{"id":306748,"date":"2022-11-07T06:05:06","date_gmt":"2022-11-07T03:05:06","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/kuenstler-der-klassischen-musik-die-top-45-namen-aller-zeiten"},"modified":"2023-02-05T18:53:51","modified_gmt":"2023-02-05T15:53:51","slug":"kuenstler-der-klassischen-musik-die-top-45-namen-aller-zeiten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/kuenstler-der-klassischen-musik-die-top-45-namen-aller-zeiten","title":{"rendered":"K\u00fcnstler der klassischen Musik: Die Top 45 Namen aller Zeiten"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-306794\" src=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg\" alt=\"K\u00fcnstler der klassischen Musik\" width=\"750\" height=\"500\" srcset=\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari.jpg 750w, https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/klasik-muzik-sanatcilari-300x200.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><\/p>\n<p>Die Debatte dar\u00fcber, wer unter <strong>den K\u00fcnstlern der klassischen Musik<\/strong> der beste ist, war f\u00fcr das Publikum eine der hitzigsten Debatten aller Epochen. Trotz aller Diskussionen stehen die drei Komponisten ganz oben auf der Liste: Beethoven, Bach und Mozart.<\/p>\n<p>Zweifellos wird die Rangfolge der Besten je nach Zuh\u00f6rer variieren, aber diejenigen in der folgenden Liste gelten als die besten K\u00fcnstler der <a class=\"wpil_keyword_link \" title=\"klassische Musik\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/bilimsel-aciklamalariyla-klasik-muzik-dinlemenin-5-sasirtici-faydasi\/\" data-wpil-keyword-link=\"linked\">klassischen Musik<\/a> aller Zeiten. W\u00e4hrend Sie unsere Liste der 45 besten klassischen Musikk\u00fcnstler aller Zeiten lesen, werden wir einige ber\u00fchmte Kompositionen mit Ihnen teilen, damit Sie diese K\u00fcnstler h\u00f6ren k\u00f6nnen.<\/p>\n<hr>\n<h2>Hier sind die K\u00fcnstler der klassischen Musik, die die Geschichte gepr\u00e4gt haben:<\/h2>\n<h2>1) Johann Sebastian Bach (1685-1750)<\/h2>\n<p><iframe title=\"J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Nnuq9PXbywA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bach ist f\u00fcr die <a href=\"https:\/\/tr.wikipedia.org\/wiki\/Klasik_m%C3%BCzik\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">klassische Musik<\/a> , was Leonardo da Vinci f\u00fcr die Kunst und Shakespeare f\u00fcr die Literatur ist. Unter den K\u00fcnstlern der klassischen Musik gilt er als eines der gr\u00f6\u00dften kreativen Genies der Geschichte. Bach wurde am 21. M\u00e4rz 1685 in Eisenach, Deutschland, geboren. Er begann 1703 mit dem Orgelspiel und verbesserte so seine F\u00e4higkeiten auf der Klaviatur. Bach ist ein produktiver Komponist, Bratschist und Geiger.<\/p>\n<p>Abgesehen von der Oper komponierte Bach gro\u00dfe Meisterwerke in allen wichtigen barocken Genres: Sonaten, Konzerte, Suiten und Kantaten sowie zahlreiche Werke f\u00fcr Klavier, Orgel und Chor. Seine Kompositionen umfassen ein breites Spektrum, von Solo-Instrumentalwerken wie <em>Cello-Suiten<\/em> bis hin zu kolossalen Orchesterst\u00fccken, Instrumentalkonzerten wie den <em>Brandenburgischen Konzerten<\/em> und Sammlungen zeitgen\u00f6ssischer Musik wie <em>dem Wohltemperierten Klavier<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>2) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Mozart - Lacrimosa\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k1-TrAvp_xs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ist wohl der talentierteste Musiker in der Geschichte der klassischen Musik. Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren. Mozarts Vater Leopold war ein ehrgeiziger Komponist und Geiger. Der junge Wolfgang komponierte seine erste Oper <em>Apollo et Hyacinthus<\/em> bereits im Alter von 11 Jahren. Ein Jahr sp\u00e4ter Kaiser II. Joseph beauftragte ihn, <em>La finta semplice<\/em> zu schreiben.<\/p>\n<p>Zwischen 1784 und 1786 komponierte er 41 Sinfonien, neun Klavierkonzerte, drei davon gleichzeitig mit <em>Figaros Hochzeit<\/em> . 1787 wurde Mozarts zweite Oper <em>Don Giovanni<\/em> uraufgef\u00fchrt. Sein Gesundheitszustand begann sich zu verschlechtern und 1790 verlangsamte sich sein Arbeitstempo. Er komponierte nur die ber\u00fchmtesten Konzerte f\u00fcr <em>Zauberfl\u00f6te<\/em> , <em>Requiem<\/em> und <em>Klarinette<\/em> . Mozart hat sein <em>Requiem<\/em> nicht mehr \u00fcberlebt. 36 im Jahr 1791. Er starb vor seinem Geburtstag in Wien.<\/p>\n<hr>\n<h2>3) Ludwig van Beethoven (1770-1827)<\/h2>\n<p><iframe title=\"F\u00fcr Elise\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_XG3h6LywNQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Beethoven, der in der Romantik der klassischen Musik komponierte, hat mit seiner dritten <em>Eroica-Symphonie<\/em> eine absolute Revolution in der Orchestermusik geschaffen und eine Musik geschrieben, die den inneren Kampf des Einzelnen und die pure Lebensfreude einf\u00e4ngt. Das fr\u00fcheste von Beethoven komponierte Werk ist ein Satz von neun Klaviervariationen, der 1782 komponiert wurde. Beethoven komponierte 1802 die <em>Klaviersonate Nr. 14<\/em> (Mondschein). Das Anfangsmotiv der <em>F\u00fcnften Sinfonie<\/em> von 1808 ist eines der ber\u00fchmtesten Musikzitate der Geschichte.<\/p>\n<p>Beethovens <em>Neunte Symphonie<\/em> , <em>Chorus<\/em> in 1824, ist ein weiteres Werk von ihm, das unendlich beliebt ist. Es war das erste Mal, dass ein Komponist Chorstimmen in einer gro\u00dfen Symphonie verwendete. Beethovens gesundheitliche Probleme und die zunehmende Taubheit f\u00fchrten am Ende seines Lebens zu einem R\u00fcckgang seiner Produktivit\u00e4t, aber er schaffte es dennoch, wichtige Werke zu schaffen, die f\u00fcr die damalige Zeit \u00e4u\u00dferst kreativ waren, wie die <em>sp\u00e4ten Quartette<\/em> von 1825. Mit diesen Werken reiht sich Beethoven in die Reihe der unvergessenen K\u00fcnstler der klassischen Musik ein.<\/p>\n<hr>\n<h2>4) Antonio Vivaldi (1678-1741)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Antonio Vivaldi La Stravaganza\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QP73569coeo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Mit Antonio Vivaldi erreichte die italienische Barockmusik ihren H\u00f6hepunkt. Antonio Vivaldi wurde am 4. M\u00e4rz 1678 in Venedig als Kind des Geigers Giovanni Battista Vivaldi geboren. Als einer der produktivsten Komponisten des Barock schrieb Vivaldi 500 legend\u00e4re Konzerte, 46 Opern, darunter die immer noch oft geh\u00f6rten <em>Vier Jahreszeiten<\/em> , vier Violinkonzerte, die jeweils eine Jahreszeit darstellen. Das St\u00fcck ist ein melodisches, harmonisches Meisterwerk, immer noch frisch und farbenfroh, wie es war, als es von Vivaldis Zeitgenossen geh\u00f6rt wurde.