\u00e4r und befreiend ansieht, und erkl\u00e4rt seine Herangehensweise an die Kunst mit \u201eSurrealismus ist destruktiv\u201c.<\/p>\n Die 1930 vom K\u00fcnstler entwickelte Technik st\u00fctzt sich auf selbstinduzierte Paranoia und Halluzinationen, um ein Kunstwerk zu erm\u00f6glichen. Um den Platz des ikonischen St\u00fccks in der Kunstgeschichte zu kontextualisieren, ist es notwendig, seine einzigartigen Einfl\u00fcsse zu verstehen, seinen symbolischen Inhalt zu untersuchen und die avantgardistische Herangehensweise des K\u00fcnstlers an seine Sch\u00f6pfung zu verstehen.<\/p>\n Dalis Lekt\u00fcre und Assimilation von Freuds unbewussten Theorien weist auf die unbewussten W\u00fcnsche und die Paranoia des menschlichen Geistes hin, wie etwa die Angst vor dem Tod, die dieses Bild zeigt. Dieses Gem\u00e4lde, das etwas gr\u00f6\u00dfer als ein Notizbuch ist, hat seinen Platz in der Weltkunstgeschichte eingenommen.<\/p>\n Dieses 1921 von Picasso in Frankreich gemalte Werk geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Heute befindet es sich im Museum of Modern Art in New York. Das Gem\u00e4lde Drei Musikanten ist ein gro\u00dfes Gem\u00e4lde mit einer Breite und H\u00f6he von mehr als 2 Metern. Die Tatsache, dass das Gem\u00e4lde ein wichtiges und ber\u00fchmtes Werk ist, liegt darin, dass es ein Beispiel f\u00fcr die Bewegung des synthetischen<\/a> Kubismus ist. Synthetischer Kubismus, eine kurze Periode des Kubismus, ist die Verwendung von lebendigeren und kr\u00e4ftigeren Farben als in der vorherigen Periode.<\/p>\n In diesem Werk zeigt Picasso drei Musiker aus schlichten, farbenfrohen, abstrakten Formen in einem kastenartigen Raum. Links ein Klarinettist, in der Mitte ein Gitarrist und daneben ein S\u00e4nger mit Noten. In der Mitte befindet sich eine Harlekin-Figur, die einen hellen und farbenfrohen Anzug tr\u00e4gt. Der wei\u00dfe Pierrot auf der linken Seite ist vermutlich der Dichter Guillaume Apollinaire. Die dunkle Figur rechts repr\u00e4sentiert den Dichter Max Jacob.<\/p>\n In dieser Arbeit, in der drei Musiker abgebildet sind, besteht die kastenartige braune B\u00fchne und alles im Bild aus flachen Formen. Die Formen, aus denen die Musiker bestehen, \u00fcberlagern sich, als w\u00e4ren sie Ausschnitte aus Papier, und es ist unklar, wo die Musiker begonnen und aufgeh\u00f6rt haben. Diese drei Musiker vermitteln Liebhabern der Malerei lebendige Farben, eckige Formen und flache Muster. Der synthetische kubistische Stil wird in diesem Gem\u00e4lde am k\u00fchnsten dargestellt.<\/p>\n Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte gilt als das ber\u00fchmteste Gem\u00e4lde von Georges Seurat. Dieses in Paris ausgestellte Gem\u00e4lde gilt als eines der bemerkenswertesten Gem\u00e4lde des 19. Jahrhunderts. Er befasste sich mit wissenschaftlicher Sichtweise mit Farb-, Licht- und Formfragen. Beeinflusst von seinen Forschungen in Optik und Farbtheorie, schuf er seine Malerei, indem er kleine Farbflecken durch optische Mischung nebeneinander stellte.<\/p>\n Diese von ihm entwickelte Methode ist die Technik des Divisionismus. Er umgibt seine Leinwand mit einem Rahmen aus gemalten Linien und Punkten und umschlie\u00dft diesen Rahmen mit einem wei\u00dfen Holzrahmen. F\u00fcr dieses ber\u00fchmte Gem\u00e4lde, das er mit Millionen von Punkten geschaffen hat, brauchte der K\u00fcnstler zwei Jahre.<\/p>\n Die Perfektion von Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, die Stille und die Schatten in den Posen der Figuren schaffen es, sie f\u00fcr immer still und geheimnisvoll zu halten. Georges Seurat hat viele Vorzeichnungen und Schmiern\u00e4hte gemacht, um das Originalgem\u00e4lde zu erhalten. Dieses Gem\u00e4lde, das aus 48 Personen, 3 Hunden und 1 Affen besteht, hat sich viele Male ver\u00e4ndert. Diese Stille und der reale Moment, in dem das Leben aufh\u00f6rt, geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden, die mit der Divisionismus-Technik hergestellt wurden.<\/p>\n In unseren ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden folgt als n\u00e4chstes Vermeers M\u00e4dchen mit dem Perlenohrgeh\u00e4nge. Es ist das ber\u00fchmteste Gem\u00e4lde des K\u00fcnstlers. Vermeer ist einer der ber\u00fchmtesten niederl\u00e4ndischen Maler des 17. Jahrhunderts. Es ist ber\u00fchmt f\u00fcr seine leichten, lebendigen und intimen Wohnszenen. Er hat es immer geliebt, eine zeitlose Umgebung zu schaffen. Es ist kein Portr\u00e4t, sondern ein Bild einer imagin\u00e4ren Figur. Wer ist das M\u00e4dchen mit dem Perlenohrring? Diese Frau f\u00e4llt durch die Weichheit ihres Gesichts, ihre aufrichtige Haltung und ihren gro\u00dfen Perlenohrring auf.