{"id":306730,"date":"2022-11-07T06:04:55","date_gmt":"2022-11-07T03:04:55","guid":{"rendered":"https:\/\/ceotudent.com\/michelangelo-kunstwerke-10-artefakte-die-die-kunstgeschichte-gepraegt-haben"},"modified":"2022-11-07T06:04:55","modified_gmt":"2022-11-07T03:04:55","slug":"michelangelo-kunstwerke-10-artefakte-die-die-kunstgeschichte-gepraegt-haben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceotudent.com\/de\/michelangelo-kunstwerke-10-artefakte-die-die-kunstgeschichte-gepraegt-haben","title":{"rendered":"Michelangelo Kunstwerke: 10 Artefakte, die die Kunstgeschichte gepr\u00e4gt haben"},"content":{"rendered":"

Michelangelos Werke<\/strong> haben auch einen gro\u00dfen Beitrag zum intellektuellen Erbe der Menschheit geleistet, insbesondere zur Kunstgeschichte. Das liegt vor allem daran, dass der K\u00fcnstler dem von der Renaissance gepr\u00e4gten Geistesklima voll und ganz entspricht. Mit dem kartesischen Thema, das mit der Renaissance aufkam<\/a> , hat das Interesse am menschlichen Leben allm\u00e4hlich zugenommen. Dies f\u00fchrt zur Entwicklung von Tatsachen- und Beobachtungswissenschaften in der Zukunft. Ebenso nimmt die Bedeutung, die der Produktivkraft des Menschen beigemessen wird, exponentiell zu. Michelangelo hingegen geh\u00f6rt zu den Architekten des Entwicklungsprozesses, der noch ganz am Anfang dieser Abfolge von Ereignissen steht.<\/p>\n

\"Michelangelo\"<\/p>\n

Wenn man die Werke von Michelangelo und die Qualit\u00e4t dieser Werke betrachtet, kann man erkennen, dass er eine Identit\u00e4t geschaffen hat, die die Geschichte gepr\u00e4gt hat. Michelangelo bietet uns eine k\u00fcnstlerische Reise von der Skulptur zur Architektur, von der Malerei zur Poesie. W\u00e4hrend dieser Reise begegnet man vielen Transformationen des Denkens der Menschheit, insbesondere in der Geschichte Italiens.<\/p>\n

Was heute zu sehen ist, ist ein umfangreiches Werk von Michelangelo mit fehlenden und fehlenden St\u00fccken. Nun k\u00f6nnen wir alle beginnen, durch diesen f\u00fcr die Geschichte so wichtigen Korpus zu wandern. Mit unserer Werkliste von Michelangelo nehmen wir die Meisterwerke des gro\u00dfen Meisters genauer unter die Lupe.<\/p>\n

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Michelangelo-Werke<\/h2>\n

1) Bacchus: Tiefe Betonung des Menschen<\/h3>\n

\"Michelangelo-Werke\"<\/p>\n

Bacchus ist Michelangelos Werk, inspiriert vom gleichnamigen r\u00f6mischen Weingott Bacchus. Heute kann es im Nationalmuseum Bargello in Florenz, Italien, besichtigt werden. Die Bedeutung der Arbeit, die der geniale K\u00fcnstler im sehr jungen Alter von 21 Jahren hervorgebracht hat, entspricht der Gr\u00f6\u00dfe der Skulptur.<\/p>\n

Es w\u00e4re nicht falsch zu sagen, dass Bacchus alle Merkmale der Fr\u00fchrenaissance widerspiegelt. Es ist eine bekannte Tatsache, dass die Menschen die G\u00f6tter, an die sie glaubten, im Laufe der Geschichte auf verschiedene Weise verherrlicht haben. W\u00e4hrend diese Situation manchmal in den gigantischen Erscheinungen der G\u00f6tter erscheint, zeigt sie sich manchmal in ihren hohen charakteristischen Merkmalen.<\/p>\n

Diese Bedeutung, die der Mensch den G\u00f6ttern als historischem Subjekt zuschreibt, beginnt sich mit der Renaissance zu wandeln. Auch das Werk von Bacchus geh\u00f6rt zu den ersten Trieben dieser Transformation. In der Skulptur versucht Michelangelo geschickt, den Konturen eines menschlichen K\u00f6rpers nachzuahmen. Damit wird ein wichtiger Hinweis auf die Unterscheidung zwischen Mensch und Gott gegeben.<\/p>\n