<\/p>\n<hr>\n<h2>5) Claudio Monteverdi (1567-1643)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Claudio  Monteverdi - Magnificat (complete)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RajAq0Yd-s4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Als Komponist, der die Renaissance mit dem Barock \u00fcberbr\u00fcckte, gilt Monteverdi unter den K\u00fcnstlern der klassischen Musik als einer der m\u00e4chtigsten Namen in der Musikgeschichte. Er schrieb neun <a class=\"wpil_keyword_link \" title=\"Buchen\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/kitap-severlerin-ilgisini-cekecek-9-internet-girisimi\/\" data-wpil-keyword-link=\"linked\">B\u00fccher<\/a> und ist der Vater der Opernform in ihrer heutigen Form. Zu seinen bemerkenswertesten Werken z\u00e4hlen die Opern <em>L&#8217;Orfeo<\/em> und <em>L&#8217;incoronazione di Poppea<\/em> .<\/p>\n<p>Seine Oper <em>L&#8217;Orfeo<\/em> von 1607 leitete eine neue Opern\u00e4ra ein. <em>L&#8217;Orfeo<\/em> erz\u00e4hlt die legend\u00e4re Geschichte von Orpheus, einem Musiker, der versucht, seine Frau aus dem Land der Toten zu retten, aber von der Liebe vereitelt wird. <em>L&#8217;Orfeo<\/em> (1607) ist die \u00e4lteste heute noch viel aufgef\u00fchrte Oper, aber wir sollten Monteverdi auch mit <em>L&#8217;incoronazione di Poppea<\/em> (1643) gedenken, das er gegen Ende seines Lebens schrieb.<\/p>\n<hr>\n<h2>6) Georg Friedrich H\u00e4ndel (1685-1759)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Handel - Sarabande (Keyboard Suite in D Minor)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JSAd3NpDi6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Georg Friedrich H\u00e4ndel ist einer der Giganten der Musikgeschichte. Friedrich H\u00e4ndel wurde am 23. Februar 1685 in der deutschen Stadt Halle geboren. H\u00e4ndel ist ein deutsch-britischer Barockkomponist, der f\u00fcr seine Opern, Oratorien, M\u00e4rsche und Orgelkonzerte bekannt ist. Er gr\u00fcndete drei kommerzielle Opernkompanien, um die italienische Oper dem englischen Adel n\u00e4her zu bringen. In den 1720er Jahren komponierte er italienische Opernmeisterwerke f\u00fcr die Londoner B\u00fchnen, oft basierend auf klassischen Geschichten, darunter <em>Ottone und die Serse (Xerxes)<\/em> .<\/p>\n<p>1737 erlitt H\u00e4ndel einen Schlaganfall im rechten Arm, der sowohl eine vor\u00fcbergehende L\u00e4hmung als auch einen gewissen Verlust seiner geistigen F\u00e4higkeiten verursachte. Mit zunehmendem Alter verlor H\u00e4ndel sein Augenlicht und komponierte weiter. Er starb am 14. April 1759 in London. Beethoven benutzte diese Worte, als er sagte, H\u00e4ndel sei der Gr\u00f6\u00dfte seiner Vorg\u00e4nger: <em>\u201eIch w\u00fcrde an seinem Grab knien.\u201c<\/em><\/p>\n<hr>\n<h2>7) Hildegard von Bingen (1098-1179)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hildegard von Bingen: Hymns and Songs (12th century)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0YTOiJ-zjP0?start=4&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hildegard von Bingen war eine Heilige, Dichterin und Komponistin. Was \u00fcber Hildegards Leben geschrieben wurde, handelt von einer au\u00dferordentlich erfolgreichen Frau. Er war ein Pionier, der praktische B\u00fccher \u00fcber Biologie, Botanik, Medizin, Theologie und Kunst schrieb. Er schrieb beeindruckende Kompositionen \u00fcber die Grenzen seiner Zeit hinaus und wurde zu einer der seltenen Gestalten des Mittelalters, die die Manuskripte seiner Lieder hinterlie\u00df.<\/p>\n<p>In den n\u00e4chsten drei Jahrzehnten schrieb er zwei weitere theologische B\u00fccher, eines \u00fcber Medizin und Naturheilkunde, die <em>Symphonia Armonie Celestium Revelationum<\/em> , eine Sammlung von etwa 400 Briefen, Musik und Gedichten. Etwa 900 Jahre nach seiner Geburt. Werke, die er zu seinem Jubil\u00e4um geschrieben hat, werden immer noch entdeckt und komponiert. <em>Hymns and Songs<\/em> (12. Jahrhundert) ist eine der Binger Kompositionen, die Sie h\u00f6ren m\u00fcssen.<\/p>\n<hr>\n<h2>8) Josef Haydn (1732-1809)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Joseph Haydn - &quot;Surprise&quot; (Symphony no. 94)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tF5kr251BRs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Haydn, der in die Klassik zur\u00fcckkehrt, ist zusammen mit Mozart und Beethoven der erste eines Trios von Komponisten, das als \u201eWiener Schule\u201c bezeichnet wird. (Der Begriff Wiener Schule wurde erstmals 1834 vom \u00f6sterreichischen Musikwissenschaftler Raphael Georg Kiesewetter verwendet, um Haydn und Mozart zu beschreiben.) Der \u00f6sterreichische Komponist war der Sohn eines Stahlmachers.<\/p>\n<p>Haydn hatte eine so sch\u00f6ne Stimme, dass er im Alter von f\u00fcnf Jahren in die Wiener Domchorschule St. Stephan eintrat. Nachdem sie der Habsburger Kaiserin Maria Theresia Haydn zugeh\u00f6rt hatte, \u00e4u\u00dferte sie die ber\u00fchmten Worte: <em>\u201eDieses Kind singt nicht, es singt!\u201c<\/em> Als <em>Vater der Sinfonie<\/em> bezeichnet, hat Haydn insgesamt 107 Sinfonien und unz\u00e4hlige andere Kompositionen notiert.<\/p>\n<hr>\n<h2>9) Robert Schumann (1810-1856)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Schumann: Kinderszenen, Op. 15: VII. Tr\u00e4umerei\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v4FKlHCLKmI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Robert Schumann ist ein deutscher romantischer Komponist und Musikkritiker. Er war 10 Jahre alt, als er mit dem Klavierunterricht begann. Trotz seiner wachsenden Begeisterung f\u00fcr das Komponieren und seiner Leidenschaft f\u00fcr Romantik hielt er mit dem Studium der Rechtswissenschaften an der Universit\u00e4t Leipzig mit der Familienlinie Schritt. Kein anderer klassischer Komponist hat sich so intensiv mit der Besessenheit der Romantik von Emotionen und Leidenschaft besch\u00e4ftigt wie er. <\/p>\n<p>Schumann ist ebenfalls Musikkritiker und einer der Gr\u00fcnder einer der einflussreichsten Musikpublikationen, der Neuen Zeitschrift f\u00fcr Musik. Schumann komponierte mehr als 140 Lieder. Er konzentrierte sich auf multiinstrumentale Komposition und produzierte das <em>Klavierkonzert<\/em> , das <em>Klavierquintett<\/em> und die <em>Sinfonien<\/em> <em>1<\/em> , <em>2<\/em> und 4.