<\/p>\n Vermeers Gem\u00e4lde, die als Meister des Lichts bezeichnet werden, sollen voller Geheimnisse sein. Einige Kritiker beschreiben es als \u201eTronie\u201c, nicht als Portr\u00e4t, dh Kopf- und Schulterarbeit in exotischen Gew\u00e4ndern. Es ist ein Gem\u00e4lde, das die Menschen mit den darin enthaltenen Geheimnissen und der Perle anzieht, die viel gr\u00f6\u00dfer ist als die Wahrheit.<\/p>\n Ber\u00fchmt wurde das Gem\u00e4lde gegen Ende des 20. Jahrhunderts durch die Vermeer-Ausstellung in der Washington National Gallery of Art. Farben, Licht, Einfachheit des Bildes und gleichzeitig ziemlich geheimnisvoll haben das Gem\u00e4lde ber\u00fchmt gemacht. Es wurde auch vermutet, dass das M\u00e4dchen mit dem Perlenohrring die \u00e4lteste Tochter des K\u00fcnstlers, Maria, sein k\u00f6nnte. Es wurde vermutet, dass er sogar eine Freundin haben k\u00f6nnte.Bei all diesen Geheimnissen bleibt das Gem\u00e4lde beliebt.<\/p>\n F\u00fcr diejenigen, die es sich ansehen m\u00f6chten, k\u00f6nnen wir den Film \u201eDas M\u00e4dchen mit dem Perlenohrring\u201c<\/a> aus dem Jahr 2004 mit Scarlett Johansson empfehlen.<\/p>\n Die Tatsache, dass Whislers Gem\u00e4lde von 1871 in der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4ldeklassifikation enthalten ist, ist, dass es zu den besten seiner Methode geh\u00f6rt. Das Ver\u00e4ndern und Nutzen der Abstufung einzelner Farben ist sein gr\u00f6\u00dftes Talent. Er ist der Beste und Pionier der Tonalismus-Bewegung. Farben erscheinen verschwommen und erscheinen an der Oberfl\u00e4che verblasst. Verwenden Sie zum Beispiel die rosa Farbe im Gesicht vage und geben Sie die Farbe der Haut an. Tonalismus besteht darin, die Atmosph\u00e4re mit \u00fcberwiegend blauen, braunen und grauen Farben zu schaffen und zu versuchen, eine Nebelwand zu erzeugen.<\/p>\n Seine Mutter zieht von Amerika nach London zu Whistlers Haus. Als ihr Model an diesem Tag nicht kommt, \u00fcberlegt sie, ihre Mutter als Model zu nehmen. Er \u00fcberlegte, sich auf ein \u00e4lteres Modell zu setzen und ihm eine St\u00fctze unter die F\u00fc\u00dfe zu legen. Er zeichnete dieses sch\u00f6ne Bild, indem er den Kontrast zwischen schwarzen, wei\u00dfen und grauen Farben ausnutzte. Und es wurde zu einem Bild, das Postkarten zum Muttertag auf der ganzen Welt schm\u00fcckte. Bevor das Gem\u00e4lde ber\u00fchmt wurde, verpf\u00e4ndete Whistler es sogar.<\/p>\n Es ist ein \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand des postimpressionistischen Malers Vincent van Gogh aus dem Jahr 1889. Das letzte Bild, das er seiner Mutter zum Geburtstag geschenkt hat, ist sein eigenes Bild. Der Grund, warum dieses Gem\u00e4lde ber\u00fchmt ist und was es von anderen Selbstportr\u00e4ts unterscheidet, ist, dass Vincent van Gogh es f\u00fcr die Geburtstagsfeier seiner Mutter kurz vor seinem Selbstmord im Jahr 1890 zeichnete. Er war krank, und um seiner Mutter zu zeigen, dass es ihm gut ging, malte er sich sauber, rasiert und streng. Die Highlights waren ziemlich hart.<\/p>\n Es geh\u00f6rte zu den teuersten Gem\u00e4lden, als es 1998 in New York f\u00fcr 71.500.000 Dollar verkauft wurde.<\/p>\n Eines der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde von Rembrandt ist Die Nachtwache. Es zeigt den Moment, in dem die Zivilgarde von Amsterdam ihren Platz einnimmt, wenn sie auszieht, um die Stadt zu sch\u00fctzen. Was dieses Gem\u00e4lde ber\u00fchmt macht, ist, dass Rembrandt der erste Mensch war, der bewegte Figuren in einem Gruppenportr\u00e4t malte. Es wurde sehr selten in Lichtvielfalt gesehen.<\/p>\n Die Hand von Captain Frans Bannick Cocq zum Beispiel sieht aus, als w\u00fcrde sie aus dem Gem\u00e4lde herauskommen, und mit dieser Geste befiehlt er seiner Kompanie, den Wachen, zu handeln. Die Hand des Kapit\u00e4ns wirft einen Schatten auf den Leutnant und zeigt uns mit diesem Schatten die Richtung, in der das Licht auf das Bild f\u00e4llt. Es stellt die wichtigen Personen ins Licht und stellt die Wachen dahinter in der Hierarchie in den Schatten.<\/p>\n Das Gem\u00e4lde bot etwas Ungew\u00f6hnliches in den Gruppenh\u00e4fen des 17. Jahrhunderts, in denen es entstand, die starken Kontraste von Hell und Dunkel. Im Allgemeinen wurde in den Gem\u00e4lden eine gleiche Beleuchtung verwendet. Die Soldaten blicken in alle Richtungen, stehen nicht in geraden Reihen und sind nicht statisch. Rembrandt zeigt mit dem Arm von Sergeant Rombout Kemp nach links und bringt damit Bewegung ins Bild.