Die Trauben, die Bacchus in der Hand h\u00e4lt, bilden auch sein Haar. Das neben ihm stehende Fabelwesen ist kein anderer als ein menschlich aussehender Satyr. Bacchus ist bis heute eines der beliebtesten Werke Michelangelos.<\/p>\n

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2) Piet\u00e0: g\u00f6ttliches Meisterwerk der Renaissance<\/h3>\n

\"Piet\u00e0:<\/p>\n

Piet\u00e0 ist wie Bacchus eines der fr\u00fchen Beispiele von Michelangelos Werken. Der geniale K\u00fcnstler, der Bacchus im Alter von 21 Jahren produzierte, entwirft Piet\u00e0 nach einer zweij\u00e4hrigen Pause. Lassen Sie uns nicht sagen, dass die Arbeit Michelangelo geh\u00f6rt, ohne nachzudenken. Gemeint ist damit, dass das Werk in all seinen Facetten die Handschrift Michelangelos tr\u00e4gt.<\/p>\n

Sogar Hertz. Es gibt auch die eigene Unterschrift des K\u00fcnstlers auf Meryems Halsbereich. Der Sch\u00f6pfer der Piet\u00e0 und ihre kunsthistorische Bedeutung ist auf einem erstaunlichen Niveau. Seine verstorbene Mutter Hz. Pr\u00e4sentiert wird eine anatomisch prachtvolle Darstellung des auf Marias Scho\u00df liegenden Jesus.<\/p>\n

Diese Darstellung wird durch die perfekte Wiedergabe der K\u00f6rperlinien erreicht, genau wie bei Bacchus. Die Hauptaufgabe des K\u00fcnstlers besteht hier darin, auf die Kluft zwischen Gott und Mensch hinzuweisen.<\/p>\n

Ebenso hat die emotionale Deutung der Gesichtsz\u00fcge der Darstellungen von Jesus und Maria eine geniale Bedeutung. Michelangelos Leichenstudien und Anatomielesungen spielten eine gro\u00dfe Rolle bei der Entstehung der Piet\u00e0. Das um 1500 entstandene Werk ist heute im Petersdom zu besichtigen.<\/p>\n

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3) Die Statue von David: Ein geerbtes heiliges Meisterwerk<\/h3>\n

\"Michelangelo-Werke\"<\/p>\n

Es wurde oft gesagt, dass Michelangelo nicht nur ein K\u00fcnstlergenie ist, sondern auch ein Sch\u00f6pfer, der sich der Autorit\u00e4t widersetzt. Michelangelo hat einen Charakter, der sich strikt dagegen wehrt, im Entstehungsprozess seiner Werke kommandiert zu werden. Genau aus diesem Grund ignoriert er die Ultimaten, die ihm w\u00e4hrend der Erschaffung der David-Statue gestellt wurden.<\/p>\n

Es bringt eine andere Perspektive in die Geschichte von David und Goliath, die im Laufe der Geschichte auf verschiedene Weise dargestellt wurde. Im Zentrum dieses Looks steht eine Darstellung ohne Goliath. Aber ist dies das einzige Merkmal, das die gigantische Statue in der Geschichte einzigartig macht? Nat\u00fcrlich nicht. Davids Darstellung st\u00f6\u00dft auf ebenso viel Resonanz wie Goliaths Fehlen.<\/p>\n

Obwohl es von den damaligen Kunstaussch\u00fcssen als Meisterwerk akzeptiert wurde, wurde es von der \u00d6ffentlichkeit kritisiert. Vertraut mit allen Formen der antiken griechischen<\/a> Kunst, feiert Michelangelo in diesem Werk dieselbe Periode.<\/p>\n

Die Darstellung von David in der Statue widerspricht der Geschichte von David, der viele Male in der Geschichte dargestellt wurde. Der Hauptgrund daf\u00fcr ist das Interesse an der Beziehung zwischen antiken griechischen G\u00f6ttern und Menschen. Seine Werke k\u00f6nnen in der Galerie der Akademie in Florenz besichtigt werden.<\/p>\n

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4) Madonna mit Kind oder Madonna von Br\u00fcggelie: Ein neuplatonisches Werk<\/h3>\n