<\/p>\n<hr>\n<h2>10) Franz Liszt (1811-1886)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Franz Liszt - Hungarian Rhapsody No.2 (Orchestra version)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/goeOUTRy2es?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Liszt ist einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik und gilt unter den klassischen Musikern als einer der gr\u00f6\u00dften Pianisten aller Zeiten. Er schuf die orchestrale symphonische Dichtung und entwickelte die Leitmotivtechnik, die Wagner in seinen epischen Opern verwendete.<\/p>\n<p>Klavierkompositionen wie Et\u00fcden, <em>Ungarische Rhapsodien<\/em> und <em>Mephisto-Walzer<\/em> sind hervorragende Werke, die sowohl technisches K\u00f6nnen als auch Ausdruck erfordern. Viele seiner Klavierkompositionen geh\u00f6ren zu den technisch anspruchsvollsten in seinem Repertoire, und er ist daf\u00fcr bekannt, die Musik anderer Komponisten durch seine Klavierarrangements popul\u00e4r zu machen.<\/p>\n<hr>\n<h2>11) Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Tchaikovsky - Waltz of the Flowers\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QxHkLdQy5f0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ist der bekannteste russische Komponist. Tschaikowsky wurde 1840 in Russland geboren. Er wurde einer der erfolgreichsten Komponisten, die die Welt je gesehen hat, und schrieb Werke wie <em>Der Nussknacker<\/em> , <em>Ouvert\u00fcre von 1812<\/em> , <em>Schwanensee<\/em> und <em>Dornr\u00f6schen<\/em> . Neben der Ballettb\u00fchne hat er epische Sinfonien und Konzerte sowie permanente Orchesterwerke komponiert. Er heiratete 1877 Antonina Miliukova, hatte aber keine Kinder. Und er starb 1893 w\u00e4hrend einer Seuchenepidemie in Sankt Petersburg an Cholera.<\/p>\n<hr>\n<h2>12) Claude Debussy (1862-1918)<\/h2>\n<p><iframe title=\"CLAUDE DEBUSSY:  CLAIR DE LUNE\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CvFH_6DNRCY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Claude Debussy, 20. Er ist ein franz\u00f6sischer Komponist des 19. Jahrhunderts und gilt als Begr\u00fcnder des musikalischen Impressionismus. Er wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye geboren. Erst 1894, im Alter von 32 Jahren, vollendete Debussy das erste St\u00fcck, das seine geistige Unabh\u00e4ngigkeit bekundete: <em>Prelude a l&#8217;Apres-midi d&#8217;un Faune<\/em> , ein h\u00f6chst innovatives St\u00fcck, inspiriert von einem Gedicht von St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/p>\n<p>Nach seinen fr\u00fchen Erfolgen begann er mit der ernsthaften Arbeit an der Debussy-Oper <em>Pelleas et Melisande<\/em> (fertiggestellt 1902) und den <em>Nocturnes<\/em> mit drei Orchestern (fertiggestellt 1899). 1914 erfuhr Debussy, dass er Krebs hatte. Eine Operation machte ihn so schwach, dass er mehr als ein Jahr lang nicht komponieren konnte. Sein letztes Meisterwerk, die <em>Violinsonate<\/em> , vollendete er, bevor er 1918 in Paris starb.<\/p>\n<hr>\n<h2>13) Eduard Elgar (1857-1934)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Salut d&#039;Amour (Edward Elgar) - Esther Abrami and Iyad Sughayer\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N5z3ZO0QfFE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edward William Elgar ist ein englischer Komponist mit Orchesterwerken wie Violine, Cellokonzerten und zwei Symphonien. Elgars Vater besa\u00df ein Musikgesch\u00e4ft und war Kirchenorganist, der seinem Sohn Klavier, Orgel und Geige beibrachte. Mit 16 Jahren wurde er Komponist und Musiker.<\/p>\n<p>Elgars produktivste Zeit war das erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts, als er einige seiner beeindruckendsten Werke schrieb, darunter die ersten vier von <em>Pomp and Circumstance Marches<\/em> . Eine davon, der Untertitel <em>Land of Hope and Glory<\/em> , wurde zur zweiten inoffiziellen Nationalhymne des britischen Empire.<\/p>\n<hr>\n<h2>14) Giuseppe Verdi (1813-1901)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Verdi - Triumphal March (Marcia Trionfale) from Aida, Act II\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AssDQbaIP_I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Verdi ist der gr\u00f6\u00dfte italienische Opernkomponist, der je gelebt hat. Giuseppe Verdi wurde am 10. Oktober 1813 in der N\u00e4he von Busseto geboren. Mit sieben Jahren war er Organist an der \u00f6rtlichen Kirche San Michele Arcangelo und mit 13 Jahren Vizedirigent des Busseto Orchestra. Auf dem H\u00f6hepunkt seines Ruhms produzierte er in den 1860er Jahren erfolgreich zwei Opern \u2013 <em>La Forza del Destino und Don Carlo<\/em> .<\/p>\n<p>Verdi wurde beauftragt, eine Oper zu schreiben, um die Er\u00f6ffnung des neuen Opernhauses des \u00e4gyptischen Herrschers Khedive Ismail in Kairo zu feiern. Verdi verpasste die Frist, aber nach einem Jahr war <em>Aida<\/em> weg. Er komponierte <em>La Traviata<\/em> , <em>Aida<\/em> , <em>Nabucco<\/em> , <em>Rigoletto<\/em> , <em>Otello<\/em> . Und seine Arien <em>\u201eLa donna \u00e8 mobile\u201c<\/em> und <em>\u201eSi Un Jour\u201c<\/em> sind bis heute seine Favoriten.<\/p>\n<hr>\n<h2>15) Richard Wagner (1813-1883)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Wagner - Ride of The Valkyries\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GGU1P6lBW6Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Kein Komponist zuvor oder danach hatte einen so tiefgreifenden Einfluss auf den Verlauf seiner Kunst. Philosoph, Dichter, Dirigent, einer der bedeutendsten Komponisten der Geschichte und des 19. Jahrhunderts. Er wusste, dass Wagner, einer der bemerkenswertesten M\u00e4nner des Jahrhunderts, ein Genie war. Nur wenige Menschen k\u00f6nnen es mit diesem gro\u00dfen deutschen Komponisten aufnehmen, wenn es darum geht, die Kunstform zu revolutionieren.<\/p>\n<p>Im 19. Jahrhundert schrieb Wagner neben anderen monumentalen Werken zwei einzigartige Opern: <em>Tristan und Isolde<\/em> und <em>Der Ring<\/em> (vier lange Opern). Er baute sein eigenes Opernhaus, Bayreuth, um seine epischen Werke zu beherbergen. Er erfand auch das \u201eLeitmotiv\u201c, ein Musikinstrument, bei dem Melodien oder Themen komponiert werden, um bestimmte Charaktere oder Ideen darzustellen.