<\/p>\n Mit diesen Merkmalen behauptet die Nachtwache, die f\u00fcr ihre Zeit ein v\u00f6llig neuer Stil ist, auch heute noch ihren Platz unter den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden.<\/p>\n Das Gem\u00e4lde, das sogar Gustav Klimts Ruhm \u00fcbertraf, geh\u00f6rt auch zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Es wurde 1908 auf der Kunstschau ausgestellt. Dieses Werk, das der Maler in seiner Bl\u00fctezeit schuf, zeigt ein Paar, das sich umarmt. Es ist eine von Gelbt\u00f6nen dominierte Malerei.<\/p>\n Es hat ein dynamisches Bild, als ob der Mann die Frau weiterhin k\u00fcsst, w\u00e4hrend die Frau die Hand des Mannes mit ihrer Hand h\u00e4lt und niemals gehen m\u00f6chte. Es vermittelt eine ruhige, integrierte Liebe in dieser Aktivit\u00e4t. Als ob die Frau mit der Wirkung des Kusses die Augen schlie\u00dft und sich der Ewigkeit \u00fcberl\u00e4sst, h\u00f6rt der Mann nicht auf, das Gesicht der Frau mit seinen H\u00e4nden zu fassen …<\/p>\n Zu den Inspirationsquellen f\u00fcr das Gem\u00e4lde \u201eDer Kuss\u201c geh\u00f6ren Motive aus verschiedenen Epochen, insbesondere byzantinische Mosaike und die \u00e4gyptische Mythologie. Dieses Gem\u00e4lde wird von Kunstkritikern auch als ein Gem\u00e4lde bezeichnet, bei dem Klimt Frauen im Femme-Fetale-Stil aufgab und von den vorherrschenden Darstellungen zur\u00fcckkehrte.<\/p>\n Es wurden verschiedene Meinungen \u00fcber die Identit\u00e4t des Paares auf dem Gem\u00e4lde ge\u00e4u\u00dfert, die seit dem ersten Tag diskutiert wurden. Die am meisten diskutierte Meinung unter den Ansichten ist, dass der Mann Klimt selbst ist und die Frau Emilie Fl\u00f6ge, die Liebe des Lebens, gro\u00dfartige Begleiterin und Unterst\u00fctzerin. Er verwendete die aufw\u00e4ndige und detaillierte Dekorationstechnik von Klimts Jugendstil-Bewegung ziemlich erfolgreich in Der Kuss.<\/p>\n Claude Monet ist der Begr\u00fcnder der Schule des Impressionismus in der Malerei. Er ist vor allem f\u00fcr seine Landschaftsbilder bekannt. Schon Monets Aussage reicht aus, um seine Herangehensweise an die Malerei zu beschreiben: \u201eVielleicht verdanke ich Blumen, dass ich Maler bin.\u201c Monet malte mehr als zweihundertf\u00fcnfzig Lotusbilder.<\/p>\n Monet schrieb 1908, dass er von Landschaften aus Wasser und Spiegelungen besessen sei. Er w\u00e4hlte verschiedene Seerosen und Blumenhybriden f\u00fcr seinen Garten aus und verwendete sie f\u00fcr seine Gem\u00e4lde, damit er Blumen in so vielen Farben sehen konnte. Water Lilies gilt als das h\u00f6chste Beispiel des Impressionismus.<\/p>\n Er beginnt seine Arbeit im Dorf Giverny in der N\u00e4he der Seine in Paris. Er wollte einen Teich mit einem Bach bauen, der durch sein Grundst\u00fcck flie\u00dft. Schlie\u00dflich legte er einen Garten im japanischen Stil an und begann, \u201eWasserlilien\u201c zu malen, wobei er sich von der Au\u00dfenwelt abschottete. Dieses Gem\u00e4lde ist eines der besten Beispiele der Lotus-Serie.<\/p>\n Die Water Lilies-Serie ist eine der auff\u00e4lligsten und bekanntesten modernen Kunstserien aller Zeiten. Die Perspektive des K\u00fcnstlers, die Verwendung von Farben und Beleuchtung machen seine Werke trotz der sich wiederholenden Themen und Bilder in seinen Gem\u00e4lden einzigartig. Zum Beispiel wurde der Blues am Abend dunkler und tiefer gezeichnet und erweckte R\u00e4tsel. Tags\u00fcber gezeichnete Seerosen hingegen werden mit lebhafteren Farben gezeichnet, was Gef\u00fchle wie Leidenschaft und Frische hervorruft.<\/p>\n Die ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde des Blumentr\u00e4gers, gemalt vom mexikanischen Wandmaler Diego Rivera im Jahr 1935, finden Sie in unserem Artikel. Die lebendigen Farben des Gem\u00e4ldes scheinen an Vincet van Gogh, den Lieblingsmaler des Malers, zu erinnern. Es zeigt den Kampf eines Dorfbewohners in einem wei\u00dfen Kleid und einem gelben Fedora, um einen gro\u00dfen Blumenkorb auf einem gelben Kleiderb\u00fcgel zu tragen.<\/p>\n Wenn es eine Frau ist, versucht vielleicht ihr Ehemann oder ein anderer Angestellter, sie zu unterst\u00fctzen. Die wundervollen Blumen im Korb k\u00f6nnen nur als Verkaufsartikel f\u00fcr den Tr\u00e4ger angesehen werden, er kann diese Sch\u00f6nheiten nicht sehen. Er ist nur jemand, der seinen Lebensunterhalt verdienen will. F\u00fcr einige Kritiker steht dieser riesige Korb f\u00fcr die Not, die die kapitalistische Welt einem Arbeiter auferlegt. Rivera war bereits Sozialist, und deshalb haben ihn Fragen der Arbeiter und der Armen schon immer interessiert.