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Auch wenn wir uns nicht f\u00fcr Musik interessieren, tauchen einige musikalische Begriffe<\/strong> im Laufe des Tages h\u00e4ufig auf. Viele dieser Begriffe sind f\u00fcr uns von gro\u00dfer Bedeutung, wenn wir an den Umgang mit Musik denken. Es gibt Hunderte von verschiedenen musikalischen Begriffen, die aus vielen Kulturen ihren Platz in der Musikwelt eingenommen haben. Nat\u00fcrlich ist es keine leichte Aufgabe, all diese Begriffe zu lernen.<\/p>\n Es ist nicht n\u00f6tig, all diese Begriffe zu lernen. Zun\u00e4chst einmal reicht es aus, den Musikstil zu kennen, den wir machen wollen, und die Anforderungen an diesen Stil. Es gibt auch gemeinsame musikalische Begriffe<\/em> , die in vielen Genres der Musikwelt verwendet werden. In diesem Inhalt f\u00fchren wir Musikbegriffe zusammen, die Ihnen m\u00f6glicherweise h\u00e4ufig begegnen.<\/p>\n Wir haben die Musikbegriffe, die uns im t\u00e4glichen Leben begegnen, auf diese Weise aufgelistet, um sie besser sehen zu k\u00f6nnen. Nach diesem Untertitel werden wir diese Musikbegriffe nach den allgemeinen Kategorien trennen, zu denen sie geh\u00f6ren. Wenn Sie bereit sind, werfen wir einen genaueren Blick auf die Bedeutung musikalischer Begriffe und die Bereiche\/Formen, in denen sie verwendet werden.<\/p>\n Es gibt viele verschiedene Begriffe, von der Stimmung des Instruments bis hin zur Formgebung eines Songs und einer Note. Aber fangen wir erstmal mit dem Hinweis an, was Musik zu Musik macht.<\/p>\n Hinweis:<\/strong> Noten sind die Bezeichnung f\u00fcr eine Reihe von Zeichen, die musikalische Kl\u00e4nge symbolisieren. Diese auf eine Daube geschriebenen Zeichen sind auch die Grundbausteine der Auff\u00fchrung von Musik. Die Noten wurden von dem italienischen Priester und Musiker Guido d’Arezzo erfunden. Die Herkunft der Notiz ist recht interessant. Denn die Noten bestehen aus den ersten Silben der Hymne der hl. Lohanne Battista.<\/p>\n ut queant<\/strong> laxis Die ersten Silben der Hymne bilden die Noten von Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, die wir heute kennen. Das Ut am Anfang der ersten Zeile wurde sp\u00e4ter als Do verwendet. In unserem Land und in einigen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern werden Noten immer noch mit dieser Nomenklatur verwendet. Im Englischen werden Noten durch Buchstaben des neulateinischen Alphabets dargestellt. C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa), G (Sol), A (La), B (Si).<\/p>\n Stimmen :<\/strong> Der Vorgang des Stimmens eines Instruments im richtigen Tonbereich wird als Stimmen bezeichnet. Es gibt mehrere Stimmsysteme, insbesondere f\u00fcr Streichinstrumente.<\/p>\n Akkord:<\/strong> Akkord, was oft mit Akkord verwechselt wird, ist eigentlich ein ganz anderer Begriff. Denn ein Akkord ist die Bezeichnung f\u00fcr die Kl\u00e4nge, die sich aus der Reihenfolge der T\u00f6ne ergeben, die wir auf einem Instrument spielen. Akkorde, die normalerweise eine Kombination aus 2 oder mehr Stimmen sind, machen Standardnoten komplizierter und reichhaltiger. Au\u00dferdem ist es m\u00f6glich, mit Akkorden eine Note oder Klanggruppe Dur oder Moll zu machen.<\/p>\n Solfeggio:<\/strong> Einer der unverzichtbaren Schritte beim Musiklernen und Notenlesen ist Solfeggio. Solfeggio; Geh\u00f6rbildung ist die Bezeichnung f\u00fcr alle Prozesse wie das Lesen von Noten und das Benennen des Tons der gespielten Note. Besonders in den Aufnahmepr\u00fcfungen der Musikhochschulen findet es h\u00e4ufig Anwendung. Es besteht normalerweise aus den Schritten, die Intonation von Noten zu \u00e4u\u00dfern, die in verschiedenen Oktaven vom Klavier gespielt werden, und die Noten zu benennen.<\/p>\n BPM:<\/strong> BPM, was f\u00fcr Beats per Minute steht, zeigt uns, wie viele Schl\u00e4ge pro Minute. Mit anderen Worten, das Tempo eines Musikst\u00fccks wird durch BPM bestimmt. BPM ist ein Muss f\u00fcr Musik. BPM ist auch f\u00fcr DJs, die live auftreten, von entscheidender Bedeutung. Denn die BPMs beider Songs m\u00fcssen \u00fcbereinstimmen, damit die \u00dcberg\u00e4nge flie\u00dfend sind.