<\/p>\n<hr>\n<h2>16) Hektor Berlioz (1803-1869)<\/h2>\n<p>Hector Berlioz ist ein franz\u00f6sischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist die <em>Symphonie Fantastique<\/em> . Berlioz, 19. Er war einer der einflussreichsten Dirigenten und K\u00fcnstler der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts. 1826 begann er ein formales Musikstudium am Pariser Konservatorium. 1832 begann Berlioz 30 Jahre lang als Musikkritiker f\u00fcr das Journal des D\u00e9bats.<\/p>\n<p>Er begann 1834 f\u00fcr die Gazette Musicale zu schreiben, als er seine zweite Sinfonie, <em>Harold en Italie<\/em> , produzierte. Als <em>Requiem<\/em> , <em>Grande Messe des Morts<\/em> 1837 uraufgef\u00fchrt wurde, verschlug es dem Publikum mit seiner beispiellosen Gr\u00f6\u00dfenordnung den Atem, w\u00e4hrend <em>Rom\u00e9o et Juliette<\/em> (1839) auf dem Gebiet der Symphonie fast die gleiche Resonanz fand. Sein gr\u00f6\u00dftes Meisterwerk ist seine epische f\u00fcnfst\u00fcndige Oper <em>Les Troyens<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>17) Richard Strauss (1964-1949)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Richard Strauss - Macbeth, Op. 23\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QBtJW5pbauw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Richard Strauss war einer der talentiertesten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Strauss demonstrierte seine Beherrschung der Miniaturformen mit seiner ersten ver\u00f6ffentlichten Sammlung von fast 200 Liedern. 1889 wurde Strauss zum Chefdirigenten der Weimarer Hofkapelle ernannt. 1894 produzierte er seine erste Oper <em>Guntram<\/em> und verliebte sich in die f\u00fchrende Sopranistin Pauline de Ahna.<\/p>\n<p>1933 ernannte ihn Goebbels zum Leiter von Hitlers Musikkommission. Strauss wurde jedoch 1935 wegen seiner Zusammenarbeit mit dem j\u00fcdischen Bibliothekar Stefan Zweig in der Oper Die Schweigsame Frau entlassen. Sein Einakter Salome ersch\u00fctterte mit seinen erotischen und m\u00f6rderischen Themen die klassische Musikszene, widersprach einem religi\u00f6sen Kontext und wurde zeitweise zensiert. Weitere wichtige Werke sind die Orchesterwerke <em>Sprach Zoroaster<\/em> und <em>Don Quixote<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>18) Gustav Mahler (1860-1911)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gustav Mahler-Piano Quartet in A minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zPXinFjtIyg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gustav Mahler war ein \u00f6sterreichischer Komponist und Sinfoniemeister, der der Meinung war, dass <em>&#8222;die Sinfonie wie die Welt sein sollte; sie sollte alles umarmen&#8220;<\/em>. Mahler entdeckte im Alter von sechs Jahren auf dem Dachboden seiner Gro\u00dfmutter ein Klavier. Nur vier Jahre sp\u00e4ter gab sie ihren ersten \u00f6ffentlichen Auftritt. Es stellte 32 neue Werke vor, darunter Puccinis <em>La Boheme<\/em> und <em>Madame Butterfly<\/em> . Er schrieb 10 Symphonien zusammen mit vielen romantischen \u201eLiedern\u201c, die Existentialismus, Liebe und Verlust mit Solostimme und Klavierbegleitung in der deutschen Tradition erforschen.<\/p>\n<hr>\n<h2>19) Christoph Willibald Gluck (1714-1787)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Christoph Willibald Gluck - Dance of the Blessed Spirtis (from &#039;Orpheus and Eurydice&#039;)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tfDJLjrLND8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Glucks Vater war F\u00f6rster und wollte nicht, dass sein Sohn ein Musikinstrument spielte, obwohl er offensichtlich ein musikalisches Talent hatte. Gluck verlie\u00df im Alter von 18 Jahren seine Heimat und ging nach Europa, um die n\u00e4chsten 25 Jahre eine musikalische Karriere zu verfolgen. Gluck begann mit der Arbeit an <em>Orfeo ed Euridice<\/em> , der ersten seiner drei Reformopern.<\/p>\n<p>Er wollte, dass die Musik der Diener der Poesie ist; Er wollte, dass das Drama vorangeht und die Musik folgt. Glucks leidenschaftliches Interesse an der franz\u00f6sischen Oper f\u00fchrte ihn nach Frankreich, wo er zu einer Schl\u00fcsselfigur bei der Wiederbelebung der franz\u00f6sischen Oper wurde. Er schrieb neue Opern auf Franz\u00f6sisch und \u00fcberarbeitete einige der besten italienischen Werke.<\/p>\n<hr>\n<h2>20) Franz Schubert (1797-1828)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=biUv4VLW0fc<\/p>\n<p>Franz Schubert ist ein \u00f6sterreichischer Komponist der Romantik. Obwohl er im Alter von 31 Jahren starb, war er ein produktiver Mann, der rund 600 Lieder und neun Symphonien schrieb. Der junge 10-j\u00e4hrige Schubert sang im Chor der kaiserlichen Hofkapelle in Wien und machte sich schnell einen Namen als aufstrebender Komponist mit einer Reihe von Streichinstrumenten.<\/p>\n<p>W\u00e4hrend seiner Lehrt\u00e4tigkeit komponierte Schubert 145 Lieder, die <em>Zweite<\/em> und <em>Dritte Symphonie<\/em> , zwei Sonaten und eine Reihe von Miniaturen f\u00fcr Soloklavier und kurze Chorwerke. Diese Zeit intensiver kreativer Aktivit\u00e4t bleibt eine der unerkl\u00e4rlichsten Errungenschaften der Produktivit\u00e4t in der Musikgeschichte.<\/p>\n<hr>\n<h2>21) Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin (1810-1849)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Chopin - Spring Waltz (Mariage d&#039;Amour) [Please Read Description]\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EFJ7kDva7JE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist und virtuoser Pianist franz\u00f6sisch-polnischer Herkunft. Unter den K\u00fcnstlern der klassischen Musik gilt er als einer der gr\u00f6\u00dften Meister der romantischen Musik. Chopin komponierte und schrieb Gedichte im Alter von sechs Jahren. Seinen ersten \u00f6ffentlichen Konzertauftritt gab er im Alter von acht Jahren. Chopin widmete sein zweites Klavierkonzert Delfina Potocka, deren Liebesbriefe in den 1840er Jahren Schlagzeilen machten.<\/p>\n<p><em>Chopins Trauermarsch<\/em> , eines der ber\u00fchmtesten Werke des Klavierrepertoires, wurde 1837 komponiert. 1841 wurden beide S\u00e4tze von Chopins Et\u00fcden ver\u00f6ffentlicht. Diese Sets sind zu unverzichtbaren B\u00e4nden f\u00fcr Klaviersch\u00fcler auf der ganzen Welt geworden. Chopin bezahlte seinen teuren Lebensstil, indem er wohlhabenden Leuten in Paris Klavierunterricht gab. Er mochte die Idee nicht, sie um Geld zu bitten, also schaute er weg, w\u00e4hrend das Geld auf dem Kamin lag.