<\/p>\n Der Maler verwendet mutige und intensive Kontraste mit jedem Element, das er in seiner Malerei verwendet. Um dieses Bild zu erstellen, erstellen Sie viele Arbeitszeichnungen mit Kohle, Kreide. Der Blumentr\u00e4ger wurde mit \u00d6l und Tempera auf Masonit hergestellt. Die Arbeit ist Teil der Sammlung Albert M. Bender und im SF MOMA ausgestellt.<\/p>\n Die amerikanische gotische Malerei des amerikanischen Malers Wood wurde zu einer Sensation im Land, als sie 1930 im Art Institute ausgestellt wurde. Es wurden verschiedene Ideen zu seinen Figuren, Charakteren und seiner Geschichte vorgebracht. Das Gem\u00e4lde wurde von vielen als Mittelwestler dargestellt, die mit der modernen Welt nicht Schritt halten konnten. Wood ist eine der Leitfiguren der Regionalismusbewegung. Bei dieser Bewegung geht es nicht um Malerei, sondern um das Thema, mit dem sie sich in ihren Werken auseinandersetzen. Diese K\u00fcnstler verwenden in ihren Werken Themen des l\u00e4ndlichen Lebens.<\/p>\n Wood mag das Fenster eines Hauses, das er in Iowa sieht, und m\u00f6chte es streichen. Das Haus wurde im Stil der Zimmermannsgotik erbaut. Er benutzt seinen Zahnarzt und seine Schwester als Ehemann und Ehefrau als Modelle. Sobald das Gem\u00e4lde am Wettbewerb teilnimmt, gewinnt es dank des Museumsdirektors einen Preis von dreihundert Dollar.<\/p>\n Als das Bild anfing, in den Zeitungen ver\u00f6ffentlicht zu werden, protestierten die Leute von Iowa, sie sagten, wir k\u00f6nnen uns nicht m\u00fcrrisch zeichnen, wir sind keine solchen Leute. Sie reagieren auf das Gem\u00e4lde, weil wir keine Frauen heiraten, die viel j\u00fcnger sind als wir. Als Ergebnis dieser Reaktionen sagt seine Schwester, dass die Beziehung zwischen Tochter und Vater, nicht Ehemann und Ehefrau, hier begangen wurde. Da das Gem\u00e4lde mit den Jahren der gro\u00dfen Depression zusammenf\u00e4llt, wird es zu einem Familienbild, das mit Entschlossenheit und K\u00e4mpfen arbeitet.<\/p>\n Cafe Terrace at Night ist ein Gem\u00e4lde von Vincent van Gogh aus dem Jahr 1888. Es ist ein malerisches Werk. Es ist, als w\u00fcrden wir diesen lebendigen Moment mit den Augen von jemandem beobachten, der eine farbenfrohe Szene im Freien beobachtet. Van Gogh schrieb: \u201eDie Nacht hat lebendigere und sattere Farben als der Tag.\u201c Diese Arbeit unterst\u00fctzt diese Aussage.<\/p>\n Eines der auff\u00e4lligsten Merkmale des Gem\u00e4ldes ist der Kontrast zwischen den warmen Gelb-, Gr\u00fcn- und Oranget\u00f6nen unterhalb der Marquise und einem tiefen Blau des Sternenhimmels, das durch das Dunkelblau der H\u00e4user verst\u00e4rkt wird. Obwohl das Gem\u00e4lde eine Nacht enth\u00e4lt, wird in der Arbeit keine schwarze Farbe verwendet. Obwohl es keine wissenschaftlichen Daten gibt, wird in einigen Artikeln geschrieben, dass die Positionen der Sterne astronomisch korrekt sind.<\/p>\n Cafe Terrace at Night ist eines von Van Goghs drei Arles-Gem\u00e4lden, die seinen eigenen sternen\u00fcbers\u00e4ten Himmel zeigen. Sternennacht \u00fcber der Rhone und Sternennacht sind weitere Werke der Trilogie. Das abgebildete Caf\u00e9 ist noch in Betrieb und hat seinen Namen in Caf\u00e9 Van Gogh ge\u00e4ndert.<\/p>\n In Jared Baxters wissenschaftlicher Rezension, die der European Conference on Arts and Humanities vorgelegt wurde, sagte er, dass Van Goghs Gem\u00e4lde Hinweise auf Da Vincis Letztes Abendmahl enth\u00e4lt. Er schlug vor, dass die Hauptfiguren eine langhaarige zentrale Figur, umgeben von 12 Personen, und das Leuchten des Kreuzes im Hintergrund der Komposition enthalten sollten.<\/p>\n Das surrealistische Werk des belgischen Malers Magritte von 1946 geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Das Selbstportr\u00e4t besteht aus einem Mann mit Melone, der vor einer Wand mit einem Meer und einem bew\u00f6lkten Himmel im Hintergrund steht. Das Gesicht des Mannes wird weitgehend von einem gr\u00fcnen Apfel verdeckt.<\/p>\n Das linke Auge des Mannes scheint aus den R\u00e4ndern des Apfels herauszuschauen. Wenn Sie den linken Arm genau betrachten, ist der Ellbogen ausgestreckt und der Arm nach hinten gezogen. Das Gem\u00e4lde \u201eSohn des Menschen\u201c ist zu einem der kultigsten Gem\u00e4lde der Surrealismus-Bewegung geworden. Die Suche nach der Ursache wird keinen gro\u00dfen Nutzen<\/a> bringen, und Sie werden das Ergebnis nicht erreichen.<\/p>\n In seinen eigenen Worten sagt er \u00fcber dieses Gem\u00e4lde:<\/p>\n \u201eZumindest verbirgt es teilweise das Gesicht. Sie haben also das sichtbare Gesicht, den Apfel, das Gesicht der Person, die das Sichtbare verbirgt, aber verborgen ist. Es ist eine konstante Sache. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, wir wollen immer sehen, was wir sehen, verbirgt sich. Es gibt ein Interesse an dem, was verborgen ist und was uns das Sichtbare nicht zeigt. Dieses Interesse, eine sehr intensive Emotion, nimmt die Form einer Art Konflikt zwischen dem Sichtbaren und der Gegenwart an.<\/p>\n<\/blockquote>\n Magrittes mysteri\u00f6se Gem\u00e4lde wurden und werden in vielen Bereichen der Popul\u00e4rkultur verwendet.<\/p>\n Dieses Werk, das zwischen 1483 und 1485 von Botticelli gemalt wurde, ist mit seinem metaphysischen Ton, dem Meerblick und der Qualit\u00e4t der Realit\u00e4t ein schillerndes Gem\u00e4lde und geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden. Dieses Gem\u00e4lde f\u00fcr die Medici-Familie ist f\u00fcr seine Zeit ziemlich au\u00dfergew\u00f6hnlich, beleuchtet von einem zarten Licht. Es wird durch Temperaarbeit auf einer Leinwand sichtbar.<\/p>\n Das Thema der Geburt der Venus wurde den Schriften des Dichters Homer entnommen, und nach dem traditionellen Verst\u00e4ndnis ging sie nach der Geburt der Venus auf einer Muschel auf die Insel Cythera. Auf der linken Seite des Gem\u00e4ldes befindet sich die Figur von Zephyrus und seiner Nymphe Chloris, die den Wind bl\u00e4st, um Venus zu helfen. Am Ufer erwartet eine Figur namens Pomona, die G\u00f6ttin des Fr\u00fchlings, Venus mit einem im Wind flatternden Mantel.<\/p>\n Der K\u00fcnstler achtete auf die langen Frisuren und Kleidungsstile der Frauen des 15. Jahrhunderts. Eines der auff\u00e4lligsten Merkmale ist die nackte Darstellung der Venus im Gem\u00e4lde. Denn Aktdarstellungen von Frauen sind im mittelalterlichen Europa nicht zu finden, au\u00dfer in Einzelf\u00e4llen.<\/p>\n Das Malen eines klassischen Motivs mit perfekter Eleganz verleiht dem Gem\u00e4lde einen Mehrwert. Venus zog eine dunkle Linie um ihren K\u00f6rper, um ihre milchige Haut zu betonen, sodass es fast so aussah, als w\u00e4re Venus aus Marmor. Er betonte die skulpturale Nat\u00fcrlichkeit des K\u00f6rpers der Venus.<\/p>\n Eines der wichtigsten Werke des Impressionismus ist Bal du Moulin de la Galette, das der Maler Renoir im Alter von 35 Jahren schuf. Die Arbeit, die aus den Modellen besteht, die er in seinen Werken verwendete, und den Figuren, die er anfertigte, indem er seine Freunde als Modelle nahm, wird im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris ausgestellt. Es ist ein Bild von Menschen, die sich kennen und nicht kennen, in einem Caf\u00e9 in Paris Montmart.<\/p>\n Der Maler malte tanzende, sich unterhaltende, seine Umgebung beobachtende und handelnde Personen. Auf der Speisekarte dieses Caf\u00e9s steht ein Kuchen namens Galette, den auch Renoir besuchte, und der Maler w\u00e4hlte dieses Kulturgericht f\u00fcr seine Arbeit.<\/p>\n In diesem vielfigurigen Werk von Renoir bringen die Menschen, die sich vorne unterhalten, und die Menschen, die auf der Tanzfl\u00e4che tanzen, Bewegung ins Bild. Der Maler, der uns einen Moment der Menge schenkte, schuf mit der Lebendigkeit seiner Arbeit einen Party-Moment, der uns mit einbezog. Das weibliche Figurenmodell im gestreiften Kleid in der ersten Reihe ist Estelle.<\/p>\n Auf dem Tisch malte er Frank Lamy, Norbert Goeneutte und Georges Riviere, auf der Tanzfl\u00e4che sein Model Margot und seinen kubanischen Malerfreund. Die Flecken auf den Figuren sind eigentlich Sonnenlicht, das auf die Bl\u00e4tter der B\u00e4ume trifft. Renoir gibt uns das gleiche Bild, ohne es zu verzerren, und enth\u00fcllt das wichtigste Detail der Impressionismusbewegung.<\/p>\n Im Gegensatz zu diesem Werk, das auf unserer Liste der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde steht, wurden Coolidges Gem\u00e4lde von den meisten Kritikern nicht als wahre Kunstwerke angesehen. Aber seine Werke sind in der Welt der Popul\u00e4rkultur zu Ikonen geworden. Coolidge entwickelte eine Karriere als Illustrator. Das erste Bild der Dogs Playing Poker-Serie ist 1984 Poker Game. Seine Werke gelangten zusammen mit Plakaten zu Werbezwecken in die Wohnungen von Millionen von Menschen.<\/p>\n Die ber\u00fchmteste dieser 18-Tisch-Serien war A Friend in Need. Zu sehen, wie die Bulldogge im Vordergrund heimlich ein Ass nach seinem Partner wirft, ist ein lustiger Moment. Die Darstellung des treuesten Freundes der Menschen, ihres besten Freundes, in einer solchen T\u00e4uschung hat das Gem\u00e4lde popul\u00e4r gemacht. Das Original kam nie in den Handel und sein Wert liegt weit \u00fcber den Sch\u00e4tzungen.<\/p>\n Nighthawks ist Hoppers ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde, das er 1942 malte. Hopper sagt \u00fcber dieses Bild: \u201eIch male, unbewusst, wahrscheinlich die Einsamkeit einer Gro\u00dfstadt.