\"Michelangelo<\/p>\n

Madonna und Kind repr\u00e4sentieren den Neuplatonismus unter Michelangelos Werken. Der Neuplatonismus ist im Grunde eine Bewegung, die sich philosophisch erschafft. Aber mit der Zeit segelt die Str\u00f6mung in Richtung Kunst und Wissenschaft. In diesem Sinne k\u00f6nnen wir sagen, dass es in kurzer Zeit ein Trend ist, der die Lebensperspektive in allen Lebensbereichen repr\u00e4sentiert.<\/p>\n

Es \u00fcberrascht nicht, dass diese Idee den Kern der ultra-g\u00f6ttlichen und ultra-realistischen Haltung in Michelangelos Werken ausmacht. Der Sch\u00f6pfer, der sich auf die g\u00f6ttlichen Erscheinungen des antiken Griechenlands in der Renaissance bezog, verwendet in diesem Werk dieselbe Technik.<\/p>\n

Wie in Piet\u00e0 taucht die Erz\u00e4hlung von Jesus und Maria wieder auf. Der Hauptunterschied in dieser Arbeit besteht darin, dass Jesus ein Kind ist. Allerdings werden, wie in dieser Arbeit, \u00e4u\u00dferst realistische Gesichts- und K\u00f6rperlinien bevorzugt.<\/p>\n

Es ist bemerkenswert, weil es ein Beispiel f\u00fcr die Lehre des Neuplatonismus ist, nach g\u00f6ttlicher Vollkommenheit zu streben. Es ist durchaus m\u00f6glich, alle Aspekte von Kreativit\u00e4t, Originalit\u00e4t und Abneigung gegen das Kopieren in diesem Werk zu finden. Die Bruggelu-Madonna geh\u00f6rt auch zu Michelangelos originellsten und pers\u00f6nlichsten Werken.<\/p>\n

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5) Die Erschaffung Adams: Die g\u00f6ttliche Repr\u00e4sentation der Erde<\/h3>\n

\"Die<\/p>\n

Die Erschaffung Adams<\/a> geh\u00f6rt vielleicht zu den Werken Michelangelos, denen wir heute am h\u00e4ufigsten begegnen. Der Grund daf\u00fcr ist sowohl die Sch\u00f6nheit, die das Werk in der Gegend, in der es sich befindet, hervorruft, als auch sein historischer Hintergrund. Fast jeder ist zu irgendeinem Zeitpunkt im t\u00e4glichen Leben einer Kopie von Adams Sch\u00f6pfung begegnet.<\/p>\n

Diese Begegnung kann als Wandbespannung, Computeraufkleber<\/a> oder Handyh\u00fclle stattfinden. Die kunstgeschichtliche Bedeutung von The Creation of Adam liegt darin, dass es die W\u00fcnsche seines Sch\u00f6pfers voll erf\u00fcllt. Michelangelo wird von der politischen und religi\u00f6sen Autorit\u00e4t der damaligen Zeit zu diesem Amt ernannt.<\/p>\n

Genauer gesagt sollen solche g\u00f6ttlichen Darstellungen an der Decke der Sixtinischen Kapelle angebracht werden. Michelangelo produziert diese Kreation, die den meisten L\u00e4rm in der Geschichte machte und ihn ber\u00fchmt machte. Die Arbeit zeigt im Wesentlichen die Begegnung von Adam und Gott.<\/p>\n

Gott und Adam reichen sich die Hand, aber das geschieht nicht durch Begegnung. Um Gott herum ist eine Gruppe von Menschen und Engeln. Es f\u00e4llt auf, dass sie den Gott in einem breiten Bett tragen. Laut verschiedenen Quellen wird diese bett\u00e4hnliche Struktur jedoch verwendet, um den menschlichen Geist zu symbolisieren. Die Erschaffung Adams ist das bekannteste Werk von Michelangelo.<\/p>\n

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6) Doomsday \u2013 Das J\u00fcngste Gericht: Eine zweigeteilte Welt<\/h3>\n

\"Michelangelo-Werke\"<\/p>\n

F\u00fcr das J\u00fcngste Gericht oder das J\u00fcngste Gericht l\u00e4sst sich ohne weiteres eines der wichtigsten Beispiele gotischer Darstellung definieren. Es ist vielleicht eine der dunkelsten der g\u00f6ttlichen Darstellungen von Michelangelos Werken. Grund daf\u00fcr ist nat\u00fcrlich Michelangelos originelle und eigenst\u00e4ndige Kunstauffassung.<\/p>\n