<\/p>\n<hr>\n<h2>22) Camille Saint-Sa\u00ebns (1835-1921)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Camille Saint-Sa\u00ebns - Danse Macabre\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YyknBTm_YyM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Der franz\u00f6sische Komponist Saint-Sa\u00ebns war einer der Weisen in der Musikgeschichte. Saint-Sa\u00ebns wurde 1835 in Paris als Tochter eines Inspektors und eines Zimmermanns geboren und zeigte von klein auf Anzeichen au\u00dfergew\u00f6hnlichen musikalischen Talents.<\/p>\n<p>Sein erstes Konzert gab er im Alter von f\u00fcnf Jahren. Im folgenden Jahr begann er ernsthaft zu komponieren. Sein professionelles Deb\u00fct gab er im Alter von 10 Jahren, indem er das Mozart-Konzert eines Orchesters und den ersten Teil von Beethovens c-Moll-Konzert spielte. Abgesehen davon, dass er Komponist, virtuoser Pianist und Organist war, war er eine vielsprachige, konsultierte Autorit\u00e4t f\u00fcr Literatur und Kunst im Allgemeinen, ein prominenter Schriftsteller und Dichter.<\/p>\n<p>Sein bemerkenswertestes Werk, <em>Danse Macabre<\/em> (1874), umfasst eine Scordatura (unorthodox gestimmte) Solovioline, ein Xylophon, das blutr\u00fcnstige Skelettkl\u00e4nge erzeugt, und einen grotesken Totentanz, der nur durch den Klang der Oboe zum Schweigen gebracht wird.<\/p>\n<hr>\n<h2>23) Igor Strawinsky (1882-1971)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Igor Stravinsky: Orpheus (1948)\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/__C9aVdTYdU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Igor Strawinsky, 20. Er war ein russischer Komponist, der die Musik des 19. Jahrhunderts revolutionierte und mit <em>The Rite of Spring<\/em> Unruhen provozierte. 17. und Er entdeckte einen Weg, die kreativen Ideale des 18. Jahrhunderts neu zu denken, und stie\u00df damit eine der weitreichendsten Bewegungen der letzten 100 Jahre an: den Neoklassizismus.<\/p>\n<p>Am 29. Mai 1913 kam es in einem Theater in Paris bei der Urauff\u00fchrung von <em>Das Fr\u00fchlingsopfer<\/em> zu einem Aufruhr. Der Aufruhr bei der Gala war einer der ber\u00fchmtesten Skandale der Kunstgeschichte. Strawinsky wurde buchst\u00e4blich \u00fcber Nacht zum Star. Unterbrochen von Hofger\u00e4uschen aus der Galerie endete die ber\u00fcchtigte Auff\u00fchrung damit, dass rivalisierende Bands sich gegenseitig beschimpften und der Dirigent und die Musiker in Verwirrung flohen.<\/p>\n<hr>\n<h2>24) Edvard Grieg (1843-1907)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King from &quot;Peer Gynt&quot;\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xrIYT-MrVaI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Edvard Grieg war ein norwegischer Komponist und Pianist. Er ist am bekanntesten f\u00fcr das <em>Klavierkonzert in Moll<\/em> und <em>Peer Gynt<\/em> . Edvard Grieg ist f\u00fcr Norwegen, was William Shakespeare f\u00fcr England ist: eine der ber\u00fchmtesten Ikonen seines Landes. 1866 gab Grieg ein Konzert mit seinen eigenen St\u00fccken, darunter einige Klavierminiaturen und eine sensationelle erste Violinsonate.<\/p>\n<p>Nach der Geburt seiner j\u00fcngsten Tochter Alexandra komponierte er sein Meisterwerk Klavierkonzert in a-Moll. Er wollte gerade eine Reise nach England antreten, als er im Herbst 1907 einen Herzinfarkt erlitt und kurz nach seiner Ankunft im Krankenhaus starb.<\/p>\n<hr>\n<h2>25) Giacomo Puccini (1858-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Puccini - La Boh\u00e8me - Musetta&#039;s Waltz\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KP3lV-YvCYM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><em>Giacomo Puccini<\/em> war ein italienischer Komponist, dessen Opern wie <em>La Boh\u00e8me<\/em> , <em>Tosca<\/em> und <em>Madama Butterfly<\/em> zu den am h\u00e4ufigsten aufgef\u00fchrten geh\u00f6rten. Er f\u00fctterte <em>Tudandot<\/em> , zu dem auch Nessun Dorma geh\u00f6rt, eine der ber\u00fchmtesten Arien, die je geschrieben wurden. Puccini h\u00e4tte sich keinen besseren Start f\u00fcr seine erste Oper Le Villi w\u00fcnschen k\u00f6nnen, die im Mai 1884 uraufgef\u00fchrt wurde.<\/p>\n<p>Kritiker liebten es, und ein Journalist bezeichnete Puccini als &#8222;den n\u00e4chsten Bizet oder Massenet&#8220;. 1896 wurde Puccinis beste Oper La Boheme uraufgef\u00fchrt. Puccinis letzte Oper, Turandot, blieb unvollendet, als er an Herzversagen starb, und wurde 1926 nach Skizzen von Franco Alfano vollendet.<\/p>\n<hr>\n<h2>26) Vaughn Williams (1872-1958)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Vaughan Williams ~ The Lark Ascending\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZR2JlDnT2l8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ralph Vaughan Williams, 20. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten des Jahrhunderts. Dem britischen Komponisten ist es in seiner mehr als sechzigj\u00e4hrigen Karriere gelungen, die britische Orchestermusik mit englischen Volksliedern wiederzubeleben. Ralphs erster gro\u00dfer Erfolg kam 1910 bei der Urauff\u00fchrung <em>von Fantasia on a Theme of Thomas Tallis<\/em> . In der Folge erntete es noch gr\u00f6\u00dferes Lob f\u00fcr <em>A London Symphony<\/em> . Die Orchesterwerke The Lark Ascending und <em>Fantasia on a Theme on a Theme von<\/em> <em>Thomas Tallis<\/em> sind auch heute noch beim Publikum beliebt.<\/p>\n<hr>\n<h2>27) Amy Beach (1867-1944)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dreaming, Op. 15, No. 3 by Amy Beach\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6DbvoXvRf4k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Unter den K\u00fcnstlern der klassischen Musik nimmt die amerikanische Komponistin Amy Beach einen besonderen Platz ein, weil sie die erste Amerikanerin war, die eine Symphonie ver\u00f6ffentlichte. Amy wurde 1867 in New Hampshire geboren und es wurde schnell klar, dass sie nicht wie andere Babys war. Mit einem Jahr konnte er 40 verschiedene Lieder singen!<\/p>\n<p>Seine Karriere als Komponist begann bald darauf, als er den Sommer \u00fcber bei seinem Gro\u00dfvater verbrachte und drei Walzer komponierte \u2026 Es mag beeindruckend klingen, aber was diese besondere Geschichte \u00fcberraschend machte, war, dass sein Gro\u00dfvater kein Klavier hatte. Er begann im Alter von sieben Jahren Beethoven aufzuf\u00fchren und gab im Alter von 16 Jahren sein Konzerthausdeb\u00fct in der Boston Music Hall.