\u201c Ein Restaurant, das die ganze Nacht ge\u00f6ffnet hat, drei Kunden und ein Angestellter gegen\u00fcber. Hopper schafft eine ruhige, sch\u00f6ne und doch mysteri\u00f6se Szene mit harmonischen geometrischen Formen und dem Schein der Beleuchtung des Caf\u00e9s.<\/p>\n Obwohl er von einem Restaurant inspiriert wurde, das er in der Greenwich Avenue in New York sah, bezog er das Restaurant nicht realistisch in seine Arbeit ein. Die Stra\u00dfen sind sauber und leer. Es gibt keinen Eingang zum Caf\u00e9, die Kunden scheinen voneinander getrennt zu sein. Als Betrachter des Gem\u00e4ldes sind wir neugierig auf diese Figuren, ihre Beziehungen und die Umgebung.<\/p>\n Gail Levin, die Hoppers Biografie geschrieben hat, glaubt, dass er von Van Goghs Cafe Terrace at Night beeinflusst wurde, wenn man die \u00c4hnlichkeiten in Bezug auf Beleuchtung und Thema ber\u00fccksichtigt. Aber es gibt keine eindeutigen Beweise f\u00fcr eine Wirkung. Die vier nicht identifizierten Nachteulen sind so weit voneinander entfernt, dass Hopper als Hinweis auf die Isolation der Stadtbewohner gedacht werden k\u00f6nnte. Die rothaarige Frauenfigur war eigentlich der Frau des K\u00fcnstlers, Jo, nachempfunden.<\/p>\n Eine der sechsunddrei\u00dfig Landschaften des Mount Fuji-Serie, The Great Wave off Kanagawa, geh\u00f6rt zu den ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden der japanischen und internationalen Malerei. Es zeigt Hokusais Figur eines kleinen Berges Fuji in der Ferne unter dem Kamm einer riesigen Welle. Hokusai entdeckte westliche Formen der Unterdr\u00fcckung, die durch den holl\u00e4ndischen Handel in sein Land gelangten. Schr\u00e4ge Winkel speisen sich aus den Kontrasten zwischen nah und fern, zwischen Mensch und Natur.<\/p>\n Ukiyo-e ist der Name des japanischen Methodenholzschnitts. Das Gem\u00e4lde wurde zwischen 1830 und 1833 mit einem mehrfarbigen Holzschnitt aus Tusche und Farbe auf Papier hergestellt. Er entfernte sich vom traditionellen Thema der Hokusai-Ukiyo-e-Drucke, machte Bilder von Prostituierten und ber\u00fchmten Pers\u00f6nlichkeiten und konzentrierte sich auf das t\u00e4gliche Leben der Jopan-Leute.<\/p>\n An den Ufern des Berges sehen wir zwischen den Wellen die Fischer, die mit dem Meer k\u00e4mpfen. Zun\u00e4chst wurden schnell viele Kopien dieses Gem\u00e4ldes hergestellt. Er wurde zu einer Inspirationsquelle f\u00fcr viele K\u00fcnstler, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Europa arbeiteten. In allen Bildern der Serie gibt es ein Bild des Fuji, w\u00e4hrend in diesem Gem\u00e4lde der Berg zwischen riesigen Wellen gefangen ist.<\/p>\n Der perspektivisch schrumpfende Fuji scheint von den Wellen verschluckt zu werden. Der Schaum der Wellen l\u00e4sst den Berg auch so aussehen, als w\u00fcrde es schneien. Nachdem Hokusais Ausstellung in Paris gezeigt wurde, begann die Kunstbewegung namens Japonisme. Impressionisten wie Monet bewunderten japanische Drucke.<\/p>\n Die an der Decke der Sixtinischen Kapelle des Vatikans gefundenen Fresken umfassen neun verschiedene Szenen aus Michelangelos<\/a> Altem Testament. In der Mitte dieser Fresken befindet sich das Fresko der Erschaffung Adams. Es war ein Werk, das durch Michelangelos Beschreibung und Interpretation effektiv vermittelt wurde. Die Erschaffung Adams wurde in vielen Werken behandelt, aber Michelangelos Leistung hier ist seine \u00fcberlegene F\u00e4higkeit, den menschlichen K\u00f6rper darzustellen.<\/p>\n Religi\u00f6se Themen sind eine h\u00e4ufige Inspirationsquelle f\u00fcr K\u00fcnstler der Renaissance. Aber es brachte das Thema in eine andere Dimension. Gott wird als muskul\u00f6s, aber alt und grauhaarig dargestellt und versucht, vorw\u00e4rts zu fliegen. Diese G\u00f6tterdarstellung ist den vorherigen nicht sehr \u00e4hnlich, es gab in der Vergangenheit G\u00f6tterdarstellungen, die mit ihrer Kleidung stark aussahen. In diesem Gem\u00e4lde gibt es jedoch eine einfache Erz\u00e4hlung mit leicht ge\u00f6ffneten Armen und Beinen, die jedoch seine St\u00e4rke mit seinen Muskeln zeigt.<\/p>\n Adam hingegen wird als widerwillig auf Gottes Ber\u00fchrung reagierend dargestellt. \u00dcber die weibliche Figur unter dem Arm Gottes wurden einige Meinungen ge\u00e4u\u00dfert. Eva, die mit Gott warten wird, bis sie aus Adams Rippe erschaffen wird. In sp\u00e4teren Ansichten wurden Theorien aufgestellt, dass die Jungfrau Maria die Mutter des Messias sein wird.<\/p>\n Es sollte nicht vergessen werden, dass Michelangelos prim\u00e4re Kunst die Skulptur ist, dass uns K\u00f6rper als muskul\u00f6s und beweglich begegnen, also Skulptur. Unabh\u00e4ngig davon, wie viel Bedeutung dem Gem\u00e4lde zugeschrieben wird, ist jedoch nicht bekannt, was der K\u00fcnstler \u00fcber die Darstellung dieses Gem\u00e4ldes dachte.