Judgement Day handelt vom auferstandenen Jesus, der die Menschheit in den Himmel und in die H\u00f6lle bringt. In der Arbeit laufen jedoch viele Dinge in die entgegengesetzte Richtung. Die erste davon ist, dass die Darstellung von Jesus ihrem historischen Ursprung entsprechend gebaut erscheint. Jesus, dessen irdischer K\u00f6rper durch sein Leiden geschw\u00e4cht wird, nimmt eine Gestalt an, die den griechischen G\u00f6ttern \u00e4hnelt.<\/p>\n

Ebenso hat das Werk das Gegenteil des b\u00e4rtigen und bekleideten Jesus, der in der christlichen Theologie vorkommt. In seiner bartlosen und nackten Erscheinung bereitet Jesus die Menschen auf ihren ewigen Weg und den Gerichtsprozess vor.<\/p>\n

Das J\u00fcngste Gericht, das die Sixtinische Kapelle schm\u00fcckt, erweckt viele Konzepte wie Himmel und H\u00f6lle, Verdienst und S\u00fcnde zum Leben. Es konzentriert sich auf die Darstellung ihres g\u00f6ttlichen Hirten neben Menschen, die in die Ewigkeit gehen. Es w\u00e4re richtig, von der absoluten Opposition und Einheit der Leidenden und der Genie\u00dfer zu sprechen.<\/p>\n

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7) Das Urteil des Moses: Ein Essay \u00fcber radikalen Realismus<\/h3>\n

\"Das<\/p>\n

Das Urteil des Mose, oder kurz die Statue des Mose, ist eines der Werke Michelangelos, das die Grenzen des Realismus sprengt. 16. Zu Beginn des Jahrhunderts hat Papst II. Mit dem Tod von Julius beginnt das Werk des Urteils des Mose. Die Skulptur ist auch daf\u00fcr bekannt, dass sie zu Michelangelos am l\u00e4ngsten laufenden Werken geh\u00f6rt.<\/p>\n

Moses-Statue von Papst II. Genau 32 Jahre sp\u00e4ter wurde Julius in sein Grab gelegt. Aber auch w\u00e4hrend dieses Prozesses versucht der K\u00fcnstler, gro\u00dfartige Arbeit zu leisten. Das Urteil des Moses ist, wie alle seine anderen Werke, ein Werk von extremem Realismus. Wie bei den Jesus- und David-Darstellungen entledigt sich auch Moses seiner vergangenen Darstellungen.<\/p>\n

Der Hauptgrund daf\u00fcr ist, dass Michelangelo sich von neuplatonischen Ideen ern\u00e4hrt. Die Darstellung von Moses in der Arbeit hat eine unglaublich starke und athletische Erscheinung. Wenn das Werk genau gelesen wird, f\u00e4llt auf, dass Moses sich darauf vorbereitet, Ma\u00dfnahmen zu ergreifen.<\/p>\n

Es ist auch m\u00f6glich, die 10 Tafeln neben den Armen von Moses zu sehen, der sich darauf vorbereitete, aufzustehen. Ein weiteres interessantes Merkmal der Arbeit ist die Hinzuf\u00fcgung einer Beschreibung, die aus einem \u00dcbersetzungsfehler resultiert. Die H\u00f6rner auf dem Kopf von Moses wurden urspr\u00fcnglich verwendet, um ein Wort zu beschreiben, das erleuchtendes Licht bedeutet.<\/p>\n

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8) Der sterbende Sklave: Der Ausdruck von Leben und Tod<\/h3>\n

\"Der<\/p>\n

Unter Michelangelos Werken ist \u201eDer sterbende Sklave\u201c vielleicht das Werk, in dem Gef\u00fchle und Emotionen am meisten zum Ausdruck kommen. Es ist eines der Werke, in denen in der Kunstgeschichte gekonnt der schmale Grat zwischen Leben und Tod gezogen wird. Grund daf\u00fcr ist nicht nur Michelangelos Genie in Bildhauerei und Architektur, sondern auch seine starke Verbindung zur Malerei.<\/p>\n

Dank dieser Bindung erscheint der sterbende Sklave. Der Zweck der Arbeit, Papst II. Soll nach seinem Tod auf Julius‘ Grab gepflanzt werden. Genau das passiert. Tats\u00e4chlich hat Papst II. Zun\u00e4chst wurden viele Arbeiten f\u00fcr das Grab des Julius in Betracht gezogen.<\/p>\n