<\/p>\n<p>1896 wurde die <em>Gaelic Symphony<\/em> die erste Symphonie, die von einer Amerikanerin ver\u00f6ffentlicht wurde. Und es wurde vom Boston Symphony Orchestra uraufgef\u00fchrt. F\u00fcr den Rest ihres Lebens f\u00fchrte sie verschiedene Aktivit\u00e4ten durch, um Frauen zur Musik zu ermutigen. <\/p>\n<hr>\n<h2>28) Felix Mendelssohn (1809-1847)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Felix Mendelssohn - Symphony No.4 in A, &quot;Italian&quot; - 1st Movement\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k_4Byb4DGtA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bis zum Alter von 12 Jahren hatte der deutsche Komponist Mendelssohn vier Opern, eine Symphonie mit 12 Streichern und zahlreiche Kammer- und Klaviermusik komponiert. Er war au\u00dferordentlich talentiert und produzierte im Laufe seiner Karriere weiterhin atemberaubende Musik. 1825 markierte er <em>mit seiner Streichacht<\/em> und der zauberhaften Ouvert\u00fcre zum <em>Sommernachtstraum<\/em> .<\/p>\n<p>Mendelssohns <em>Violinkonzert e-Moll<\/em> , <em>Schottische Symphonie Nr. 3<\/em> und die <em>Hebriden-Ouvert\u00fcre<\/em> bleiben die beliebtesten im Konzertsaal. Mendelssohn hat auch gro\u00dfe Anstrengungen unternommen, um das Interesse am Werk des allzeit gro\u00dfartigen JS Bach wiederzubeleben, daher haben wir ihm viel zu verdanken.<\/p>\n<hr>\n<h2>29) Sergej Rachmaninoff (1873-1943)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Rachmaninov - Prelude in C Sharp Minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wXQCPAR0EHo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Rachmaninow war ein legend\u00e4rer romantischer russischer Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Musik zeichnet sich durch umfangreiche Melodien, virtuoses Klavierspiel und atemberaubende Orchestrierung aus. Obwohl starke Einfl\u00fcsse von Chopin und Liszt erkennbar sind, sind die meisten seiner Werke im Stil der Sp\u00e4tromantik \u00e4hnlich Tschaikowsky. Rachmaninows <em>Klavierkonzert Nr. 2<\/em> ist eines der gr\u00f6\u00dften Werke im Klavierrepertoire.<\/p>\n<hr>\n<h2>30) Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k (1841 \u2013 1904)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dvo\u0159\u00e1k: Symphony No. 9 &quot;From the New World&quot; \/ Karajan \u00b7 Berliner Philharmoniker\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P_1N6_O254g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Dvo\u0159\u00e1k ist einer der gr\u00f6\u00dften klassischen Komponisten und der erste tschechische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. In seine Musik floss er oft Folk-Elemente aus seiner tschechischen Heimat ein. Nachdem Brahms seine Musik f\u00fcr den Rundfunk empfohlen hatte, begann er hauptberuflich in einer Vielzahl von Formen zu komponieren. Die ber\u00fchmteste seiner neun Sinfonien, From The New World, entstand, als er Direktor des National Conservatory of Music in New York war.<\/p>\n<hr>\n<h2>31) Maurice Ravel (1875-1937)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Maurice Ravel - Bolero\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r30D3SW4OVw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ravel, 20. Jahrhunderts franz\u00f6sischer Komponist. Er war Anti-Wagner, Impressionist und Neoklassiker. Ravel, obwohl kein Genie, gewann im Alter von 14 Jahren das Pariser Konservatorium. Sein erstes Werk erschien erst 1895: <em>Menuet Antique<\/em> . Nach einer erfolgreichen Amerika-Tournee im Jahr 1928 und einem Ehrendoktortitel der Universit\u00e4t Oxford offenbarte Ravel mit zwei Klavierkonzerten und seinem Abschlusswerk <em>Don Quichotte a Dulcinee<\/em> sein letztes Meisterwerk. Den Rest seines Lebens verbrachte er damit, gegen die Pick-Krankheit zu k\u00e4mpfen, die sich zunehmend auf seine Sprache und seinen motorischen Drang auswirkte.<\/p>\n<hr>\n<h2>32) Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Dmitri Shostakovich - Waltz No. 2\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/phBThlPTBEg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Schostakowitschs Sinfonie Nr. 5 hatte einen festen Platz unter den russischen K\u00fcnstlern der klassischen Musik und galt als Sieg der Stalinisten. Dann trat Dmitri in den Vordergrund, als er von den Sowjets als unpatriotisch verurteilt wurde. Schostakowitsch schrieb 15 Symphonien, zahlreiche Opern und Ballette, zahlreiche Soundtracks, Instrumental- und Orchesterwerke. <em>Der K\u00fcnstler, dessen Werke wie \u201eDer zweite Walzer<\/em> \u201c und <em>\u201eDie Bremse\u201c<\/em> zu den Favoriten des Konzertsaals geh\u00f6ren, Er bleibt einer der beliebtesten Komponisten des Jahrhunderts.<\/p>\n<hr>\n<h2>33) Johannes Brahms (1833-1897)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Johannes Brahms - Hungarian Dance No. 5\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3X9LvC9WkkQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Johannes Brahms ist ein deutscher Komponist und Pianist. Er gilt als der bedeutendste Komponist der Romantik. Zu seinen bekanntesten Werken z\u00e4hlen die <em>Akademische Festouvert\u00fcre<\/em> und das <em>Deutsche Requiem<\/em> . Brahms lernte im Alter von acht Jahren Klavier; Im Alter von 11 Jahren improvisierte er eine Klaviersonate. Im Alter von 13 Jahren studierte er Theorie und Komposition und wurde im Alter von 14 Jahren M\u00e4nnerchorleiter. Brahms war ein Meister fast aller Arten klassischer Musik. Er schrieb vier gro\u00dfe Sinfonien und Kammermusik.<\/p>\n<hr>\n<h2>34) Gabriel Faure (1845-1924)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Gabriel Faur\u00e9 \u2013 Pavane, Op. 50 conducted &amp; arranged by Tomasz Chmiel, The Young Cracow Philharmonic\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wQDoN40-_C4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Gabriel Faur\u00e9 war ein franz\u00f6sischer Komponist, Organist, Pianist und Lehrer. Er war einer der f\u00fchrenden Komponisten seiner Generation, und sein Musikstil war vielen Komponisten des 20. Jahrhunderts wohlbekannt. Jahrhundert Komponist. Am bekanntesten ist er f\u00fcr sein <em>Requiem<\/em> . Zu seinen ersten ver\u00f6ffentlichten Werken z\u00e4hlen <em>Chants Sans Paroles (Lieder ohne Worte)<\/em> und <em>Cantique de Jean Racine<\/em> , eine faszinierende Choralminiatur aus dem Jahr 1865.