<\/p>\n Das Werk, das fast jeder in unseren ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden sieht, ist das Gem\u00e4lde \u201eDas letzte Abendmahl\u201c. Dieses zwischen 1494 und 1498 gemalte Gem\u00e4lde zeigt das letzte Abendmahl der Apostel, am Abend bevor Jesus von seinen Aposteln verraten wurde.<\/p>\n Das ber\u00fchmte Gem\u00e4lde an der Wand des Speisesaals des ehemaligen Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie ist das letzte Abendmahl. Es ist ein riesiges Gem\u00e4lde, 4,60 Meter hoch und 8,80 Meter breit. Abgesehen von den in der Freskenzeit \u00fcblichen Methoden wurde es mit Tempera und \u00d6l auf Gips hergestellt. Diese Methode f\u00fchrte jedoch dazu, dass es einige Jahre sp\u00e4ter herausfiel und repariert wurde.<\/p>\n Die Geheimnisse und Unklarheiten der Malerei sind f\u00fcr Historiker, Forscher und Romanautoren von Interesse. Zum Beispiel wird in Dan Browns Roman The Da Vinci Code gesagt, dass die Figur rechts von Jesus nicht John, sondern eine weibliche Figur ist. Nat\u00fcrlich sind dies noch ungel\u00f6ste R\u00e4tsel. Einige Kunstkritiker sagen, dass das Interesse an der Malerei nur auf die Geheimnisse zur\u00fcckzuf\u00fchren ist, die sie enth\u00e4lt, und dass diese Menschen den unglaublichen Sinn f\u00fcr Perspektive vermissen, den die Arbeit enth\u00e4lt.<\/p>\n Leonardo war bekannt f\u00fcr seine Vorliebe f\u00fcr Symmetrie, und in diesem Werk ist das Layout weitgehend horizontal. Er sorgte f\u00fcr Symmetrie, indem er auf beiden Seiten von Jesus, also rechts und links, die gleiche Anzahl von Figuren platzierte. Leonardo trieb einen Nagel in die Wand und band dann Schn\u00fcre an die Wand, um die Winkel des Gem\u00e4ldes zu erzeugen.<\/p>\n Laut dem italienischen Musiker Giovanni Maria Pala kombinierte da Vinci Musiknoten in dem Gem\u00e4lde. Er hat sogar eine 42-Sekunden-Melodie aus den Noten kreiert, die er angeblich 2007 versteckt hatte.<\/p>\n Das letzte Werk unserer Liste der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde ist das \u00d6lgem\u00e4lde \u201eDer Garten der L\u00fcste\u201c, das der niederl\u00e4ndische Maler Hieronymus Bosch zwischen 1490 und 1500 auf seine Leinwand brachte. Es ist Boschs komplexestes, r\u00e4tselhaftestes und ber\u00fchmtestes Gem\u00e4lde. Seine \u00e4u\u00dfere H\u00fclle verschmilzt zu einer perfekten Kugelform. In der oberen Ecke des linken Au\u00dfendeckels befindet sich eine Gottfigur, die ein offenes Buch<\/a> h\u00e4lt. Es wird als Darstellung der gro\u00dfen Sintflut und des dritten Tages interpretiert, als Gott die Welt vom B\u00f6sen reinigte und Blumen, B\u00e4ume und alle Pflanzen erschuf.<\/p>\n Im ersten Teil stellt Gott Eva dem vor. Im Garten Eden sind das Einhorn, andere Mischwesen und weniger bekannte Tiere, V\u00f6gel, Fische, Schlangen, Insekten, Elefanten und Giraffen abgebildet.<\/p>\n In der Mitte, also dem zentralen Panel, ist es der Abschnitt, von dem der Tisch seinen Namen hat. Was Bosch mit nackten, sinnlich arbeitenden Figuren vermitteln will, wird als Warnung vor Lust interpretiert. Die meisten Figuren erscheinen in Eiern oder Schalen und ern\u00e4hren sich von Fr\u00fcchten von V\u00f6geln und seltsamen Mischwesen. Es gibt Beschreibungen \u00fcber den uners\u00e4ttlichen Verzehr von Brombeeren, den Vorzug von Brombeeren gegen\u00fcber Pilzen und den \u00fcbertriebenen Verzehr.<\/p>\n Im dritten Teil begegnen wir der Beschreibung der H\u00f6lle. Laut Kunstkritikern hat Bosch das Beste f\u00fcr die H\u00f6lle aufgehoben. In der Darstellung, in der Dunkelheit im Hintergrund ist, werden gef\u00e4ngnis\u00e4hnliche Stadtmauern, menschliche K\u00f6rper auf Haufen seltsamen Folterungen durch seltsam gekleidete Henker oder Tierd\u00e4monen ausgesetzt. Ein seltsamer Vogel, der auf einer Toilettenbrille sitzt, verschluckt Menschen und wirft sie wieder hinaus. Irgendwo auf dem Gem\u00e4lde ist ein Portr\u00e4t, und es gibt auch die Ansicht, dass es sich um ein Selbstportr\u00e4t von Bosch handelt. <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Das Ziel unseres Patches, die ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde der Kunstgeschichte, ist es, Ihnen diese ber\u00fchmten Gem\u00e4lde n\u00e4her zu bringen, die sich vom bisherigen Kunstverst\u00e4ndnis unterscheiden und einen Wendepunkt f\u00fcr die Zukunft darstellen.<\/p>\n","protected":false},"author":89677,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21712,21803],"tags":[],"class_list":["post-307692","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-kultur-de","category-kunst"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/307692","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/89677"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=307692"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/307692\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=307692"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=307692"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=307692"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n3) Der Schrei \u2013 Edvard Munch<\/h3>\n