Einige dieser Arbeiten wurden jedoch nie fertiggestellt, w\u00e4hrend andere heute verloren gegangen sind. Betrachtet man das Werk, f\u00e4llt als erstes die Einheit von Leben und Tod auf. Die Vereinigung von Tod und Leben findet in dem meisterhaft gestalteten Werk einen unglaublichen Ausdruck.<\/p>\n

Die Sch\u00e4rfe in den Gesichtsz\u00fcgen des in der Skulptur erw\u00e4hnten Sklaven zeigt uns dies jedoch. Die Skulptur repr\u00e4sentiert das Humanoidsein in all seinen Aspekten. Es ist sozusagen wie eine Struktur, die sich darauf vorbereitet, ein Mensch zu werden. Die Skulptur hat wie alle anderen Michelangelo-Werke eine Erscheinung, die ihre Emotionen und Gef\u00fchle offenbart.<\/p>\n

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9) Petersdom: Der architektonische Gigant der Renaissance<\/h3>\n

\"Michelangelo<\/p>\n

Der Petersdom ist eines der gr\u00f6\u00dften architektonischen Werke nicht nur von Michelangelo, sondern auch der Kunstgeschichte. Der Bau der Basilika, die sich heute im Vatikan befindet, dauert viele Jahre. Der Hauptarchitekt des Werks, das den gemeinsamen Beitrag vieler verschiedener Architekten hat, ist kein anderer als Michelangelo.<\/p>\n

In der Basilika sind Werke von Namen wie Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini und Donato Bramante zu finden. Der Petersdom ist einer der Orte, die der Stadt Rom heute eine historische Bedeutung verleihen. Es ist einer der ersten Orte, die von allen besucht werden, die nach Italien und insbesondere nach Rom reisen.<\/p>\n

Sobald Sie die Stra\u00dfe betreten, in der sich der Petersdom befindet, erwarten Sie gegen\u00fcberliegende Stalagmiten. Der Zugang zu der heiligen Struktur erfolgt \u00fcber diese Stalagmiten. Dies ist nicht das einzige Unterscheidungsmerkmal des Petersdoms, der zu den grundlegendsten Beispielen der Renaissance-Architektur geh\u00f6rt.<\/p>\n

Die Basilika ist auch heute ein Teil des gemeinsamen historischen und kulturellen Ged\u00e4chtnisses der Menschheit. Allen Architektur-, Kunst- und Kulturinteressierten empfehlen wir dieses Geb\u00e4ude, das eine Stadt erleuchtet. Der Petersdom ist das herausragendste Meisterwerk unter den Werken Michelangelos.<\/p>\n

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10) Die Qual von St. Antonio: Kindheitsgenie<\/h3>\n

\"Die<\/p>\n

Die Werke von Michelangelo erwecken die wichtigsten Szenen der christlichen Geschichte zum Leben. St. Antonio und seine Geschichte sind von gro\u00dfer Bedeutung in Bezug auf die christliche Theologie. Im Alter von 13 Jahren zeichnete Michelangelo ein Bild, das den Heiligen Antonio darstellt. Das Gem\u00e4lde zeigt den Heiligen Antonio, der von Engeln in der W\u00fcste in den Himmel aufgefahren wurde. Das Gem\u00e4lde handelt jedoch von dem Moment, in dem St. Antonio von D\u00e4monen angegriffen wird, als er gerade in den Himmel aufsteigt.<\/p>\n

Das Gem\u00e4lde, das im Laufe der Geschichte auf verschiedene Weise den Besitzer gewechselt hat, wird jetzt in einer Kunstgalerie in Texas ausgestellt. Auf den ersten Blick auf das Gem\u00e4lde f\u00e4llt ein zum Himmel aufgestiegener Mann auf. Es gibt verschiedene d\u00e4monische Kreaturen um diesen Mann und sie halten seine Arme.<\/p>\n

Der Gesichtsausdruck von St. Antonio repr\u00e4sentiert einen ersch\u00f6pften Geist, der versucht, das B\u00f6se loszuwerden. Seine H\u00e4nde, Arme und fast der gesamte K\u00f6rper sind von D\u00e4monen besessen. So gesehen spiegelt das Gem\u00e4lde auch das mittelalterliche Denkklima wider. Es gibt Hinweise auf viele Themen, wie zum Beispiel von Satan get\u00e4uscht, besessen und in die S\u00fcnde getrieben zu werden. \u00dcber die Antwort, die St. Antonio geben wird, wird verh\u00f6rt. Sie ist in dieser Tabelle jedoch nicht eindeutig dargestellt.<\/p>\n

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