<\/p>\n<p>1888, nach fast 20 Jahren Arbeit, ver\u00f6ffentlichte er sein Meisterwerk, <em>Faur\u00e9s Lament<\/em> , das den unersch\u00fctterlichen Glauben des Komponisten an das Leben nach dem Tod offenbarte. Faure starb 1924 an einer Lungenentz\u00fcndung. Trotz seines ungl\u00fccklichen Todes gelang es Faur\u00e9, seinen Namen auf die Liste der besten K\u00fcnstler der klassischen Musik zu setzen.<\/p>\n<hr>\n<h2>35) Jean Sibelius (1865-1957)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Sibelius: Finlandia (Prom 75)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fE0RbPsC9uE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Sibelius studierte Komposition, aber es war die Berliner Erstauff\u00fchrung der <em>Aino-Symphonie<\/em> seines Dirigenten- und Komponistenkollegen Robert Kajanu, die ihn veranlasste, Komponist zu werden. Zwischen 1899 und 1926 komponierte Sibelius sieben Sinfonien, die seine romantischen Neigungen offenbarten. Sibelius&#8216; letztes gro\u00dfes Werk war sein Orchestergedicht <em>Tapiola<\/em> , das seine Zeit der Meisterschaft kennzeichnet. Er arbeitete mehrere Jahre heimlich an der <em>Achten Symphonie<\/em> , die sp\u00e4ter jedoch in Brand gesteckt wurde.<\/p>\n<hr>\n<h2>36) B\u00e9la Bart\u00f3k (1881-1945)<\/h2>\n<p><iframe title=\"B\u00e9la Bart\u00f3k - Romanian Folk Dances for String Orchestra Sz.56 BB 68\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Z50Ooqv1GFg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bart\u00f3k war ein ungarischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der vor allem durch sein <em>Orchesterkonzert<\/em> bekannt wurde. Er spielte Klavier im Alter von 11 Jahren und komponierte auf dem Niveau von Liszt-Richard Strauss, als er 1903 seinen Abschluss an der K\u00f6niglichen Akademie von Budapest machte. Bartok begann mit dem Sammeln von ungarischen und siebenb\u00fcrgischen Volksliedern mit dem Komponisten Zoltan Kodaly.<\/p>\n<p>Dies bildete die Grundlage f\u00fcr Bartoks sich schnell entwickelnden Musikstil. Er ver\u00f6ffentlichte Werke wie das <em>Orchesterkonzert<\/em> , das <em>dritte Klavierkonzert<\/em> und das <em>Bratschenkonzert<\/em> , das leider nicht vollendet wurde. Eine letzte \u00dcberraschung erlebte Bartok jedoch mit der r\u00e4tselhaften <em>Sonate f\u00fcr Violine solo<\/em> (1944), die er f\u00fcr Yehudi Menuhin schrieb.<\/p>\n<hr>\n<h2>37) Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)<\/h2>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pkqaSqwHlsw<\/p>\n<p>Samuel Coleridge-Taylor war ein britischer Komponist, Dirigent und Aktivist, der gegen Rassismus k\u00e4mpfte. Er wurde 1875 in Holborn als Sohn einer englischen Mutter und eines Vaters aus Sierra Leone geboren. Er wurde gerne als Anglo-Afrikaner bezeichnet und sp\u00e4ter von New Yorker Musikern wegen seines musikalischen Erfolgs als \u201eBlack Mahler\u201c bezeichnet. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, brachte Taylors Vater ihr schon in jungen Jahren das Geigenspiel bei.<\/p>\n<p>Im Alter von 15 Jahren trat er dem Royal College of Music bei. Sein musikalisches Deb\u00fct gab der brillante junge Komponist mit <em>Ballade in a-Moll<\/em> , wo er vom Musikverleger August Jaeger als \u201eGenie\u201c bezeichnet wurde. Taylors klassische Kompositionen waren stark von traditioneller afrikanischer Musik beeinflusst. Einige von Taylors heute bekanntesten Werken sind das <em>Nonett in f-Moll<\/em> , die bemerkenswerte <em>Weihnachtsouvert\u00fcre<\/em> und <em>Deep River<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>38) Joseph Bologne, Ritter von Saint-Georges (1745 \u2013 1799)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges - Quartet no. 4 in C minor op. 1, I. Allegro Moderato\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zK2CLTmWczc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Chevalier de Saint-Georges mit dem Spitznamen \u201e <em>Le Mozart noir<\/em> \u201c (Schwarzer Mozart) ist als der erste klassische Komponist afrikanischer Herkunft bekannt. Saint-Georges, 18. Er war ein produktiver Komponist, der Ende des 19. Jahrhunderts Streichquartette, Sinfonien und Konzerte schrieb. Er dirigierte auch eines der besten Orchester Europas, <em>Le Concert des Amateurs<\/em> , und der ehemalige US-Pr\u00e4sident John Adams nannte ihn den \u201eerfolgreichsten Mann Europas\u201c.<\/p>\n<p>Es ist bekannt, dass Mozart auf den Erfolg von Saint-Georges eifers\u00fcchtig war. Es gibt eine popul\u00e4re Theorie, dass Mozart, zus\u00e4tzlich zur Abwehr einer Idee von Saint-Georges in seiner <em>Sinfonia Concertante<\/em> , seine Eifersucht benutzte, um Monostatos zu erschaffen, den b\u00f6sen schwarzen Charakter, der in der Oper Die <em>Zauberfl\u00f6te vorkommt<\/em> .<\/p>\n<hr>\n<h2>39) Florentiner Preis (1887-1953)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Florence Price: Symphony No. 1 in E minor\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9s4yY_A2A2k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Florence Price war Komponistin von Symphonien, Konzerten, Sonaten, Chorwerken und zahlreichen anderen Orchester-, Kammer- und Klavierwerken. Price wurde 1887 in Arkansas als Sohn einer Musiklehrerin und eines Zahnarztvaters geboren.<\/p>\n<p>Er studierte Klavier und Orgel am Florence British Conservatory of Music. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab und wurde 1910 Leiter der Musikabteilung an der Clark Atlanta University in Georgia. 1928 ver\u00f6ffentlichte er vier Klavierwerke.<\/p>\n<p>Im M\u00e4rz 2020 wurden die handschriftlichen Manuskripte von Price&#8217;s <em>Colonial Dance<\/em> und <em>Songs<\/em> of the Oak entdeckt und von G. Schirmer ver\u00f6ffentlicht. 1933 war Florence Price die erste Afroamerikanerin, deren Musik von einem gro\u00dfen Symphonieorchester aufgef\u00fchrt wurde.<\/p>\n<hr>\n<h2>40) Scott Joplin (1867-1917)<\/h2>\n<p>Scott Joplin, bekannt als der \u201eK\u00f6nig des Ragtime\u201c. Er war einer der bedeutendsten und einflussreichsten Komponisten der Jahrhundertwende. Er studierte Musik und Klavier am George R. Smith College. Joplin zog 1907 nach New York und schrieb sein Kompositionsbuch <em>Ragtime School<\/em> . Seine Ideen zu Harmonie und komplexen Bassmustern werden noch heute von Komponisten nachgeahmt.