![\"Schrei\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/C%CC%A7ig%CC%86lik.jpeg\")
<\/p>\n\n
\n4) Guernica \u2013 Pablo Picasso<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Picasso_Guernica-e1658490137782.jpg\")
<\/p>\n
\n5) Die Best\u00e4ndigkeit der Erinnerung \u2013 Salvador Dali<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-persistence-of-memory-1931.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n6) Drei Musiker – Picasso<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/three-musicians-e1658491908885.jpg\")
<\/p>\n
\n7) Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte – Georges Seurat<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/GS008ka-sunday-afternoon-on-the-island-of-la-grande-jatte-1886-1000x1000-1-e1658492056998.jpg\")
<\/p>\n
\n8) M\u00e4dchen mit dem Perlenohrgeh\u00e4nge \u2013 Johannes Vermeer<\/h3>\n
![\"M\u00e4dchen](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/649px-Girl_with_a_Pearl_Earring.jpg\")
<\/p>\n
\n9) Whistlers Mutter \u2013 James Abbott McNeill Whistler<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/CL184-30-e1658493292952.jpg\")
<\/p>\n
\n10) Portrait de L’artiste Sans Barbe – Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Vincent_Willem_van_Gogh_102-e1658493329505.jpg\")
<\/p>\n
\n11) Die Nachtwache – Rembrandt<\/h3>\n
![\"Die](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-The_Night_Watch_-_HD-e1658493591471.jpg\")
<\/p>\n
\n12) Der Kuss – Gustav Klimt<\/h3>\n
![\"Kuss\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-kiss-19081.jpgLarge.jpg\")
<\/p>\n
\n13) Seerosen – Claude Monet<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1200px-Claude_Monet_-_Water_Lilies_-_1906_Ryerson-e1658493965816.jpg\")
<\/p>\n
\n14) Der Blumentr\u00e4ger \u2013 Diego Rivera<\/h3>\n
![\"Der](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/flower-carrier-e1658494123434.jpg\")
<\/p>\n
\n15) Amerikanische Gotik \u2013 Grant Wood<\/h3>\n
![\"Amerikanische](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/download-14.jpg\")
<\/p>\n
\n16) Caf\u00e9-Terrasse bei Nacht \u2013 Vincent William van Gogh<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/DUF-QTXVoAARq_K-e1658494658467.jpg\")
<\/p>\n
\n17) Der Menschensohn – Rene Magritte<\/h3>\n
![\"Sohn](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/rm159-rene-magritte-the-son-of-man-3029x3955-1-scaled-e1658494816203.jpg\")
<\/p>\n\n
\n18) Die Geburt der Venus – Sandro Botticelli<\/h3>\n
![\"Geburt](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/the-birth-of-venus-e1658495025712.jpg\")
<\/p>\n
\n19) Bal du moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/800px-Pierre-Auguste_Renoir_Le_Moulin_de_la_Galette-e1658495185584.jpg\")
<\/p>\n
\n20) Hunde spielen Poker \u2013 Cassius Marcellus Coolidge<\/h3>\n
![\"Hunde,](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Cassius_Marcellus_Coolidge_-_Poker_Game_1894-e1658503711456.png\")
<\/p>\n
\n21) Nachtschw\u00e4rmer – Edward Hopper<\/h3>\n
![\"Nachteulen\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942-e1658503952896.jpg\")
<\/p>\n
\n22) Die gro\u00dfe Welle vor Kanagawa \u2013 Katsushika Hokusai<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1280px-Great_Wave_off_Kanagawa2-e1658504079736.jpg\")
<\/p>\n
\n23) Die Erschaffung Adams \u2013 Michelangelo<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Michelangelo_The_Creation_of_Adam-scaled-e1658504254343.jpg\")
<\/p>\n
\n24) Das letzte Abendmahl \u2013 Leonardo da Vinci<\/h3>\n
![\"letztes](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Leonardo_da_Vinci_1452-1519_-_The_Last_Supper_1495-1498-e1658504434613.jpg\")
<\/p>\n
\n25) Der Garten der L\u00fcste \u2013 Hieronymus Bosch<\/h3>\n
![\"ber\u00fchmteste](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/yYBYdIfOG0GHmiKP-637358618260769569.jpg\")
<\/p>\n
\nDieses Gem\u00e4lde wird mit seinen Geheimnissen und dem, was es erz\u00e4hlen will, ein gro\u00dfes Mysterium bleiben.<\/p>\n