<\/p>\n Flat:<\/strong> Macht die Note, die vor dem Flat-Zeichen kommt, um einen Halbton tiefer. Dies zeigt an, dass die aktuelle Note oder der aktuelle Akkord auf der Gitarre und \u00e4hnlichen Saiteninstrumenten einen Bund dahinter gespielt wird. Bei den meisten Instrumenten mit Klappen wird der B in der gleichen Logik verarbeitet.<\/p>\n Kreuz :<\/strong> Ein Halbton verdreifacht die Note, die vor dem Kreuz kommt, das der Bruder des Be-Zeichens ist. Auch hier zeigt das Kreuz mit der gleichen Logik wie das B an, dass die aktuelle Note am n\u00e4chsten Bund gespielt wird.<\/p>\n A Cappella:<\/strong> Acapella, urspr\u00fcnglich A Cappella genannt; Es ist der Name einer Art polyphoner Musik. Bei dieser Art von Musik wird die menschliche Stimme als Instrument verwendet. Acapella, was auf Italienisch \u201eKirchenstil\/-form\u201c bedeutet, wird heute in vielen verschiedenen Genres verwendet. K\u00fcnstler, die mit Beatbox rappen, machen auch tats\u00e4chlich Acapella.<\/p>\n Ballade:<\/strong> Urspr\u00fcnglich eine musikalische Adaption von Gedichten, wird die Ballade heute f\u00fcr langsame und gef\u00fchlvolle Musikwerke verwendet. Man kann sich ein Bild von dem Genre machen, indem man Bob Dylan, einen der besten Vertreter dieses Genres, h\u00f6rt. Art der Ballade; Es ist auch in Unterzweige wie Power-Ballade, Folk-Ballade, Rock-Ballade und Pop-Ballade unterteilt.<\/p>\n Konzert:<\/strong> Kompositionen, die f\u00fcr ein einzelnes Instrument geschrieben wurden, manchmal f\u00fcr mehr als ein Instrument, werden Konzerte genannt. Bei Konzerten begleitet ein Orchester ein einzelnes Soloinstrument. Manchmal kann dieser Solopart aus mehr als einem Instrument derselben Gruppe bestehen.<\/p>\n Linke Taste:<\/strong> Das Zeichen, das von der unteren zweiten Reihe der Daube aus gezeichnet wird, wird als linke Taste bezeichnet. Zeigt an, dass das Musikst\u00fcck aus T\u00f6nen in der linken Notengruppe und -h\u00f6he besteht. Die linke Taste, die verwendet wird, um die Noten in den Frequenzen anzuzeigen, die der menschlichen Stimme am n\u00e4chsten kommen, ist eine der am meisten bevorzugten Tasten.<\/p>\n Do-Taste:<\/strong> Die Do-Taste wird verwendet, um Noten unterschiedlicher Dicke anzuzeigen. Es gibt 4 verschiedene Varianten dieses Schalters. Die Art der Do-Taste \u00e4ndert sich auch entsprechend der Notenlinie, die sie zu zeichnen beginnt. Die erste Linie stellt den Sopran dar, die zweite Linie den Mezzo, die dritte Linie den Alt und die vierte Linie den Do-Key-Tenor.<\/p>\n Fa-Tonart:<\/strong> Die Fa-Tonart, die auf der vierten Linie der Notenzeile platziert ist, wird verwendet, um Basskl\u00e4nge anzuzeigen. Es wird oft bei Tasteninstrumenten verwendet, um die von der linken Hand gespielten Noten darzustellen. Es ist auch eine sehr wichtige Tonart f\u00fcr Instrumente wie Bassgitarre und Kontrabass.<\/p>\n Tonleiter :<\/strong> Das Ensemble einer Note in Dur- und Moll-Mustern, das verwandte Noten in Richtung einer d\u00fcnnen oder dicken Tonh\u00f6he enth\u00e4lt, wird als Tonleiter bezeichnet. Es hei\u00dft auf Englisch Skala und hat Dutzende verschiedener Varianten. Diese Skalen werden oft bei der Bildung von Soli in der modernen Musik verwendet. Moll\/Dur-Pentatonik, \u00c4olisch, Ionisch, Lydisch und Dorisch sind beliebte Tonleitern, die in vielen der Lieder, die wir h\u00f6ren, verwendet werden.<\/p>\n Oktave:<\/strong> Tonleiter und Oktave sind allgemein musikalische Begriffe, die Hand in Hand gehen. Eine Oktave gibt den Klangumfang einer Note an. Um ein Beispiel zu geben: Wenn die oberste Saite der Gitarre im Standard-Akkord ist, ergibt sie, wenn sie leer gespielt wird, den Ton E, also mi. Dies ist die mi-Note in der tiefsten Oktave auf der Gitarre. Aber wenn wir die tiefste Saite im zw\u00f6lften Bund dr\u00fccken, erhalten wir die Note mi. Zwischen diesen Noten liegt eine Oktave, dh der Unterschied in der Tonfrequenz.