<\/p>\n<p>Zu seinen bekanntesten Werken z\u00e4hlen \u201e <em>Maple Leaf Rag<\/em> \u201c, \u201eJoplin\u2019s <em>Theme Melody<\/em> \u201c und \u201e <em>The Entertainer<\/em> \u201c. Der Oscar-pr\u00e4mierte Film The Sting von 1973 verwendete mehrere von Joplins Kompositionen, darunter <em>The Entertainer<\/em> und <em>Solace<\/em> . In den fr\u00fchen 1970er Jahren ver\u00f6ffentlichte der US-Dirigent Joshua Rifkin ein Album mit Joplins Werken.<\/p>\n<hr>\n<h2>41) Erik Satie (1866\u20131925)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Erik Satie: Gnossienne  No. 1, 2, 3\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IUAF3abGY2M?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Erik Satie ist ein franz\u00f6sischer Komponist und Pianist. Heute sind die beliebtesten <em>Gymnop\u00e9dies<\/em> f\u00fcr ihre kleinen melancholischen Klavierst\u00fccke aus dem Jahr 1890 bekannt. Doch zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1925 war Satie \u00fcber die Stadtgrenzen von Paris hinaus kaum bekannt. Pablo Picasso fand Erfolge, die ihm lange entgangen waren, mit <em>Parade<\/em> , einer Zusammenarbeit mit Jean Cocteau und Serge Diaghilev, dem Direktor von Les Ballet Russes de Monte Carlo.<\/p>\n<p>Satie schrieb ein Klavierst\u00fcck mit einhundertachtzig T\u00f6nen, das achthundertvierzig Mal wiederholt werden musste. Als es 1963 in New York eingef\u00fchrt wurde, mussten f\u00fcnf verschiedene Pianisten die ganze Nacht in Staffeln spielen, um es vollst\u00e4ndig zu spielen. Satie starb 1925, seine Musik blieb fast 50 Jahre lang bis in die 1960er Jahre im Dunkeln. St\u00fccke von Satie wurden vom modernen minimalistischen Komponisten John Cage wiederbelebt.<\/p>\n<hr>\n<h2>42) Karl Jenkins (1944-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Karl Jenkins- Palladio\" width=\"480\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Mqmbz8W1-tA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Karl Jenkins wurde 1944 in Wales geboren und lernte von seinem Vater das Klavierspielen. Er studierte Musik an der Cardiff University, bevor er seine Musikausbildung an der Royal Academy of Music in London abschloss. Sein Klassiker \u201eAdiemus\u201c, der f\u00fcr einen Fernsehwerbespot in Auftrag gegeben wurde, f\u00fchrte weltweit die Klassik-Charts an.<\/p>\n<p>2015 wurde er in der \u201eUltimate Hall of Fame\u201c von Classic FM zum beliebtesten lebenden Komponisten ernannt. Er wurde 2015 f\u00fcr seine \u201eVerdienste um das Komponieren und \u00dcberqueren von Genres\u201c zum Ritter der Queen\u2019s Birthday Honours ernannt und seine Autobiografie \u201eStill with the Music\u201c wurde von Elliott &amp; Thompson ver\u00f6ffentlicht. Im Juni 2010 wurde Jenkins f\u00fcr seine Verdienste um die Musik in der Queen&#8217;s Birthday Hall of Fame ausgezeichnet.<\/p>\n<hr>\n<h2>43) Ludovico Einaudi (1955-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Ludovico Einaudi - Experience (Live At Fabric, London\/2013)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hN_q-_nGv4U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Ludovico Einaudi ist ein italienischer Komponist und Pianist f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik. Der in Turin, Italien, geborene Gro\u00dfvater des jungen Ludovico war Pr\u00e4sident von Italien, und seine Mutter brachte ihm als Kind Klavier bei. Einaudi entschied sich f\u00fcr die Musik als Karriere. Er studierte bei dem ber\u00fchmten italienischen Komponisten Luciano Berio.<\/p>\n<p>Einaudis musikalische Einfl\u00fcsse umfassen die Welt des Pop und Rock, von JS Bach \u00fcber Mozart und Chopin bis hin zu Manuel de Falla im klassischen Bereich und Bob Dylan von den Beatles bis hin zu U2 und Radiohead. Er komponierte f\u00fcr Kino, Theater und Tanz. Seine Werke wurden an wichtigen Orten auf der ganzen Welt aufgef\u00fchrt, darunter das Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, das Tanglewood Festival und die Queen Elizabeth Hall in London.<\/p>\n<hr>\n<h2>44) John Williams (1932-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"John Williams &amp; Vienna Philharmonic \u2013 Williams: Imperial March (from \u201cStar Wars\u201d)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vsMWVW4xtwI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>John Williams ist ein amerikanischer Filmkomponist. ET telefonierte in den 1980er Jahren nach Hause? Ja, Williams war mit seinen Kompositionen dabei. Dinosaurier, die in einem Themenpark spazieren, wurden im <a title=\"Dinosaurierarten: Die 20 beliebtesten Dinosaurierarten\" href=\"https:\/\/ceotudent.com\/dinozor-turleri-ve-isimleri\/\">Jurassic<\/a> Park der 1990er Jahre missverstanden? Wieder war Williams da. Die Besenstiele und Whistleblower, die sich in den 2000er Jahren um den Zauberer Harry Potter drehten? Wieder einmal sind wir froh, dass sie Williams angerufen haben. Williams, 20. und Eine wahre Legende der Soundtrack-Kunst des 21. Jahrhunderts.<\/p>\n<hr>\n<h2>45) Hans Zimmer (1957-)<\/h2>\n<p><iframe title=\"Hans Zimmer - Time\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IQj8e60USMM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Hans Zimmer ist ein deutscher Soundtrack-Komponist und Musikproduzent, der die Musik f\u00fcr mehr als 100 Filme komponiert hat, darunter Hollywood-Blockbuster wie die Serie \u201eFluch der Karibik\u201c, \u201eGladiator\u201c, \u201eDer K\u00f6nig der L\u00f6wen\u201c, \u201eDer Da-Vinci-Code\u201c, \u201eEngel\u201c. Zimmer wurde in Frankfurt am Main geboren und zog in jungen Jahren nach London.<\/p>\n<p>Ein Wendepunkt in Zimmers Karriere kam 1988 mit dem Film Rain Man. F\u00fcr den Film The Power of One von 1992 reiste Zimmer nach Afrika, um afrikanische Ch\u00f6re und Trommeln f\u00fcr Musikaufnahmen zu verwenden. Zimmer hat zahlreiche Preise f\u00fcr seine Arbeit an \u201eDer K\u00f6nig der L\u00f6wen\u201c gewonnen, darunter einen Oscar f\u00fcr die beste Musik, einen Golden Globe und zwei Grammys. Zimmer ist zweifellos einer der besten Klassik-K\u00fcnstler der Moderne.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Die Debatte dar\u00fcber, wer unter den K\u00fcnstlern der klassischen Musik der beste ist, war f\u00fcr das Publikum eine der hitzigsten Debatten aller Epochen. Trotz aller Diskussionen stehen die drei Komponisten ganz oben auf der Liste: Beethoven, Bach und Mozart. 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