<\/p>\n Taksim: Taksim<\/strong> , das uns vor allem in der t\u00fcrkischen Musik begegnet, ist eine Art Improvisation ohne Rhythmus, die von einer einzelnen Person ausgef\u00fchrt wird. Es beginnt und endet normalerweise in einem einzigen Makam. Aber manchmal gibt es einen \u00dcbergang zwischen verschiedenen Beh\u00f6rden. Besonders vor Beginn eines Liedes wird Taqwa von den Musikern durchgef\u00fchrt, um ihre Talente zu zeigen. <\/p>\n Vibrato:<\/strong> Vibrato ist eine Technik, die sowohl die Art und Weise beeinflusst, wie Sie sprechen und spielen. Dies geschieht normalerweise in Form des Vibrierens des Klangs auf einer bestimmten Note in einer niedrigeren und h\u00f6heren Oktave, abh\u00e4ngig von der Tonleiter des Songs. Es ist sehr beliebt in Gesang sowie Geige, Gitarre und elektronischen Tasteninstrumenten.<\/p>\n Sopran:<\/strong> Der Name f\u00fcr die h\u00f6chste Kinder- und Frauenstimme in der Musik ist Sopran. Sopran wird oft verwendet, um die hohe weibliche Stimme zu beschreiben. Der Begriff wird aber auch in Orchestern verwendet, um Diskantinstrumente zu bezeichnen.<\/p>\n Mezzo-Sopran:<\/strong> Mezzo-Sopran ist die Bezeichnung f\u00fcr Frauenstimmen, die weder so d\u00fcnn wie Sopran noch so tief wie Alt sind. Im Allgemeinen haben Frauen mit Nebenrollen in Opern den Mezzosopran-Stimmbereich.<\/p>\n Contralto (Alt):<\/strong> Contralto, was auch K\u00fchner Alt bedeutet, ist die Bezeichnung f\u00fcr die tiefsten und tiefsten Stimmen des weiblichen Gesangs. Dieser Begriff wird jedoch au\u00dferhalb von Oper und klassischer Musik<\/a> nicht viel verwendet, da es keinen gro\u00dfen Unterschied zwischen ihnen und Mezzosopran gibt. Ber\u00fchmte Namen mit Altstimme sind Katy Perry, Amy Winehouse, Lana Del Rey und viele mehr.<\/p>\n Countertenor:<\/strong> Als Countertenor werden m\u00e4nnliche S\u00e4nger bezeichnet, die mit Kopfstimme und Brustresonanz weibliche Stimmen erreichen k\u00f6nnen. Dieser besonders in Opern und Kirchenliedern verwendete Stimmumfang zeigt sich auch in der modernen Unterhaltungsmusik. Cem Adrian ist einer der bekanntesten Namen des Countertenors in unserem Land.<\/p>\n Tenor:<\/strong> Wenn wir den extremen Gesangstyp wie Countertenor beiseite nehmen, ist die Bezeichnung f\u00fcr die h\u00f6chste m\u00e4nnliche Stimme Tenor. Dieser unter musikalischen Begriffen h\u00e4ufig anzutreffende Gesangstyp ist in sich selbst in Kategorien eingeteilt.<\/p>\n Bariton:<\/strong> Es ist die Bezeichnung f\u00fcr m\u00e4nnliche Vocals zwischen Bariton-, Bass- und Tenorstimmen. Es ist die h\u00e4ufigste m\u00e4nnliche Stimme.<\/p>\n Bass:<\/strong> Die Bezeichnung f\u00fcr die niedrigste Ebene der m\u00e4nnlichen und menschlichen Stimme im Allgemeinen ist Bass. Dieser vor allem in Opern sehr beliebte Stimmumfang kann bis unter den Fa-Ton gehen.<\/p>\n Andere Inhalte, die Sie interessieren k\u00f6nnten:<\/p>\n 20 interessante Fakten \u00fcber die antike griechische Zivilisation<\/a><\/p>\n
\nG\u00e4ngige Musikbegriffe:<\/h2>\n
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\nAllgemeine Musikbegriffe:<\/h2>\n
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\nRe<\/strong> Sonarfibris
\nmira gestorum<\/strong>
\nMeine Familie<\/strong>
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\nLa<\/strong> bi reatum
\nSankt Johannes<\/strong> \u2026<\/p>\n
\nMusikbegriffe im Zusammenhang mit Rhythmus und Notenbetonung:<\/h2>\n
![\"bpm\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/bpm.jpg\")
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\nBeliebte Musikrichtungen:<\/h2>\n
![\"Bob](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/bob-dylan-ballad.jpg\")
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\nMusiktasten:<\/h2>\n
![\"Musiktasten\"](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/muzik-anahtarlari.jpg\")
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\nMusikbegriffe f\u00fcr die allgemeine Spielweise:<\/h2>\n
![\"Musikbegriffe](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/oktav.jpg\")
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\nZu Stimmlagen geh\u00f6rende Musikbegriffe:<\/h2>\n
![\"Oper](\"https:\/\/ceotudent.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/opera-vokal.jpg\")
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